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情感是任何艺术形式的根基和灵魂，拥有情感的艺术作品，才是有灵性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。在美术艺术的绘画风景写生中，情景交融，状物传情，是作品艺术性和情感性的完美表达，也是绘画艺术魅力的精髓所在。风景写生不仅是一种绘画技巧的训练，也是对艺术感悟和情感思维的训练。本文从构图、造型和色彩三个方面，对风景写生中的情感表达进行了浅显的探讨，以供参考。
意存笔先，画尽意在。艺术和情感一直是相依相存、互不分离的。美国著名美学家朗格曾说：“艺术所要达到的是对于情感生活之本的观察和理解。”可见，情感是艺术表达的根基和灵魂所在，拥有情感的艺术作品，才是有灵性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。
在绘画艺术中，风景写生不仅是一种绘画技巧的训练，也是对艺术感悟和情感思维的训练。风景写生以自然景物为对象，通过绘画技法，将流动的情感物化于静态的美术作品之中。风景写生的要素是色、形、景、情。色，即色调，色调是对自然环境中千变万化的色彩进行高度的提炼和概括，决定了整个作品的氛围基调。形，即画面中的各种形态，包括具体物象、空间纵深、虚实结合、层次质感等，形是色的载体，抓住并体现形的特点和规律，是写生创作的关键。景，即画面的构图，构图需要写实与写意的高度统一，既要具有反映景物的客观真实性，又要体现艺术美感性。情，即情感和情调，是画面意境的表现，是主观与客观的结合，是绘画作品能够称为艺术作品的核心要素。
我国近现代著名学者王国维在《人间词话删稿》中写道：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”诗词如此，绘画亦如此。在风景写生中，表象是对自然景物的描绘，意象则是作者真实情感的释放。因此，写生作品如果只是对自然景物的临摹再现，在观众面前也只是一副空洞的躯壳，无法将作品的艺术性与魅力展现出来，真正优秀的作品，需要蕴含有作者的情感，让观者“触景生情”，而心生赞叹，达到以作品为媒介、作者的情感表达与观者的情感共鸣相得益彰的境界。
一、在构图中表达情感
宋代画家马远的画作《寒江独钓图》，画面只有一叶扁舟、一个独坐的渔翁，其余除了数笔水波外都是空白，却营造出一种空旷、苍凉的氛围，观其画，萧萧寒意、孤寂凄凉之感由心而生。这就是马远以局部显整体的构图风格，凸显了与众不同的境界，因此马远也被称为“马一角”。由此可见，构图对整个绘画作品情感表达的重要性。
在风景写生的构图中，注重情感的表达，首先就要善于发现自然景物中最能打动人心的地方，并将其作为构图的中心和重点。这种打动人心的地方，可以是难得一见的自然美景，也可以是让作者似曾相识的“第一感觉”，只要让作者感到兴奋、感到亲切、感到有强烈表达情感的欲望，仿佛“一见钟情”般牢牢地抓住它，锁定它，让整个写生过程围绕它，贯穿到这个作画过程之中。
其次，构图要明确一个中心，这个中心将是作品表象与意象的汇合点，是写实与写意的凝结点。确定中心，就必须学会取舍，绘画初学者往往追求写实性，注重面面俱到，结果进入画面中的元素过多，最终导致自己无法控制，作品给人感觉满而无序，大而无当，不知所云，既无法得到艺术美感享受，也无法引起情感共鸣。如何取舍，取决于作者需要表达何种情感，也取决于作者的艺术修养底蕴。需要注意的是，取舍之间要达到真实描绘、艺术审美、情感体验三者的平衡，取则要取得真实，抓住重点，无需矫情，直奔主题，直抒胸臆，让观者一目了然;舍则要舍得彻底，将自己的情感付诸留白，给观者更加广阔的遐想空间，让情感得以肆意的宣泄。正如毕加索所说：“画家的眼睛可以看到高于现实的东西，他的作品就是要唤起人们的想象。”
二、在造型中表达情感
莫奈的《睡莲》组画被誉宏伟史诗，兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。在画作中，莫奈准确地把握住了睡莲、垂柳、水面等各种元素的外形特征规律，但又不被这些客观真实造型所局限，而是灵动大胆地将点、线、面进行融合，在不拘传统、近乎疯狂的复杂安排下，水面粼粼、莲叶旖旎、垂柳婆娑，整个画面挥洒狂放，似真似幻，又和谐淡定，无忧宁静。伫立画前，细品之下，竟有唐诗“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”之情感共鸣。在风景写生中，面对千差万别的自然景物，作者要有极高的艺术概括能力，通过抽象思维，将不同的景物浓缩于点、线、面这三个基本元素，将个人情感倾注于点、线、面，把点、线、面作为音符、作为文字，通过不同的组合表现手法，谱写出充满主观情感的乐章和诗篇。
在中国传统绘画理念中，形魂兼备是一个重要观念。风景写生也是如此，造型是表象和意象共存的载体，造型不应该只是突出表象的真实，而是要将多种表象融汇于某一个特定造型之中，使之能够承载作者复杂多样的情感意象，做到“应物象形”。因此，正如我国唐代画家张璪所说的“外师造化，中得心源”，风景写生的造型需要达到形象与抽象的和谐统一，适当合理的夸张变形不仅不会影响画作的写实性，反而可以更好地表达作者对自然景物的主观印象，将个人情感艺术化地流露在作品之中。
三、在色彩中表达情感
后印象派画家梵高的代表作《星空》，用色大胆，画面深邃，以深蓝色为主色调表现夜空，局部以反差强烈的明亮黄色描绘星星，同时前景中树木呈现阴暗的墨绿色和深棕色，大面积的冷色调营造出阴沉不安的氛围，而明亮的星星又给人以光明和希望，加之梵高令人惊叹的线条运用，进行了迷幻躁动的情感释放，整个作品极具张力，让人不禁产生敬畏之心，又萌生奋斗之志。色彩是风景写生中情感表达的最为重要的途径。其实，在现实的日常生活中，人们早已赋予色彩某些约定俗成的象征意义，例如，红色被普遍认为代表热情、活力，蓝色代表清新、宁静，绿色代表希望、安全，紫色代表高贵、神秘，黑色代表深沉、凝重……当然，由于世界各国文化传统和背景不同，对色彩含义的解读也会出现截然相反的情况，仍以红色为例，东方文化中的红色更加具有欢庆喜悦之义，而西方文化中红色则象征着牺牲。
色彩的象征意义有着文化的背景，也是一种心理定势，对人们的情感影响是最为直接，也最为强烈的。在风景写生中，作者需要认真了解不同色彩所蕴含的情感意义，并根据相应的文化传统和文化背景合理进行构思运用，进而丰富情感内涵，通过色彩强化与观者的情感互动，提升作品的表现力。
首先，要确定主色调，这是为整个作品定下基本的情感基调。一幅优秀的、富有情感的风景写生作品，其色调一定是统一的，虽然真实自然环境中色彩斑斓，但当画面中出现过多色彩时，就会显得杂乱无章，主题不明。因此，作者不能完全照搬真实景物的全部色彩，应将所描绘的景物当作一个承载情感的载体，通过具有主观性和个人情绪的色彩表达，赋予整个作品以深刻的情感内涵。这也是我国传统绘画理念中“随类赋彩”的内核要求。
其次，要关注色彩属性之间的相互关联作用。色彩属性包括色相、纯度、明度，根据色相关系，可以分为红色调、绿色调、蓝紫色调等，这些色调和色彩本身的情感含义比较接近，例如，红色调给人以热烈激进的感觉。根据纯度关系，色调可以分为纯色调、灰色调等，大面积使用纯色调，可以使画面充满力量感，而灰色调则呈现出柔美清秀的情感体验。根据明度关系，可以分为明亮色调、深暗色调等，明亮色调可以表现快乐的情绪，而深谙色调则有莊重肃穆之感。利用色调表达情感是一个微妙的过程，既可以直接抒情，也可以反衬，需要根据个人情感的具体表达来灵活掌握。
四、结语
艺术源于生活，而高于生活，更是画家的情感宣泄，如果失去了情感，艺术也就失去了灵魂。在风景写生表达丰富的情感，寓情于景，是绘画艺术的真谛显现，写实与写意的完美交融，是绘画艺术的至高境界。风景写生需要画笔，更需要情感，以情绘景，以情造境，以真正带给人们艺术审美的享受和灵魂深处的共鸣。
（深圳市龙岗区文化馆）
作者简介：李新风（1966-），男，湖南怀化人，本科，研究方向：绘画和陶艺创作。
意存笔先，画尽意在。艺术和情感一直是相依相存、互不分离的。美国著名美学家朗格曾说：“艺术所要达到的是对于情感生活之本的观察和理解。”可见，情感是艺术表达的根基和灵魂所在，拥有情感的艺术作品，才是有灵性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。
在绘画艺术中，风景写生不仅是一种绘画技巧的训练，也是对艺术感悟和情感思维的训练。风景写生以自然景物为对象，通过绘画技法，将流动的情感物化于静态的美术作品之中。风景写生的要素是色、形、景、情。色，即色调，色调是对自然环境中千变万化的色彩进行高度的提炼和概括，决定了整个作品的氛围基调。形，即画面中的各种形态，包括具体物象、空间纵深、虚实结合、层次质感等，形是色的载体，抓住并体现形的特点和规律，是写生创作的关键。景，即画面的构图，构图需要写实与写意的高度统一，既要具有反映景物的客观真实性，又要体现艺术美感性。情，即情感和情调，是画面意境的表现，是主观与客观的结合，是绘画作品能够称为艺术作品的核心要素。
我国近现代著名学者王国维在《人间词话删稿》中写道：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”诗词如此，绘画亦如此。在风景写生中，表象是对自然景物的描绘，意象则是作者真实情感的释放。因此，写生作品如果只是对自然景物的临摹再现，在观众面前也只是一副空洞的躯壳，无法将作品的艺术性与魅力展现出来，真正优秀的作品，需要蕴含有作者的情感，让观者“触景生情”，而心生赞叹，达到以作品为媒介、作者的情感表达与观者的情感共鸣相得益彰的境界。
一、在构图中表达情感
宋代画家马远的画作《寒江独钓图》，画面只有一叶扁舟、一个独坐的渔翁，其余除了数笔水波外都是空白，却营造出一种空旷、苍凉的氛围，观其画，萧萧寒意、孤寂凄凉之感由心而生。这就是马远以局部显整体的构图风格，凸显了与众不同的境界，因此马远也被称为“马一角”。由此可见，构图对整个绘画作品情感表达的重要性。
在风景写生的构图中，注重情感的表达，首先就要善于发现自然景物中最能打动人心的地方，并将其作为构图的中心和重点。这种打动人心的地方，可以是难得一见的自然美景，也可以是让作者似曾相识的“第一感觉”，只要让作者感到兴奋、感到亲切、感到有强烈表达情感的欲望，仿佛“一见钟情”般牢牢地抓住它，锁定它，让整个写生过程围绕它，贯穿到这个作画过程之中。
其次，构图要明确一个中心，这个中心将是作品表象与意象的汇合点，是写实与写意的凝结点。确定中心，就必须学会取舍，绘画初学者往往追求写实性，注重面面俱到，结果进入画面中的元素过多，最终导致自己无法控制，作品给人感觉满而无序，大而无当，不知所云，既无法得到艺术美感享受，也无法引起情感共鸣。如何取舍，取决于作者需要表达何种情感，也取决于作者的艺术修养底蕴。需要注意的是，取舍之间要达到真实描绘、艺术审美、情感体验三者的平衡，取则要取得真实，抓住重点，无需矫情，直奔主题，直抒胸臆，让观者一目了然;舍则要舍得彻底，将自己的情感付诸留白，给观者更加广阔的遐想空间，让情感得以肆意的宣泄。正如毕加索所说：“画家的眼睛可以看到高于现实的东西，他的作品就是要唤起人们的想象。”
二、在造型中表达情感
莫奈的《睡莲》组画被誉宏伟史诗，兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。在画作中，莫奈准确地把握住了睡莲、垂柳、水面等各种元素的外形特征规律，但又不被这些客观真实造型所局限，而是灵动大胆地将点、线、面进行融合，在不拘传统、近乎疯狂的复杂安排下，水面粼粼、莲叶旖旎、垂柳婆娑，整个画面挥洒狂放，似真似幻，又和谐淡定，无忧宁静。伫立画前，细品之下，竟有唐诗“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”之情感共鸣。在风景写生中，面对千差万别的自然景物，作者要有极高的艺术概括能力，通过抽象思维，将不同的景物浓缩于点、线、面这三个基本元素，将个人情感倾注于点、线、面，把点、线、面作为音符、作为文字，通过不同的组合表现手法，谱写出充满主观情感的乐章和诗篇。
在中国传统绘画理念中，形魂兼备是一个重要观念。风景写生也是如此，造型是表象和意象共存的载体，造型不应该只是突出表象的真实，而是要将多种表象融汇于某一个特定造型之中，使之能够承载作者复杂多样的情感意象，做到“应物象形”。因此，正如我国唐代画家张璪所说的“外师造化，中得心源”，风景写生的造型需要达到形象与抽象的和谐统一，适当合理的夸张变形不仅不会影响画作的写实性，反而可以更好地表达作者对自然景物的主观印象，将个人情感艺术化地流露在作品之中。
三、在色彩中表达情感
后印象派画家梵高的代表作《星空》，用色大胆，画面深邃，以深蓝色为主色调表现夜空，局部以反差强烈的明亮黄色描绘星星，同时前景中树木呈现阴暗的墨绿色和深棕色，大面积的冷色调营造出阴沉不安的氛围，而明亮的星星又给人以光明和希望，加之梵高令人惊叹的线条运用，进行了迷幻躁动的情感释放，整个作品极具张力，让人不禁产生敬畏之心，又萌生奋斗之志。色彩是风景写生中情感表达的最为重要的途径。其实，在现实的日常生活中，人们早已赋予色彩某些约定俗成的象征意义，例如，红色被普遍认为代表热情、活力，蓝色代表清新、宁静，绿色代表希望、安全，紫色代表高贵、神秘，黑色代表深沉、凝重……当然，由于世界各国文化传统和背景不同，对色彩含义的解读也会出现截然相反的情况，仍以红色为例，东方文化中的红色更加具有欢庆喜悦之义，而西方文化中红色则象征着牺牲。
色彩的象征意义有着文化的背景，也是一种心理定势，对人们的情感影响是最为直接，也最为强烈的。在风景写生中，作者需要认真了解不同色彩所蕴含的情感意义，并根据相应的文化传统和文化背景合理进行构思运用，进而丰富情感内涵，通过色彩强化与观者的情感互动，提升作品的表现力。
首先，要确定主色调，这是为整个作品定下基本的情感基调。一幅优秀的、富有情感的风景写生作品，其色调一定是统一的，虽然真实自然环境中色彩斑斓，但当画面中出现过多色彩时，就会显得杂乱无章，主题不明。因此，作者不能完全照搬真实景物的全部色彩，应将所描绘的景物当作一个承载情感的载体，通过具有主观性和个人情绪的色彩表达，赋予整个作品以深刻的情感内涵。这也是我国传统绘画理念中“随类赋彩”的内核要求。
其次，要关注色彩属性之间的相互关联作用。色彩属性包括色相、纯度、明度，根据色相关系，可以分为红色调、绿色调、蓝紫色调等，这些色调和色彩本身的情感含义比较接近，例如，红色调给人以热烈激进的感觉。根据纯度关系，色调可以分为纯色调、灰色调等，大面积使用纯色调，可以使画面充满力量感，而灰色调则呈现出柔美清秀的情感体验。根据明度关系，可以分为明亮色调、深暗色调等，明亮色调可以表现快乐的情绪，而深谙色调则有莊重肃穆之感。利用色调表达情感是一个微妙的过程，既可以直接抒情，也可以反衬，需要根据个人情感的具体表达来灵活掌握。
四、结语
艺术源于生活，而高于生活，更是画家的情感宣泄，如果失去了情感，艺术也就失去了灵魂。在风景写生表达丰富的情感，寓情于景，是绘画艺术的真谛显现，写实与写意的完美交融，是绘画艺术的至高境界。风景写生需要画笔，更需要情感，以情绘景，以情造境，以真正带给人们艺术审美的享受和灵魂深处的共鸣。
（深圳市龙岗区文化馆）
作者简介：李新风（1966-），男，湖南怀化人，本科，研究方向：绘画和陶艺创作。