近年来，西马的书画创作已经震撼了社会各界，他的山水画十米长卷《万里江山山水图》令所有专业画家叹为观止，其他大量的书法、花鸟、诗文创作犹如喷涌的泉水层出不穷，“西马现象”越来越引人关注。
　　 西马的山水画是非常注重笔墨功夫的，在当今，这种理念虽然有点陈旧，有点老套，但对于半路出家的西马，刚进入中年的作家西马，却十分固执己见。他认为国画是笔墨画，宣纸是最好的舞台，面对宣纸，笔墨肯定唯此唯大，笔墨功失的高低宣纸才能决定画相的优劣。他还认为没新意很难成为得宠的好画，但没有笔墨就不是国画。
　　西马当然也喜欢石涛的放纵，自然与随意。同时对张大干、齐白石、傅抱石、黄宾虹、李可染、陆俨少、诸多当大师的笔墨功夫十分仰慕。西马认为，中国画、特别是山水画，当务之急的创新，是笔墨对于宣纸的发掘与探索。还有就是对山水造型新视觉的发现与探索。宣纸的潜力古人不可能发掘殆尽，它是无穷无尽的舞台，具体说不同的宣纸有不同的特点，因此，笔墨功夫因其审美取向的变异依然有很大的发掘空问。西马不大赞成一些追求作制效果的国画，认为那了无情趣，离开了笔墨情趣，国画就失去了存在的意义。
　　对于写生，西马认为，画家必须具备了笔墨基本功去大量写生才有意义，写生的新发现也是笔墨的新发现。笔墨对写生的新发现，才有可能使山水画有所创新。
　　对于中西画的见解，西马认为，这完全是两个不同的绘画体系，可以借鉴，但决不可以说替代。曾有一段时间国画面临危机，西马认为其实不是国画危机，而是画家面临的是经济危机。因为国画的价值无法同西画相比，如今己大不一样了。当今画家面临真正的危机是：纯净的笔墨功夫、情趣的丧失与古人传统的创作精神的丧失。
　　近年来，西马创作了颇富个性的大量山水画，在日夜兼裎研习训练自己的笔墨功夫，又从画家的角度到大别山、九华山、皖南山区等地，体会山水的真实情状，重新发现国画笔墨中的真山真水，使其创作有了令人瞩目的飞跃。其间，为了澄清画坛上的一些争论不休的话题，他撰写并出版了《国画论语》这部很有影响的论著。
　　对于这个阶段创作的山水画，西马认为他依然处于探索，他从事书画创作己有十几年，两年前将其原来的书画数麻袋一举烧掉。前不久在他的文学与书画作品的研讨会上，各界名人与专家给予了很高的评论。著名画家、安徽省美协名誉主席鲍加认为：“西马的山水画走了一条非常扎实，发展空向搏大的道路，他不赶时髦、尊从自己的信念，笔墨功夫扎实，加上文学修养好，才华横溢，其山水画必成大器。”著名画家安徽省美协秘书长张松说：西马的山水小品己别具风貌，其传统功夫发挥了很好的作用，他的《国画论语》最重要的是解块了当今国画界的困惑，是一部有价值的特殊的国画理论著作。
　　西马的山水画追求的是意境。他以为王维的“诗中有画，画中有诗”论述值得深入研究与继续开掘。他在一组泼墨山水中，力求产生雾气的效果，细微之处反复渲染，画面层次分明而又迷离变幻，笔墨浓淡干湿焦五色俱经，构图随意自然，毫无做作之嫌，令你久久品味而觉意境十分幽远。
　　做为作家，诗人西马善于在画面上即兴做诗，在“高山流水”这幅代表作上，他欣然书题到“高山流水觅清音，云海深处自有韵，天地不知岁月老，潺潺溪水通古今。”使诗书画高度融和在一起。在另一幅江边溪水画上他又书题到“泪泪小溪如琴弦，青山环抱日夜弹，引来百川成波浪，滔滔直奔云海间。”
　　


　　诗书画为一体，西马是下功夫追求的，但依据时代审美情趣的变迁，山水画的新品味正在形成与发展，画家要努力尊从审美情趣的变化，找到自己的绘画语言，西马也进行了着意而自然的探索，在另外一组山水画中，他力求构图饱满，丰富甚至繁复，一方注重细密勾勒，把一方面山水的局部放大写的淋漓酣畅。
　　为此他在九华山与大别山写生中，细细体味真山真水的瞬间变化，感悟山水的丰富气韵，回到创作中来，自然使其意境探索更为动人，古人讲“气韵生动，”山水大师陆俨少解释“气韵”应是灵动，西马认为气韵生动无法摆脱对意境的追求，意境是只可意会难以言表的，绘画与音乐一样，它不是文字一样的直自，它是表现人们心灵的艺术，随着人们精神追求情感的丰富与无穷无尽的变化，艺术创作是没有止境的。同时，人们对美的感觉是相通的，普通人与专家虽有很大不同，但其审美取向区别并不大，西马喜欢把他的山水画给普通人看，如今很多人看了他的画都非常喜欢，有的人其还把他的文集中的国画拍在手机上慢慢欣赏。 两马在主攻山水画同时，常喜欢墨竹兰草把石涛与郑板桥的风格有机地融合在一起，形成自己的风格，很多人收藏他的墨竹，他说：“我主要想画出竹子的凌云之气。”其实他的墨竹在劲挺中更表现了酣畅淋漓的风格。