不论短或长，复古或前卫，这百年来黑色就像个变色龙一样，在每个阶段以不同面貌来表现出当时的流行风潮，诠释我们的处世方法、穿衣态度、装潢品味，以及我们的世界和生命。从Chanel到Yves Saint Laurent，设计师们用黑来写女人的流行历史。黑色像是一个有型有款的千面女郎，从一件小黑洋装到80年代神父的教衣，从透明丝袜到不透明黑裤袜，黑色装扮了一代代女人，永不离开。黑色变成一个必需而重要的基本色，它是一个挑逗的颜色，是时髦的，是有智慧的，是有信仰或摩登的。在2000年到来的今天，让我们看看过去的80年，黑是怎样解读流行的。
　　1920年代：图案的黑，新时代的黑由于乌托邦及古典的复兴，黑色是摩登时代的象征，吸引了立体派艺术家与前卫拥护者。它是解放女性的颜色。那些穿着小黑洋装的短发女孩，喝着雪莉酒，抽着烟，使黑不再专属于传教士。1926年Chanel设计了黑色小洋装，1927年Elas Schia-parelli展示了第一条手织的毛线领带——藉着许多设计师和摄影师的帮助，黑色被建立了所谓“新视野时代”的地位。
　　1930年代：黑色星期四，好莱坞黑潮1929年华尔街的“黑色星期四”，股票市场崩盘，引发世界性经济危机。这个挑战促使世界回归正常秩序，使得黑色从Satin的缎面光彩回归到质朴。毛料的黑色以新的品味向传统挑战，在美国好莱坞晚装中绽放光芒。性感女星金哈露也拜黑色之赐，媚态更加撩人。黑色似乎有股魔力。流行，最后也终将在黑幕前鞠躬。
　　1940年代：黑市和昏黑炸弹、饥饿、退缩、暴力，这是个黑暗期。这时的新潮流是回收及黑色的伪装。衣服用老旧窗帘制作，鞋子的木头跟是用柏油粘上的。但是黑色，羞耻地含着奢华香水的味道，烘托小腰及胸部。
　　1950年代：时尚的黑，蛊惑的黑是时尚就会流行，黑色把那些咖啡社会的女人打扮得那么优雅，近乎蛊惑。黑几乎成为一个必需的代表：致命的黑、黑眼线、深意的黑，使那些崇尚美体成为最后的妖冶。中产阶级开始崛起。在摇滚音乐里，新生代the world ones于1954年诞生。而永远的硬汉子性感象征马龙白兰度，则将黑衣变成了地狱天使的代表装束。
　　1960年代：中性的黑男装女穿的黑二件头毛衣加一串珍珠链子，小黑洋装变成了中产阶级的制服。Yves Saint Lau-rent在1966年大胆地将黑色男式西装摆进了女人的衣橱里。黑变成一种态度。黑是什么？在当时支持白色的Courreges的口中：“黑是给丧礼的。”
　　1970年代：Kohl黑，复古式的黑当时流行染上一缕民族风。Kohl的黑是一种释放女性的穿着，推出黑衣服的Sonia RyKiel说：“我喜欢黑，因为它让你突显。黑是美的，几乎是一种动力，及一种动的方式。黑需要被爱，像一个渴求欣赏的男人；如果你不以爱的情绪来享受黑，它就会使你觉得肮脏，令人沮丧而毁了你。黑会分解，会攻击，但是如果你懂得欣赏一件黑衣的奇妙，它就是神奇的。”1980年代：不可抗拒的黑，必需黑当代设计师Yohji Yamamoto说：“黑是万物归于寂静之后，所留下的最后一抹倩影。”他的黑色宣言，宣示了黑潮滚滚而来，席卷时尚；也代表日本设计师时代的来临。在简约主义的引导下，川久保玲的Comme des Garcon，将服装当成艺术品经营的三宅一生，就这么用黑色述说东方禅意，让西方人目眩神迷。当时有多少人非拥有一件黑色长袍不可？没有任何装饰的黑袍子，不限年龄，不退流行，让精神回归到最纯净。从时尚设计师、电影导演到电视节目主持人，黑成为一个不可避免的趋势，是西方世界与东方文化沟通的桥梁。柔软的黑，对男女一视同仁，能屈能伸却又有形有格。在黑的抚慰下，生活也变得容易起来。


　　1990年代：新纯净时代的黑黑金、黑名单，黑就是黑。1991年6月10日出版的美国《时代周刊》首页以黑为底，四个特浓黑字压在上面：Evil。山本耀司拿手的游牧民族黑，仍然抓紧时尚。多层次的黑互相重叠，创造出红极一时的Grunge风格，非常街头化，可是非常贵。除了东洋以外，欧陆也吹过来一阵黑风：德国Jil Sander用时尚的黑包装饰女服，比利时新浪潮设计师Martin Margiela与AnneDe-meuleester则钟情于天主教祭司服。在他们手中，黑与灰可以完美调和。永恒的黑，把简洁与利落重新还给女人，在属于世纪末的孤寂中，黑色是最后的朋友。