热爱绘画及摄影。其画传承岭南画派风骨，极具故事性和写实性，又融合西画的抽象艺术，形成了中西交汇的绘画风格。参加国内外作品展无数，集众家之长，成一己之风。摄影是他人生的背景色之一，他喜爱丰富的色彩，亦拥有善於发现美的眼睛，遊遍祖国山川美景，用独特的思想创作出无数优秀的摄影作品。更擅於将绘画与摄影之美相互融合，以艺术的手段呈现给观者影中画，画中影。
　　【邝炜利先生，现任春风画会主席、青年会摄影学会会长、华人现代艺术研究会副会长、香港“南山画院”名誉顾问、香港台山同乡总会第四届理监事会理事，早年毕业於艺专西画系、师承岭南画派大师杨善深。作品曾於美国、加拿大、德国、马来西亚、台湾、中国及香港等地展出並获私人收藏。摄影作品获香港沙田文化博物馆永久珍藏。获邀参加历届亚洲国际艺术古董展展出、绘画及摄影作品被编入世界华文传媒年鉴社《永载中华一中华傑出文化艺术卷》、《华人经济》杂誌专访等。画作获广州“岭南画派纪念馆”、马来西亚“创价学会”等机构收藏。】
　　画风写实传神，扬岭南风骨
　　邝炜利先生祖籍广东台山，这座集“广东音乐之乡”、“中国曲艺之乡”、“飘色艺术之乡”等诸多美誉於一身的城市，似乎给了他对艺术天生的敏感与悟性，加以後天的勤奋，令他在绘画和摄影上取得了骄人成绩，为人生铺筑了一条康庄艺术大道。
　　少时，邝炜利先生就特别鍾情於绘画，在那个懵懂无知的童年里，他对画中五彩斑斓的世界总有着深深的憧憬与嚮往。上世纪80年代，邝炜利先生开始学画，並於艺专西画系毕业。他善於用水彩、油画表现脑海中对这个世界的触动与思索，奠定了牢固的绘画基础。那时候，在邝炜利先生的思维中还没有“国画”这个概念，只知道充满了抽象、空灵和浪漫主义气息的西画充实了他一颗青春遐想的心。直到後来，亦师亦友的胡凯评先生点悟到：“中国人一定要学中国画”，他才开始真正走进国画的领域，继续用画笔耕耘着他的人生。
　　幸得介绍，邝炜利先生认识了岭南画派大师杨善深老师。杨善深老师擅画花鸟、走兽、人物、山水，以动物画最具特色。在中国书画史上，层出不穷的动物画大师有：以画马闻名的徐悲鸿，以画狮著称的何香凝，善於画虎的张善子，专长画牛的李可染……然而，当代动物画坛中，像杨善深老师这般能画好如此多动物的画家寥寥无几，这对邝炜利先生中国画的发展方向起着或多或少的影响作用。日子久了，邝炜利先生的画作渐渐显露出了岭南派写实的风骨，他又将西画的素描基础与传统国画进行杂糅，形成了独特的个人风格，使得作品既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法，展现出中西文化的交汇相融之美。
　　邝炜利先生的作品更大的特色在於很好地发扬了岭南派热衷描绘动物的优良传统。受杨善深老师影响，他熟悉地掌握了各种题材，並从细节着手，清晰地刻画动物轮廓並完成故事性与趣味性的统一。如画一隻躺在树上的猫，似是奢睡，双目又凝神注射着前方，像是在警惕敌人的进攻；两隻老山羊带着小山羊在杂草中觅食，老山羊专注、投入的情形，小山羊温顺、期待的眼神，将动物之间的情与爱刻画得淋漓尽致……如若不是心存一份对生活的热爱及对动物的怜惜，再优秀的画家想必都很难描绘出如此生动传神的画面。
　　发现，是摄影师最大的能力
　　邝炜利先生画笔不辍，几十年来始终用心表现他所理解的艺术。在众多的画作中，最让他得意的当属一幅《八骏图》。远观有雪山作为背景，意境辽远。近看八匹骏马，颜色、神态与动作各異，於静态的描绘中赋予骏马飘逸灵动之感，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅。挥毫间，墨色浓淡有致，轮廓外层层晕染，使之更显生动立体，将马之形、墨之韻巧妙融合，形神俱足。此外，《八骏图》在继承中国传统绘画的写意之时，又将西方绘画的抽象艺术运用得恰到好处，使得作品颇具浪漫主义气息。
　　近年来，邝炜利先生的优秀作品层出不穷，随着在画界知名度的日渐提升，他应邀参与多个艺术团体交流展，如香港、江门、清远三地美术作品巡回展，岭南春风穗、莞、港三地交流邀请展，香港、澳门、台湾、临汾、两岸四地书画联展等，作品见於江门市李铁夫美术馆、广州高剑父纪念馆、临汾博物馆等地展出，亦积极参与美国、加拿大等国家画艺界的展出，汲取众家之长，成一己之风。画作获广州“岭南画派纪念馆”、马来西亚“创价学会”等机构收藏，艺术境界可见一斑。
　　无数场画展给邝炜利先生带来的最大收穫是思想上的改变，他深知，在大浪淘沙的艺术舞台上，画家的画风定不能追随潮流、一成不变，唯有开辟出自己的风格和特色，才能在诸多佳作中被发掘。邝炜利先生的创新，不仅体现在其画风中，还表现在他独辟蹊径地将绘画与摄影结合起来，成就了多彩的艺术人生。
　　早年，邝炜利先生曾经学过专业摄影，至今他的工作也是专业摄影师。可以说，发现，是摄影师最大的能力，在生活中敏感细腻的邝炜利先生就有着一双善於发现美的眼睛。大自然美妙的事物总能带给他许多灵感，而他亦喜欢摄影所具备的丰富色彩，因此他尤其喜爱用相机记录下美好的瞬间。
　　与对绘画的喜好一样，野生动物常常成为邝炜利先生摄影作品的主角。有摄影经验的人都知道，拍摄动物最大的难题就是让动物保持自然的、不受人类影响的动作，这就要求拍摄者拥有足夠的耐心。邝炜利先生总结了多年的经验，得出了拍摄者在拍摄动物时要做到手眼配合、动作一致的结论。对摄影作品跟对画作的态度是一样的，他要求自己每一张作品都要精益求精、力求做到最好。
　　如今，绘画和摄影成了邝炜利先生生活中必不可少的一部分。渐渐的，他总结出两者之间存在的内在联繫，他言：“绘画和摄影都讲究构图，前者是空间构图，後者是平面构图。绘画需要多重渲染，而摄影则尽量简洁，背景也不宜复杂。许多画家追求想象和意趣，我更注重写实，使画作具有摄影的感觉；同样的，摄影师要控制好相机，用自己的思想和审美去拍摄，就好像画家用心控制画笔一样。”
　　实现绘画与摄影的交汇融合
　　一直坚持，从未放棄，这短短八个字，足以概括邝炜利先生几十年的艺术路。支持着他一步一个脚印走来的，恰是他心中对摄影的那份热爱与执著，所以即使拍摄的过程再辛苦他都总是乐在其中。他喜欢去旅行，足跡踏遍祖国的山川美景。甚至於在零下20℃的环境下拍摄一条道路，那时候，寒冷的北风吹得他浑身颤栗，可他依然享受这个过程，那条笔直而乾净的道路，像极了他纯净洁白的内心。
　　印象最深刻的一次摄影体验是，用镜头拍下太行山雄伟姿态的时刻。为了见证太行山的日出日落，他早上四五点就出门，终於为这座名山拍出现实中国画的味道，将结合中国画特色与摄影技巧的雄伟景象定格在一个永恒的画面上。不得不讚叹，邝炜利先生将绘画和摄影之间的默契与凝合发挥到了极致。
　　摄影，是展示一个地区的窗口。邝炜利先生平日喜欢约三五个朋友，带上相机去旅行，一起将美好的画面捕捉到镜头里面，在展览中给观赏者传递温暖，传递美。常常，人们看到展览中当地美好的画面，便会心存嚮往，並约上家人朋友一起去当地遊玩，从这个意义上来讲，邝炜利先生对摄影的投入也在一定程度上影响了部分地区旅遊经济的发展。
　　在邝炜利先生心中，摄影是一项珍贵的艺术，热爱摄影的他亦希望能夠提拔更多後辈，将摄影这门技艺更好地普及开来。如今，他担任香港中华基督教青年会摄影学会会长多年，本着该会“非以役人，乃役於人”的精神推动摄影艺术，组织开办无数场摄影技术、艺术班，同时通过各种比赛挖掘摄影新秀，为香港摄影界献出一份力量。每年学会筹划並成功举办国际摄影沙龙展览，来自世界各地的摄影精英及爱好者提交了精彩作品，由评委会评选出黑白照片组、彩色照片组、影像投射数码组获奖作品多部，並予以表彰，以鼓励後进，推动影艺。
　　绘画，是静态摄影的动态表达，由平面到立体的质感在这里得到呈现；摄影，是现实生活反映在镜头下的缤纷世界，与绘画的写实意趣相互统一而又各自分别。无论如何，它们之间始终有着一种说不清、道不明的关係，都是以艺术的魅力与感染力作为支撑、十分强调细节的一门技艺。邝炜利先生的可贵之处在於，他能将绘画与摄影这关係不大的两门艺术很好地交汇融合，摄影中有影中画，绘画时有画中影。