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摘 要：《说文》：“蝉，以旁鸣者。”蝉又名蜩，《诗·大雅·荡》：“如蜩如螗”，毛享传：“蜩，蝉也。”螗也是蝉的一种，别有寒蝉称蜺。蝉是季候的虫，《诗·豳凤·七月》：“五月鸣蜩。”旧说，汉代侍中以蝉为冠饰，取其居高食露，精洁可贵之意。
关键词：传统图形;符号;蝉纹
平面设计主要是以传统图形符号为基本元素，以传达作者思想为主要目的的艺术。中国传统图形符號作为传统文化的外在视觉表现形式，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，具有独特的艺术造型特点、深远的文化内涵，同时也体现了中华民族特有的民族风格传统文化内涵和历史更迭智慧的结晶。
（一）蝉纹的来源与发展
中国青铜器文化的发展主要划分为三大阶段，形成期、鼎盛期和转变期。由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化，蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。青铜器蝉纹，蝉体大多作垂叶形三角状，腹有节状条纹，无足，近似蛹，也有长形的蝉纹，有足，也以云雷纹作地纹。盛行于殷末周初，主要装饰在鼎、爵的流上，少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系，其取义大约是象征饮食清洁的意思。
蝉纹种类：分三大类
“箭头形”吻无足蝉纹
顾名思义，此蝉纹吻部似箭形，多数情况下其头与体分离，在头与体之间用一个小三角形或顶端开口的菱形图案相连接。多数躯体的上部是由两个单线相对云纹围成，有的是用两对相对的云纹组成，在云纹下部多为一个三角形图案与云纹相对应组成体节。“心形”吻无足蝉纹.
该种蝉纹的吻部刻画似心形，在云纹下部，有个三角形图案和云纹相对应。另外一种是在两个云纹围成的躯体下部，用波折纹组成体节，其波折有多有少。
“羊角形”吻无足蝉纹
吻部像羊角，两目突出，体节由波折纹组成是该蝉纹的特点。该类蝉纹修饰的青铜器比较知名的是在河南新乡博物馆收藏的一件商代晚期的鼎，在其腹部饰有一周蝉纹，刻画在蕉叶纹中，整个蝉纹细长，中有扉棱，吻部似羊角形，两目突出，体部由波折纹组成，
（二）平面设计概念与创思
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。蝉纹的线条、图形组成的造型在平面包装设计会有很大的影响。蝉纹的视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。纹饰的构成形式具有严格的布局和规律，它强调青铜器皿的造型与设计相适应。
装饰的带型排列并重复构成镜像形式，这种构成使图像在很大的成像量上达到视觉的冲击力，是中国图案结构传统手法之一。从蝉纹与其他动物纹的组合方式上来看，他们追求的并不是把简单的相同图案集中一起，而是在相类似之中求得变化，在强调多样性的同时求得统一，从而使组合的纹饰体现出一种新的韵律美的变化统一，即对称和节奏感，多利用简单的对称和条带纹样构成纹样。在青铜蝉纹中普遍使用，以中轴线或中心点向左右或上下配置形状相同，大小相等的纹饰。根据器物形状的不同，蝉纹在青铜器的各个部位的造型也有所不同，创造出不同的装饰风格，呈现出了装饰艺术的审美性。从装饰部位的选择上也反映了人们的生活习俗和审美意识。对于生活中的各种铜器，人们都是从上向下地俯视，即无论铜器的大小高低，它们都在人们的视平线以下。器表所施的任何图案都是观赏性的审美方式，因此它的位置应在人们最容易看到的地方，希望自己的劳动和创作被人欣赏和肯定，这是装饰者的普遍心理。
（三）蝉纹与平面设计的结合
蝉纹最早出现在青铜器上是在商代晚期，而商代晚期青铜器的大量出土主要集中于安阳殷墟。安阳殷墟墓出土的青铜器物蝉纹较多，而且基本包括了所有类别。蝉纹从其出现之初就较为成熟，并且此时无足蝉纹、有足蝉纹、变形蝉纹都已出现。此时的蝉纹被广泛的刻画在各种器物上，有作主纹的，有作辅助花纹的。蝉纹所装饰的器物大多为酒器和食器，也有出现在兵器上的。西周早期的蝉纹基本上继承了商代的传统，并无大的改变。西周中期以后青铜器蝉纹的写实性图案很少见到，变形蝉纹还有出现。春秋战国仍留有变形蝉纹的残迹。
强调在设计中不要刻意追求图形视觉语言的中国意味，而是通过符号表征获得与中国传统视觉文化的传承关系，形成让人一目了然的文脉特征，在设计作品中展示出一种文化的自觉和自信。
（四）传统符号在现代的运用和发展
中国传统图像资源异常丰富，不仅题材众多、形式丰富，而且随着时间跨度和空间广度，更是形成了不同的地域文化特征。蝉纹是中国古代纹饰之一，是古代的寓意吉祥的纹样，盛行于商末周初。自古以来，人们就认为蝉是一种变化神奇和寓意吉祥的动物。汉代侍中以蝉为冠饰，取其居高食露，清洁可贵之意。青铜器蝉纹，盛行于殷末周初，主要装饰在鼎、爵的流上，少数觚、个别盘上也饰有蝉纹，其义大约是象征饮食清洁的意思。蝉纹中有的无足，似蛹，可能就是复育，如此，蝉纹还有象征死而转生之意。《史记·屈原传》中记载：“蝉蜕于浊秽，浮游尘埃之外，不获世之滋垢。”蝉从静态的卵、蛹的体形变化，到蠕动飞翔的幼虫，在这两次动态的变化中，给人们蒙上了一层神秘的面纱。葛洪在《抱朴子》中，将神仙分为天仙、地仙和尸解仙三等。其中“先死后蜕”，谓之“尸解仙”。为此，无论在原始社会，还是在奴隶社会和封建社会中的那些达官贵人们，都有“长生不死，羽化登仙”的向往。而这种“超凡尘世，获得永生”的社会观念和遐想，成为历代人们对蝉崇拜的原因之一。
对于传统的现代转化需要在文化传承和审美表达的关系中形成对传统文化的现代应用。时代在变，社会在变，但是人对于美好事物的渴望与赞美始终没有变。这一点同样也成为整合传统符号图形与现代设计的契合点。
参考文献：
[1]王娜.古代器物中的蝉纹考略[J].文物鉴定与鉴赏，2013（5）：73-77.
[2]李清洪.蝉与民俗文化[J].寻根，2010（4）：82-84.
关键词：传统图形;符号;蝉纹
平面设计主要是以传统图形符号为基本元素，以传达作者思想为主要目的的艺术。中国传统图形符號作为传统文化的外在视觉表现形式，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，具有独特的艺术造型特点、深远的文化内涵，同时也体现了中华民族特有的民族风格传统文化内涵和历史更迭智慧的结晶。
（一）蝉纹的来源与发展
中国青铜器文化的发展主要划分为三大阶段，形成期、鼎盛期和转变期。由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化，蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。青铜器蝉纹，蝉体大多作垂叶形三角状，腹有节状条纹，无足，近似蛹，也有长形的蝉纹，有足，也以云雷纹作地纹。盛行于殷末周初，主要装饰在鼎、爵的流上，少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系，其取义大约是象征饮食清洁的意思。
蝉纹种类：分三大类
“箭头形”吻无足蝉纹
顾名思义，此蝉纹吻部似箭形，多数情况下其头与体分离，在头与体之间用一个小三角形或顶端开口的菱形图案相连接。多数躯体的上部是由两个单线相对云纹围成，有的是用两对相对的云纹组成，在云纹下部多为一个三角形图案与云纹相对应组成体节。“心形”吻无足蝉纹.
该种蝉纹的吻部刻画似心形，在云纹下部，有个三角形图案和云纹相对应。另外一种是在两个云纹围成的躯体下部，用波折纹组成体节，其波折有多有少。
“羊角形”吻无足蝉纹
吻部像羊角，两目突出，体节由波折纹组成是该蝉纹的特点。该类蝉纹修饰的青铜器比较知名的是在河南新乡博物馆收藏的一件商代晚期的鼎，在其腹部饰有一周蝉纹，刻画在蕉叶纹中，整个蝉纹细长，中有扉棱，吻部似羊角形，两目突出，体部由波折纹组成，
（二）平面设计概念与创思
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。蝉纹的线条、图形组成的造型在平面包装设计会有很大的影响。蝉纹的视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。纹饰的构成形式具有严格的布局和规律，它强调青铜器皿的造型与设计相适应。
装饰的带型排列并重复构成镜像形式，这种构成使图像在很大的成像量上达到视觉的冲击力，是中国图案结构传统手法之一。从蝉纹与其他动物纹的组合方式上来看，他们追求的并不是把简单的相同图案集中一起，而是在相类似之中求得变化，在强调多样性的同时求得统一，从而使组合的纹饰体现出一种新的韵律美的变化统一，即对称和节奏感，多利用简单的对称和条带纹样构成纹样。在青铜蝉纹中普遍使用，以中轴线或中心点向左右或上下配置形状相同，大小相等的纹饰。根据器物形状的不同，蝉纹在青铜器的各个部位的造型也有所不同，创造出不同的装饰风格，呈现出了装饰艺术的审美性。从装饰部位的选择上也反映了人们的生活习俗和审美意识。对于生活中的各种铜器，人们都是从上向下地俯视，即无论铜器的大小高低，它们都在人们的视平线以下。器表所施的任何图案都是观赏性的审美方式，因此它的位置应在人们最容易看到的地方，希望自己的劳动和创作被人欣赏和肯定，这是装饰者的普遍心理。
（三）蝉纹与平面设计的结合
蝉纹最早出现在青铜器上是在商代晚期，而商代晚期青铜器的大量出土主要集中于安阳殷墟。安阳殷墟墓出土的青铜器物蝉纹较多，而且基本包括了所有类别。蝉纹从其出现之初就较为成熟，并且此时无足蝉纹、有足蝉纹、变形蝉纹都已出现。此时的蝉纹被广泛的刻画在各种器物上，有作主纹的，有作辅助花纹的。蝉纹所装饰的器物大多为酒器和食器，也有出现在兵器上的。西周早期的蝉纹基本上继承了商代的传统，并无大的改变。西周中期以后青铜器蝉纹的写实性图案很少见到，变形蝉纹还有出现。春秋战国仍留有变形蝉纹的残迹。
强调在设计中不要刻意追求图形视觉语言的中国意味，而是通过符号表征获得与中国传统视觉文化的传承关系，形成让人一目了然的文脉特征，在设计作品中展示出一种文化的自觉和自信。
（四）传统符号在现代的运用和发展
中国传统图像资源异常丰富，不仅题材众多、形式丰富，而且随着时间跨度和空间广度，更是形成了不同的地域文化特征。蝉纹是中国古代纹饰之一，是古代的寓意吉祥的纹样，盛行于商末周初。自古以来，人们就认为蝉是一种变化神奇和寓意吉祥的动物。汉代侍中以蝉为冠饰，取其居高食露，清洁可贵之意。青铜器蝉纹，盛行于殷末周初，主要装饰在鼎、爵的流上，少数觚、个别盘上也饰有蝉纹，其义大约是象征饮食清洁的意思。蝉纹中有的无足，似蛹，可能就是复育，如此，蝉纹还有象征死而转生之意。《史记·屈原传》中记载：“蝉蜕于浊秽，浮游尘埃之外，不获世之滋垢。”蝉从静态的卵、蛹的体形变化，到蠕动飞翔的幼虫，在这两次动态的变化中，给人们蒙上了一层神秘的面纱。葛洪在《抱朴子》中，将神仙分为天仙、地仙和尸解仙三等。其中“先死后蜕”，谓之“尸解仙”。为此，无论在原始社会，还是在奴隶社会和封建社会中的那些达官贵人们，都有“长生不死，羽化登仙”的向往。而这种“超凡尘世，获得永生”的社会观念和遐想，成为历代人们对蝉崇拜的原因之一。
对于传统的现代转化需要在文化传承和审美表达的关系中形成对传统文化的现代应用。时代在变，社会在变，但是人对于美好事物的渴望与赞美始终没有变。这一点同样也成为整合传统符号图形与现代设计的契合点。
参考文献：
[1]王娜.古代器物中的蝉纹考略[J].文物鉴定与鉴赏，2013（5）：73-77.
[2]李清洪.蝉与民俗文化[J].寻根，2010（4）：82-84.