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他的玉雕作品不止被外国人所喜爱，甚至在国外刮起收藏热风，他是创作出极具中国风仿古玉佩的仿古玉雕第一人
玉雕，本是中国人独自赏玩之物，但他的玉雕作品不止被外国人所喜爱，甚至在国外刮起收藏热风，他就是担任中国工艺美术学会玉文化专业委员会会员单位、广东省雕刻艺术研究会常务理事，以参今酌古，传承经典的艺术理念，创作出极具中国风仿古玉佩的仿古玉雕第一人——王胜利。
匠心独运，醉心玉雕世界
王胜利出生于海西闽南一隅——晋江，曾是一名体育教师，国家二级篮球裁判员，有着热血沸腾的干劲想做一番事业。上世纪八九十年代，随着改革开放的深入，机缘巧合下经朋友介绍，王胜利开始接触玉雕行业。由于从小喜欢画画，对于艺术抱有莫名的崇敬，1988年王胜利毅然辞去工作，只身来到深圳当一名学徒。
从在深圳（香港）中贸玉雕厂当学徒工开始，王胜利先后跟随上海玉雕大师沈水富学习画动物技法，跟上海工艺美术大师张敏涛学习工笔创作。1993年王胜利转到香港安东珠宝公司东方玉雕厂跟随扬州玉器厂的中国工艺美术大师韩宏，在这里，他见识到了中国传统的玉雕技艺。韩大师天马行空的创意和对传统玉雕的挖掘，特别是独特的仿古设计深深地烙进他的脑海里，为今后的设计创作打下了深厚的基础。因为勤恳好学，再后来王胜利更是得到当时上海玉雕界的“罗汉三杰”之一，当今著名的中国玉雕大师颜桂明的指点。“和大师共事七年，大师德艺双馨，对我的玉雕是倾囊相授。”王胜利十分感触地说。
2000年，王胜利创立了设雕印象传（王胜利）玉雕工作室，但工作室的生存很快面临考验。由于翡翠原石属于不可再生的资源，近30多年来掠夺性的开采，原料日渐枯竭，价格飞涨，再加上好多其他行业的人员加入，形成市场竞争加剧，同质化严重，各种成本增加，是随波逐流想办法降低成本，还是坚持自己的道路，王胜利进行了一番思考。“在这浮躁的社会环境下，很多人把翡翠当成生财谋利的工具，市场上粗制滥造的制品比比皆是。但其实雕刻跟做人一个道理：只有摒弃自己过度的私心私欲，将自己的心调整到光明、清静、淳德的状态，遵从道德的意志来行事才能雕刻出好的作品，做人亦是，如此便无事不可成，无事不能成了。”
为了保证玉雕作品的水平，王胜利内外兼修，不断研究儒家的入世道理和道家出世的哲学，在书海中寻访诸子百家，探寻中国文化的真谛。他相信，正因为社会浮躁，所以才更需要有文化信仰；他坚持，赋予美玉以文化，可以让人心意相通。
苦心钻研，独创玉雕文化
玉雕艺术经过几十年的积淀已经非常成熟，要想焕发新的生命力，仅仅依靠传统的手工劳作是不够的，还需要新一代的玉雕艺术家有所突破，只有创新才能让艺术延续生命。
王胜利刚进入玉雕界时，对先秦时期的兽纹有着很大的兴趣，但兽纹多镌刻于青铜器上，而翡翠牌由于器型较小，水色明丽，与青铜凝练沉郁的质感不符，若是融合在一起，十分不协调，在刻苦钻研后，终于将题材定位于春秋战国时期的典籍，字体采用柔和圆匀的小篆，通过浮雕的形式，将诸子百家的思想精髓凝聚于小小翡翠牌上，让古典文化与良玉美质巧妙结合，焕发出别样光彩。
最开始，王胜利只是作为一种尝试，没想到有客户对这种题材的玉雕作品很感兴趣，当明白相关的寓意后就更加地爱不释手，没想到一块小小的翡翠方牌还有这么深刻的含义，看到客户十分感兴趣，也大大激发了王胜利的创作欲望，提高了他对玉雕的自信心。
王胜利执着于形式和文化内容的统一，执着于创作属于自己的玉雕风格，将目光锁定在春秋战国时期的中国文化，那时期是中国文化最繁荣的时期，中国现在的文化都来源于那个时期文化的延伸和发展，这是文化的传承和发展。
2010年，王胜利来到佛山平洲设立工作室，开始主攻仿古題材。他选用的材料颜色以红黄翡和三彩翡翠为主，作品主题富含深厚文化意蕴和工艺。“仿古题材不像观音佛等大众货好赚钱，所以做的人少，我只是选择了一条小路而已”，王胜利谦虚的说。
王胜利的翡翠仿古玉雕由于风格独特，特色鲜明，具有极高的辨识度，但同时也要面临被模仿的问题。对此王胜利表示，“暂时没有在市面上看到仿制品，而且仿古题材不是我的专利，我也不可能限制别人。”那么是不是可以“以款识工”呢？王胜利认为，顾客如果没有把玩过他的作品，领略过细节处理的精致，单看造型来感觉，可能会买到仿品，落款确实是个好办法。“但我要先过自己这道关，因为我觉得只有真正的大师才有资格落款，我希望自己能慢慢朝这个方向发展”。
在王胜利看来，其实翡翠仿古牌比较小众，市场上只有少数翠友钟情这种款式，相对宗教或福寿吉祥类题材，数量也很低，难以形成规模效益。而且翡翠种色千变万化，每件作品都要根据材质不同而变化，没法简单复制，不适合的料子不能生搬硬套。
精雕细琢，成就玉雕人生
王胜利是一位极具儒雅风度的玉雕师，玉雕作品承载着春秋战国诸子的真知灼见，结合明清时期简洁的形态，形成独特的艺术风格，一方面采用文化题材，另一方面采用小篆的字体来表现内容，形成了从形式到内容上的高度和谐和统一，成为玉雕爱好者可品赏、可深思的修身之器。
细细观摩王胜利的作品，就会发现他多是采用黄金分割的比例来雕琢作品，用多种雕刻技艺来完成作品，追求作品的空、飘、细致的特点。飘就是指造型生动，线条流畅，自然飘逸，王胜利非常强调线条的重要性，他认为这是决定了子冈牌的美感，但是要想准确把握线条的流畅性，也是需要多年实践的。
细就是指雕工精细，无论是从设计上还是从雕琢上，都是精致细腻，一切都是看重细节的，可以说是做到了“丝丝入扣，扣人心弦”，每一个作品比例都是和谐又完美的。就是对艺术的热爱和执着，才成就了王胜利的创新作品，作品也成就了他，因此，王胜利觉得作品的形式和细节都是他的符号。
谈及玉雕行业的未来，王胜利认为，目前经济下行，虽然“危”但也有“机”，正是在困难时期，玉雕师更应该夯实自己的技艺，多学习借鉴，慢慢形成自己独特的风格。王胜利认为，“现在玉雕这行业最大的困难，应该是生存的问题，由于市场萧条，产品同质化太严重。玉雕师的修养，知识决定他作品的深度。玉雕师应该从行货走向品牌化，而不能再是我做什么，你买什么。而是客人需要什么，我们得做出什么来满足客人。”对一个行业未来发展的深入思考，或许就是“大师”和“工匠”的区别。
“师高于匠，但出于匠，由匠而来。匠精巧于工，大匠者，作品已独具匠心，浑然天成。师亦出匠品，而且古往今来，大师的匠品比例很高。精巧于技，是一个必然。如果说匠品是一座平地而起的大楼，由地基起，层叠而立。那么师品则是一座拔地而起的大山，岁月如歌，鬼斧神工。可以说，师品可遇而不可求。”这是王胜利对自己艺术人生的一种感悟和坚守，因此不管如何设计、创作，他都始终坚持一个标准：让玉石有思想，有灵魂，玉石吸取天地精华，是富有灵气的，若是随意雕刻，实在是亵渎了玉石；若是自己止步不前，只知模仿，在玉雕这条路上是走不长的。这些年，王胜利一直在寻求突破，深入挖掘，奋发前进。
如今，王胜利的玉雕作品越来越有古典韵味，雕刻技艺也越来越娴熟，广受市场好评。而在他看来，生命不息，艺术不止，精雕细琢玉雕的过程，其实也是在雕刻他自己的人生。
玉雕，本是中国人独自赏玩之物，但他的玉雕作品不止被外国人所喜爱，甚至在国外刮起收藏热风，他就是担任中国工艺美术学会玉文化专业委员会会员单位、广东省雕刻艺术研究会常务理事，以参今酌古，传承经典的艺术理念，创作出极具中国风仿古玉佩的仿古玉雕第一人——王胜利。
匠心独运，醉心玉雕世界
王胜利出生于海西闽南一隅——晋江，曾是一名体育教师，国家二级篮球裁判员，有着热血沸腾的干劲想做一番事业。上世纪八九十年代，随着改革开放的深入，机缘巧合下经朋友介绍，王胜利开始接触玉雕行业。由于从小喜欢画画，对于艺术抱有莫名的崇敬，1988年王胜利毅然辞去工作，只身来到深圳当一名学徒。
从在深圳（香港）中贸玉雕厂当学徒工开始，王胜利先后跟随上海玉雕大师沈水富学习画动物技法，跟上海工艺美术大师张敏涛学习工笔创作。1993年王胜利转到香港安东珠宝公司东方玉雕厂跟随扬州玉器厂的中国工艺美术大师韩宏，在这里，他见识到了中国传统的玉雕技艺。韩大师天马行空的创意和对传统玉雕的挖掘，特别是独特的仿古设计深深地烙进他的脑海里，为今后的设计创作打下了深厚的基础。因为勤恳好学，再后来王胜利更是得到当时上海玉雕界的“罗汉三杰”之一，当今著名的中国玉雕大师颜桂明的指点。“和大师共事七年，大师德艺双馨，对我的玉雕是倾囊相授。”王胜利十分感触地说。
2000年，王胜利创立了设雕印象传（王胜利）玉雕工作室，但工作室的生存很快面临考验。由于翡翠原石属于不可再生的资源，近30多年来掠夺性的开采，原料日渐枯竭，价格飞涨，再加上好多其他行业的人员加入，形成市场竞争加剧，同质化严重，各种成本增加，是随波逐流想办法降低成本，还是坚持自己的道路，王胜利进行了一番思考。“在这浮躁的社会环境下，很多人把翡翠当成生财谋利的工具，市场上粗制滥造的制品比比皆是。但其实雕刻跟做人一个道理：只有摒弃自己过度的私心私欲，将自己的心调整到光明、清静、淳德的状态，遵从道德的意志来行事才能雕刻出好的作品，做人亦是，如此便无事不可成，无事不能成了。”
为了保证玉雕作品的水平，王胜利内外兼修，不断研究儒家的入世道理和道家出世的哲学，在书海中寻访诸子百家，探寻中国文化的真谛。他相信，正因为社会浮躁，所以才更需要有文化信仰；他坚持，赋予美玉以文化，可以让人心意相通。
苦心钻研，独创玉雕文化
玉雕艺术经过几十年的积淀已经非常成熟，要想焕发新的生命力，仅仅依靠传统的手工劳作是不够的，还需要新一代的玉雕艺术家有所突破，只有创新才能让艺术延续生命。
王胜利刚进入玉雕界时，对先秦时期的兽纹有着很大的兴趣，但兽纹多镌刻于青铜器上，而翡翠牌由于器型较小，水色明丽，与青铜凝练沉郁的质感不符，若是融合在一起，十分不协调，在刻苦钻研后，终于将题材定位于春秋战国时期的典籍，字体采用柔和圆匀的小篆，通过浮雕的形式，将诸子百家的思想精髓凝聚于小小翡翠牌上，让古典文化与良玉美质巧妙结合，焕发出别样光彩。
最开始，王胜利只是作为一种尝试，没想到有客户对这种题材的玉雕作品很感兴趣，当明白相关的寓意后就更加地爱不释手，没想到一块小小的翡翠方牌还有这么深刻的含义，看到客户十分感兴趣，也大大激发了王胜利的创作欲望，提高了他对玉雕的自信心。
王胜利执着于形式和文化内容的统一，执着于创作属于自己的玉雕风格，将目光锁定在春秋战国时期的中国文化，那时期是中国文化最繁荣的时期，中国现在的文化都来源于那个时期文化的延伸和发展，这是文化的传承和发展。
2010年，王胜利来到佛山平洲设立工作室，开始主攻仿古題材。他选用的材料颜色以红黄翡和三彩翡翠为主，作品主题富含深厚文化意蕴和工艺。“仿古题材不像观音佛等大众货好赚钱，所以做的人少，我只是选择了一条小路而已”，王胜利谦虚的说。
王胜利的翡翠仿古玉雕由于风格独特，特色鲜明，具有极高的辨识度，但同时也要面临被模仿的问题。对此王胜利表示，“暂时没有在市面上看到仿制品，而且仿古题材不是我的专利，我也不可能限制别人。”那么是不是可以“以款识工”呢？王胜利认为，顾客如果没有把玩过他的作品，领略过细节处理的精致，单看造型来感觉，可能会买到仿品，落款确实是个好办法。“但我要先过自己这道关，因为我觉得只有真正的大师才有资格落款，我希望自己能慢慢朝这个方向发展”。
在王胜利看来，其实翡翠仿古牌比较小众，市场上只有少数翠友钟情这种款式，相对宗教或福寿吉祥类题材，数量也很低，难以形成规模效益。而且翡翠种色千变万化，每件作品都要根据材质不同而变化，没法简单复制，不适合的料子不能生搬硬套。
精雕细琢，成就玉雕人生
王胜利是一位极具儒雅风度的玉雕师，玉雕作品承载着春秋战国诸子的真知灼见，结合明清时期简洁的形态，形成独特的艺术风格，一方面采用文化题材，另一方面采用小篆的字体来表现内容，形成了从形式到内容上的高度和谐和统一，成为玉雕爱好者可品赏、可深思的修身之器。
细细观摩王胜利的作品，就会发现他多是采用黄金分割的比例来雕琢作品，用多种雕刻技艺来完成作品，追求作品的空、飘、细致的特点。飘就是指造型生动，线条流畅，自然飘逸，王胜利非常强调线条的重要性，他认为这是决定了子冈牌的美感，但是要想准确把握线条的流畅性，也是需要多年实践的。
细就是指雕工精细，无论是从设计上还是从雕琢上，都是精致细腻，一切都是看重细节的，可以说是做到了“丝丝入扣，扣人心弦”，每一个作品比例都是和谐又完美的。就是对艺术的热爱和执着，才成就了王胜利的创新作品，作品也成就了他，因此，王胜利觉得作品的形式和细节都是他的符号。
谈及玉雕行业的未来，王胜利认为，目前经济下行，虽然“危”但也有“机”，正是在困难时期，玉雕师更应该夯实自己的技艺，多学习借鉴，慢慢形成自己独特的风格。王胜利认为，“现在玉雕这行业最大的困难，应该是生存的问题，由于市场萧条，产品同质化太严重。玉雕师的修养，知识决定他作品的深度。玉雕师应该从行货走向品牌化，而不能再是我做什么，你买什么。而是客人需要什么，我们得做出什么来满足客人。”对一个行业未来发展的深入思考，或许就是“大师”和“工匠”的区别。
“师高于匠，但出于匠，由匠而来。匠精巧于工，大匠者，作品已独具匠心，浑然天成。师亦出匠品，而且古往今来，大师的匠品比例很高。精巧于技，是一个必然。如果说匠品是一座平地而起的大楼，由地基起，层叠而立。那么师品则是一座拔地而起的大山，岁月如歌，鬼斧神工。可以说，师品可遇而不可求。”这是王胜利对自己艺术人生的一种感悟和坚守，因此不管如何设计、创作，他都始终坚持一个标准：让玉石有思想，有灵魂，玉石吸取天地精华，是富有灵气的，若是随意雕刻，实在是亵渎了玉石；若是自己止步不前，只知模仿，在玉雕这条路上是走不长的。这些年，王胜利一直在寻求突破，深入挖掘，奋发前进。
如今，王胜利的玉雕作品越来越有古典韵味，雕刻技艺也越来越娴熟，广受市场好评。而在他看来，生命不息，艺术不止，精雕细琢玉雕的过程，其实也是在雕刻他自己的人生。