最近，中小学生举办群体或个人书法展日益增多，这有益于繁荣校园书法艺术、提升学生综合素养。但应注意推介学生书法展的展览前言、作品画册或新闻媒体通稿的文字，应该坚守实事求是、恰如其分的原则，不能过分渲染、任意夸张。
　　书法是一种高度抽象的艺术。因为抽象，所以在赏析中人们很难用精准的词汇加以表述，这也使能够描述它的词汇带着十足的弹性色彩。尽管如此，这些词汇还是有一定区分度的。如用上“清风出袖”“明月入怀”“飞泉漱玉”“芙蓉出水”这些词，还能勉强反映出学生书法天真烂漫、纯净明朗的特点，但如果使用“旷代佳构，神来之笔”“自出机杼，妙合自然”“脱去俗态，缥缈仙逸”这些词句，就甚为不当。
　　“神合契匠，冥运天矩，皆可称旷代绝作也。”语出唐李嗣真《书后品》，那是在总结唐代之前所有书家后，对民族书法史上最优秀的作品给出的评价。若将夸饰之词移植于对当代学生书法评析中，其危害有三。一是削减书法艺术应有的魅力。书法艺术是中华文化的灿烂之花，它被称之为“无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐”，具有引人魂飞魄动的艺术魅力，对其感知受限于年龄、学养、视野。中小学阶段的学生还不能完全领略其全貌，过分的赞美极易让学生自认为稚嫩的点画、粗浅的线条与简陋的章法，就是书法艺术的顶层光华。二是消减书法藝术体验的过程性。说到底，书法艺术是人生美学，体验性、过程性是其重要的审美特质。学习书法从执笔到创作，从临帖到出帖，从通识到书写出品味，重在循序渐进体验书法中蕴含的生命律动与韵致，体验书法创作心态的自由与解放，最终体验出与天地精神相往还之境界。这一过程是动态过程，是不断深入的过程。过分的赞美，极易让学生误认为他们目前仅有的认知就是书法艺术的终极理想，然而，这一理想的彼岸，还何其遥远。三是消减学生谦逊好学的追求。南朝刘勰在《文心雕龙》中力主艺术家需具有“仰山而铸铜，煮海而为盐”般的操守，现在若让学生沉浸在一些华而不实的词汇中洋洋自得，实在不利于他们脚踏实地、寒窗磨墨的书法学习，不利于更高艺术品格的养成。学生中不乏这样的事例，原来好好的书法幼苗，最后却尝尽萎谢的苦果。
　　唐韩愈在《答李翊书》中说：“将蕲至于古之立言者，则无望其速成，无诱于势利，养其根而俟其实，加其膏而希其光。”这才是我们对学生书法评析应该秉持的态度。当然，为调动学生学习书法的积极性，也需要我们给予学生适当的评价与肯定。譬如，我们用“气息贯通”“一片生机”这类词就已足够，而不必拉上那些不着边际的玄妙之词去评价。
　　（作者系江苏省盐城市教育局组织处一级主任科员，中国文艺评论家协会会员，中国书法家协会会员）