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摘要：装饰性色彩在漆画创作《怀古》中的应用，通过在创作中对装饰性色彩的设定，树立了漆画中装饰性色彩所具有的装饰性造型的客观平面化、色彩布局均衡性、色彩表现高纯度这些特点。在漆画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用，让创作更加具有艺术感和层次感。站在艺术美学的形式法则的立场上，从变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、调和与对比这些方面探讨漆画的装饰性色彩语言的内在属性、本质特征以及其深厚丰富的色彩特点，对漆画《怀古》画面创作的表现形式具有一定的拓展作用。
关键词：漆画创作；装饰性色彩；《怀古》
一、在漆画创作《怀古》中对装饰性色彩的设定
装饰性色彩是一种使用装饰手法，以美得形式法则为基础，结合创作者自身的体会感受，对描绘对象用装饰手法进行创作的表现形式。创作中的一个主要挑战就是决定在画面中使用什么样的颜色，对色彩的感觉可能会随着所处环境的不同而有所变化。画面中所描绘的物象要呈现出自然和真实的形态，再就是从个人主观情感出发，色彩可以富于情感的。画面不单单只是一组物象这么简单，其实创作也相当于在讲故事，每一个物象都有生命，都会“说话”，在表达它们之间不同的质地、色彩、形状、姿态、肌理等等，单从色彩这一层面上来说，几乎看不到与其它色彩毫无联系的一种单独颜色。色彩在不断地流动，总是与不断变化的相邻色彩及不断变化的条件存在联系。色彩可以保持完整的形式一致性。
（一）装饰性造型的客观平面化
漆画《怀古》中的形象都来自于生活，是以花衬布里面的花式纹样为主体物象，舍弃对物体繁琐的刻画，同时运用了独特的装饰性色彩，花式纹样以平涂的色块面和几笔流畅的线条来表现，使画面产生了很强烈的视觉冲击力。画面的主体物——花式纹样，把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间，将客观的立体空间形态转化为人为的平面化主观空间形态。花式纹样在它的造型方面和色彩上具有微妙的装饰性。牡丹花属叶蓝绿色、挺立、娇艳，花瓣程玫红色或粉红色，花形委婉，色彩夺目。这些形象来自于生活，在构图与造型上都趋向于平面性，不追去过分的立体空间感，平面化是漆画装饰表现的首要特征，在营造整个画面的氛围的同时，要用心去感悟色彩，而且要照顾到画面形式美的感官效果，在运用色彩过滤的同时，把握好每个物象之间的衔接关系，构图上仍存在着空间状态，在装饰意味上将色彩与形体以及画面的各个元素加以构成组合成一幅饱满和谐的画面。装饰性色彩在创造形式感的同时，也在画面内容上显示出强大的力量，可以创造和谐的氛围，并且具有它潜在的暗示性。
创作是夹杂着一种抽象符号元素在其中，漆画是具有绘画与工艺的双重性，但不仅仅是停留在工艺技法的层面上，而是要贴近现实生活以及人的思想感情上，让漆画作品能唤起人的美好情感和具体丰富的联想。法国雕塑家罗丹在回答自己的亲密朋友赖纳·玛利亚·里尔克关于设计的创作过程的问题时说过在创作的开始要体验一种强烈的感情，并把这种感情逐渐变得更为具体，并促使自己为创作造型。这可能使自己修改原来的计划。《怀古》作为本次创作的主题，题材来源于对复古情结的由衷热爱，怀古不仅仅是爱古，用简洁朴素的艺术语言来表达这种怀古的情思，这样有利于揭示画面的本质，产生单纯的艺术效果。在创作作品中任意色的选择是那些非自然的颜色，是将绘画从现实世界中分离出去，因为自身需求而探寻有了的色彩表达效果，是情感上的表达抑或是唤醒某种心理状态。对于造型来说，平面化也是基础，在画面中绘制出带有装饰性的视觉效果，再加上主观的色彩造型，将画面的沉稳与含蓄美表达出来，画面整体呈现较为写实的平面化。
（二）视觉上的平衡感受
色彩布局的均衡是漆画创作的一种布局方式，也是形式美的客观要求。色彩分布的平衡如同天平的秤杆为支持平衡所需要支点一样，均衡并不是说面积上的等量对称，而是指分量上的对称。在《怀古》的画面当中，要照顾到画面里大小、明暗等不同的色块对比均衡，色漆在漆液稀释的作用下发挥着它的流动性，在流动变化的情况下保证画面的稳定感。
在创作层面上来说，画面主要是运用深沉的色彩去打造画面的协调美观，冷暖均布，在画面的背景下做些肌理效果，营造出那种沉淀的深沉感。深沉的同时夹杂着含蓄美在其中，色彩布局是明暗、大小、冷暖这些因素相互均衡达到和谐，相互对比表现出画面的稳定感。巴洛克时代的画家在他们的壁画中运用斜线来创造透视幻觉，从所描绘物象的形状和色彩的方向性对比中来发展他们作品的表现性要素的。因此在《怀古》的画面里，色彩一定要给人一种重量感的对称，画面中的物象不可能都一般大小，必然会有形体上质感、高低、固有色之类的差别，色彩的位置和方向在画面布局中是很重要的，同时要着重处理重色与浅色的均衡搭配，深色就要感觉重，浅色就要感觉轻。画面必须一个均衡中心，要以这个中心展开冷暖、强弱的对比以及顾全画面全局的色块配置。从整体上要考虑到色彩的搭配要协调，以求得色彩的单纯与平衡。
二、漆画《怀古》创作中的装饰性色彩的表现
漆画装饰性色彩是在客观色彩的基础上以表现主观色彩为特征，用来烘托出主观的色彩。画面里所呈现的每个物象，还有和背景的虚实关系，塑造每个物体特有的形象，表现出它们各自的固有色特点，画面上表现思想、感情所使用的色彩和色彩的浓淡，是漆画《怀古》所呈现出的色彩外观的基本倾向，而且具有充分的表现力。画面不像传统绘画那样会受到光源色和环境色的影响，而是部分吸收了东方绘画的色彩特征。在写实的层面上摈弃了客观视觉效果。从创作层面上来说，《怀古》所展现的色彩的目的就是表达作者的需要，而不是看事物的需要，也就是如何将“装饰味”表现在画面中。
《怀古》在色彩运用上呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，色彩的有规律布置，引起视觉上的运动，形成色彩上的韵律感。漆画的色彩虽然不是很多，但是能够将色彩布置成有节奏的连续，不同的色彩蕴含着不同程度的力量感，画面中强烈而单纯的颜色在画面上具有深层次的感情倾向，其对《怀古》的创作的色彩个性的形成产生了本质的影响，进而决定了色彩语言与创作者主体意识之间的对应关系。法国野兽派画家亨利-马蒂斯认为色彩具有它固有的美，并且这种美应该像在音乐中力图保持优美音色一样加以保持。活动性强烈的色彩具有说服力，感情色彩让漆画更接近音乐，使画面具有强烈的动力效应。 在画面上表现出浓郁的装饰趣味，即在画面里融入一股蓬勃的、内在的生命气息，又有着向外扩张的力度，充满活力，强调韵律感与节奏感的表现。因此在《怀古》的画面上要注重对排列的秩序性、多样化统一的把握，以突出环境主题的节奏，加之对物象的运动起伏的描绘，使画面产生节奏韵律的美。
三、装饰性色彩在漆画《怀古》
创作中应用的实践体会
（一）漆画《怀古》的创作思考
在创作的时候也要考虑一个问题，那就是怎样在画面中表现出“装饰味”，也在潜意识里要杜绝抄袭的情况发生，在作画的每一个步骤里都要有创作者的思想与见解，在面对所创作的画面时要注入创作者的个人主观情感，将装饰意味转换成一种语言符号。一定要避免重复别人的思维，如果要说是借鉴的话，应该从艺术的不同门类里寻找灵感和启发。
色不碍色，自然色中有色，用心体会色彩，从辩证认识的角度来认识色彩，对装饰项色彩以及漆画创作有了本质上的认识，从前人的文献资料以及创作经验中基本上了解了漆画创作中对于装饰语言的处理以及色彩的运用规律，也从中学习到了在装饰绘画中最常见的艺术处理法则是解构和重组，而且要注重形式美感，弃舍表象的繁杂，重点放在主观感受的表达，在画面上形成一种独特的装饰性特征。并且在漆画创作中，应该做到形象构成因素的规范以及目的，其目的是能够使创作在整体上达到装饰性的最终目的。漆画《怀古》创作中的两大要素，一是画面上的色彩设计，二是所要运用的色彩要适合其装饰性的功能，旨在满足现代审美要求的装饰性色彩以及对后来的漆画创作起到审美意识上的强调和扩展漆画创作空间的作用。
（二）源于写实，对写实的概括提炼
在漆画《怀古》的创作中，题材取源于生活中的物象，在高考时期的美术训练当中，所谓的色彩写生环境色、固有色、光源色、空间透视等因素的分析和研究基础上，以再现客观物象或者景象面貌为目的的写实性绘画。但是漆画创作《怀古》是不用于写实性绘画的，虽然也是在写生，但是不受自然色彩的严格限制，而是在固有色的基础上进行概括提炼，面对自然的物象不是模仿而是根据主观意识创造，安排自然的取舍。
画面是通过平面化法来表现物象的色彩，但是和直观的色彩现象仍然有些距离，通过概括提炼来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的内涵，在制作画面细节的过程里在情趣中提高色彩修养，在色彩变化和色调的情感表达上着重强调。漆画《怀古》的创作需要审美意识上的强调，装饰性色彩多采用与装饰色的观念，这样可以进一步扩展漆画创作的空间。
关键词：漆画创作；装饰性色彩；《怀古》
一、在漆画创作《怀古》中对装饰性色彩的设定
装饰性色彩是一种使用装饰手法，以美得形式法则为基础，结合创作者自身的体会感受，对描绘对象用装饰手法进行创作的表现形式。创作中的一个主要挑战就是决定在画面中使用什么样的颜色，对色彩的感觉可能会随着所处环境的不同而有所变化。画面中所描绘的物象要呈现出自然和真实的形态，再就是从个人主观情感出发，色彩可以富于情感的。画面不单单只是一组物象这么简单，其实创作也相当于在讲故事，每一个物象都有生命，都会“说话”，在表达它们之间不同的质地、色彩、形状、姿态、肌理等等，单从色彩这一层面上来说，几乎看不到与其它色彩毫无联系的一种单独颜色。色彩在不断地流动，总是与不断变化的相邻色彩及不断变化的条件存在联系。色彩可以保持完整的形式一致性。
（一）装饰性造型的客观平面化
漆画《怀古》中的形象都来自于生活，是以花衬布里面的花式纹样为主体物象，舍弃对物体繁琐的刻画，同时运用了独特的装饰性色彩，花式纹样以平涂的色块面和几笔流畅的线条来表现，使画面产生了很强烈的视觉冲击力。画面的主体物——花式纹样，把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间，将客观的立体空间形态转化为人为的平面化主观空间形态。花式纹样在它的造型方面和色彩上具有微妙的装饰性。牡丹花属叶蓝绿色、挺立、娇艳，花瓣程玫红色或粉红色，花形委婉，色彩夺目。这些形象来自于生活，在构图与造型上都趋向于平面性，不追去过分的立体空间感，平面化是漆画装饰表现的首要特征，在营造整个画面的氛围的同时，要用心去感悟色彩，而且要照顾到画面形式美的感官效果，在运用色彩过滤的同时，把握好每个物象之间的衔接关系，构图上仍存在着空间状态，在装饰意味上将色彩与形体以及画面的各个元素加以构成组合成一幅饱满和谐的画面。装饰性色彩在创造形式感的同时，也在画面内容上显示出强大的力量，可以创造和谐的氛围，并且具有它潜在的暗示性。
创作是夹杂着一种抽象符号元素在其中，漆画是具有绘画与工艺的双重性，但不仅仅是停留在工艺技法的层面上，而是要贴近现实生活以及人的思想感情上，让漆画作品能唤起人的美好情感和具体丰富的联想。法国雕塑家罗丹在回答自己的亲密朋友赖纳·玛利亚·里尔克关于设计的创作过程的问题时说过在创作的开始要体验一种强烈的感情，并把这种感情逐渐变得更为具体，并促使自己为创作造型。这可能使自己修改原来的计划。《怀古》作为本次创作的主题，题材来源于对复古情结的由衷热爱，怀古不仅仅是爱古，用简洁朴素的艺术语言来表达这种怀古的情思，这样有利于揭示画面的本质，产生单纯的艺术效果。在创作作品中任意色的选择是那些非自然的颜色，是将绘画从现实世界中分离出去，因为自身需求而探寻有了的色彩表达效果，是情感上的表达抑或是唤醒某种心理状态。对于造型来说，平面化也是基础，在画面中绘制出带有装饰性的视觉效果，再加上主观的色彩造型，将画面的沉稳与含蓄美表达出来，画面整体呈现较为写实的平面化。
（二）视觉上的平衡感受
色彩布局的均衡是漆画创作的一种布局方式，也是形式美的客观要求。色彩分布的平衡如同天平的秤杆为支持平衡所需要支点一样，均衡并不是说面积上的等量对称，而是指分量上的对称。在《怀古》的画面当中，要照顾到画面里大小、明暗等不同的色块对比均衡，色漆在漆液稀释的作用下发挥着它的流动性，在流动变化的情况下保证画面的稳定感。
在创作层面上来说，画面主要是运用深沉的色彩去打造画面的协调美观，冷暖均布，在画面的背景下做些肌理效果，营造出那种沉淀的深沉感。深沉的同时夹杂着含蓄美在其中，色彩布局是明暗、大小、冷暖这些因素相互均衡达到和谐，相互对比表现出画面的稳定感。巴洛克时代的画家在他们的壁画中运用斜线来创造透视幻觉，从所描绘物象的形状和色彩的方向性对比中来发展他们作品的表现性要素的。因此在《怀古》的画面里，色彩一定要给人一种重量感的对称，画面中的物象不可能都一般大小，必然会有形体上质感、高低、固有色之类的差别，色彩的位置和方向在画面布局中是很重要的，同时要着重处理重色与浅色的均衡搭配，深色就要感觉重，浅色就要感觉轻。画面必须一个均衡中心，要以这个中心展开冷暖、强弱的对比以及顾全画面全局的色块配置。从整体上要考虑到色彩的搭配要协调，以求得色彩的单纯与平衡。
二、漆画《怀古》创作中的装饰性色彩的表现
漆画装饰性色彩是在客观色彩的基础上以表现主观色彩为特征，用来烘托出主观的色彩。画面里所呈现的每个物象，还有和背景的虚实关系，塑造每个物体特有的形象，表现出它们各自的固有色特点，画面上表现思想、感情所使用的色彩和色彩的浓淡，是漆画《怀古》所呈现出的色彩外观的基本倾向，而且具有充分的表现力。画面不像传统绘画那样会受到光源色和环境色的影响，而是部分吸收了东方绘画的色彩特征。在写实的层面上摈弃了客观视觉效果。从创作层面上来说，《怀古》所展现的色彩的目的就是表达作者的需要，而不是看事物的需要，也就是如何将“装饰味”表现在画面中。
《怀古》在色彩运用上呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，色彩的有规律布置，引起视觉上的运动，形成色彩上的韵律感。漆画的色彩虽然不是很多，但是能够将色彩布置成有节奏的连续，不同的色彩蕴含着不同程度的力量感，画面中强烈而单纯的颜色在画面上具有深层次的感情倾向，其对《怀古》的创作的色彩个性的形成产生了本质的影响，进而决定了色彩语言与创作者主体意识之间的对应关系。法国野兽派画家亨利-马蒂斯认为色彩具有它固有的美，并且这种美应该像在音乐中力图保持优美音色一样加以保持。活动性强烈的色彩具有说服力，感情色彩让漆画更接近音乐，使画面具有强烈的动力效应。 在画面上表现出浓郁的装饰趣味，即在画面里融入一股蓬勃的、内在的生命气息，又有着向外扩张的力度，充满活力，强调韵律感与节奏感的表现。因此在《怀古》的画面上要注重对排列的秩序性、多样化统一的把握，以突出环境主题的节奏，加之对物象的运动起伏的描绘，使画面产生节奏韵律的美。
三、装饰性色彩在漆画《怀古》
创作中应用的实践体会
（一）漆画《怀古》的创作思考
在创作的时候也要考虑一个问题，那就是怎样在画面中表现出“装饰味”，也在潜意识里要杜绝抄袭的情况发生，在作画的每一个步骤里都要有创作者的思想与见解，在面对所创作的画面时要注入创作者的个人主观情感，将装饰意味转换成一种语言符号。一定要避免重复别人的思维，如果要说是借鉴的话，应该从艺术的不同门类里寻找灵感和启发。
色不碍色，自然色中有色，用心体会色彩，从辩证认识的角度来认识色彩，对装饰项色彩以及漆画创作有了本质上的认识，从前人的文献资料以及创作经验中基本上了解了漆画创作中对于装饰语言的处理以及色彩的运用规律，也从中学习到了在装饰绘画中最常见的艺术处理法则是解构和重组，而且要注重形式美感，弃舍表象的繁杂，重点放在主观感受的表达，在画面上形成一种独特的装饰性特征。并且在漆画创作中，应该做到形象构成因素的规范以及目的，其目的是能够使创作在整体上达到装饰性的最终目的。漆画《怀古》创作中的两大要素，一是画面上的色彩设计，二是所要运用的色彩要适合其装饰性的功能，旨在满足现代审美要求的装饰性色彩以及对后来的漆画创作起到审美意识上的强调和扩展漆画创作空间的作用。
（二）源于写实，对写实的概括提炼
在漆画《怀古》的创作中，题材取源于生活中的物象，在高考时期的美术训练当中，所谓的色彩写生环境色、固有色、光源色、空间透视等因素的分析和研究基础上，以再现客观物象或者景象面貌为目的的写实性绘画。但是漆画创作《怀古》是不用于写实性绘画的，虽然也是在写生，但是不受自然色彩的严格限制，而是在固有色的基础上进行概括提炼，面对自然的物象不是模仿而是根据主观意识创造，安排自然的取舍。
画面是通过平面化法来表现物象的色彩，但是和直观的色彩现象仍然有些距离，通过概括提炼来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的内涵，在制作画面细节的过程里在情趣中提高色彩修养，在色彩变化和色调的情感表达上着重强调。漆画《怀古》的创作需要审美意识上的强调，装饰性色彩多采用与装饰色的观念，这样可以进一步扩展漆画创作的空间。