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混在人堆儿里，孟京辉无法被轻易辨认出来，方便面头、小眼睛、一张看起来永远带着若有若无微笑的嘴巴。但当他真正笑起来，整个气场就能触动别人笑的神经，于是跟着他哈哈大笑。这次来到乌镇，孟京辉走到哪里，都穿着一件黑色短袖T恤，上面印着一只犀牛。虽然知道这是他代表作之一《恋爱的犀牛》的logo，还是忍不住问起他作为戏剧节主创人，怎么不穿礼服，他带着十足的京腔说：“嘿呦，真没那必要！你说我一普通人，干吗我到哪儿都板儿板儿的，那不有病吗！那么穿的就两种人，一种是工作需要，另一种，装逼呀！”
谁也无法从这个人外表看出他是个什么人，他称自己是一个“充满破坏欲的理想主义者”，这句话没来由地将所有气氛笼罩在阴霾中，带着忧伤和隐痛。他的真实身份是一个导演，更详细点儿，他是亚洲剧坛中最具影响力也最年轻的著名实验戏剧导演。将这个身份与眼前这个雅痞联系在一起，你需要先听一段独白：阳光不错，据说受厄尔尼诺现象影响，北京今年将出现暖冬，然而他的出现是冷色调的，黑色皮夹克加上黑色的眼神，略带憔悴的表情中有隐藏不住要调侃的意思。
我导戏，只懂文学就够了
“会背这句台词儿呀？很多人都会背，真的。能看出来我也是个文青儿吧？”孟京辉拖长着北京话，有点得意地说。
孟京辉称自己是文青，不仅仅来源于儿时喜欢文学，大学考入首都师范大学中文系，后来又分配当老师，更多的是他很早就写自己想写的东西。他从不认为戏剧有多好，看了几部戏后，心想的是：“什么破玩意儿啊！”似乎戏中的一切都不能满足他的追求，与他们几次擦肩而过，孟京辉突然有了一个念头：我自己就能做戏。这个念头，让他考进了中央戏剧学院导演系学欧美戏剧，读研究生。
“有时候感觉这东西挺怪的，到学校我一看，这都啥啊？我说话他们听不懂，他们说话我也听不懂。”孟京辉的这句话容易让人想到郭德纲的段子：小学13年，中学5年，我说话他们听不懂，他们说话我也听不懂，他们听不懂就让我到外面去站着。
孟京辉没有去外面站着，而是选择建立自己心中的英雄形象。半路出家做导演对他来说非但不难，反而轻而易举，他坦承自己什么都不懂，只懂文学，“我不算导演，其实我就是一文字工作者。一开始我就知道我和他们不一样，我的表达、起点、状态都在宣告自己的正能量。我导戏，只懂文学就够了。”
和大部分那个年代的大学生一样，孟京辉接触到大量的西方文化，他读欧美文学，研究超现实主义、魔幻主义流派，听摇滚，喜欢鲍勃·迪伦，质疑一切能质疑的。他称那个时候的自己觉得社会欠他的，看什么都那么别扭，这一切被他归罪于“生于六零年代”，反叛、没有安全感。后来慢慢他发现反叛没有用，质疑也没有用，当无法判断事物的时候，向社会、时代找东西迷茫的时候就要从内心找，所以后来他的作品也表达了通过在内心寻找而得到更多东西。艺术家只能热爱生活，生活能给他很多东西，包括梦想。
那时候，孟京辉就开始有一个梦想—排演《堂吉诃德》。这个梦想从成型到实现，一共用了20年。
看喜剧流泪，说明你道行够了
“为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，为什么都他妈锁着！”
看过《两只狗的生活意见》，就知道这是一句经典台词。这部戏中的狗言狗语让整个剧场充满了欢笑声和眼泪。
“能流泪的人不多，大多数人都还是看个热闹的。有些人他就不一样，你能看着这样的戏流泪，说明你道行够了。”孟京辉谈起观众对戏的理解，总有点沾沾自喜。
对中国的传统文化，他是“蓄意不完整”：“老祖宗说，咱家有很多宝贝都埋在后院，但我就不看。”他形容自己是話剧界的不肖子孙，谈传统文化和传统手法对他来说都是止步不前，现在戏剧界最需要的是开眼界，学会宽容、拿来主义。“问我对中国话剧界的最大贡献，那就是我孟京辉把这个圈子搅得‘乱七八糟’。”
说这样的话，孟京辉底气十足。一部扭转他整个人生的戏剧《恋爱的犀牛》问世后，编剧廖一梅的名字也频频出现在舞台上。廖一梅写过：“我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人，在街头大声歌唱的人现在安静地坐在桌角，我那曾经是著名愤青的丈夫，被师长们视为捣蛋分子，现在也稳重、宽容，是受人尊敬的导演，被人称为‘老师’，懂得以有效的方式坚持自我。”廖一梅的丈夫就是孟京辉。
第一次与妻子合作，孟京辉就赢得了满堂彩，从此一发不可收拾。在国内的实验剧场中，孟京辉以善用戏谑、嘲讽、滑稽模仿而备受注目。他不是将传统作品随意翻转，就是将经典大卸八块，然后在嬉闹讽谑的滑稽模仿中将其解构。他的大多数演出，如《盗版浮士德》《臭虫》《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》等，本来已十分松散的情节主线时时被蓄意打断，枝蔓横生，不是这里加添一段幽默的小插曲，那里冒出一两句笑话，就是嵌入一首与剧情似有关又似无关的歌曲或集体朗诵。对社会人生、章法礼俗、艺术惯例，虽意在批判，却往往采取一种嬉皮笑脸、刻意夸张的姿态，令一切意义统统消弥在暧昧难明的笑闹之中。
成就感，是孟京辉做戏的中流砥柱。当成就感铺天盖地时，孟京辉开始为自己的梦想摩拳擦掌—排演《堂吉诃德》。这部塞万提斯的小说整整76万字，当孟京辉将之搬到舞台上时，浓缩到了两个小时，一场宏大的史诗在孟京辉的操控下再次成为经典。
有趣的是孟京辉并未关心他应该去关心的观众反应，他认为这是在完成他的梦想，然后继续成就下一个梦想。
大众审美是狗屎，我们要把狗屎培养好 从入行开始，孟京辉所拥有的几乎都是赞誉和掌声，就算业内的质疑声也被他称之为“关注的结果”。甚至他会说，质疑？什么质疑？我怎么没听到过？自打我做戏，就没让观众失望过！自信和成就感让孟京辉忘记挫折和不愉快，回忆起来，他竟然想不起任何扫兴的事情，“我可能太健忘了，你说人没事儿老记得那些不高兴的事儿干吗呀？就不能乐乐呵呵的？”
孟京辉经常干高兴的事儿，导戏的时候脑筋一转，会跑到舞台上给演员示范动作，在《空中花园谋杀案》排练时，他拿着话筒跨上舞台，对女演员说：“你得换一种唱法。”孟京辉示范唱起来，他说那时候自己摇曳着身躯，扭动双腿，从背后看像个跳扭秧歌的老太太。“把那个歌词，恨着唱。”他停下来说，“恨着唱，你懂吧？”
这种感觉特别像孟京辉一个人的舞台，他在舞台中央讲述自己的愤怒和欲望。
“愤怒”这个词，对孟京辉来说是可爱的，“愤青”这个词，对孟京辉来说是赞美。“你说，到老了人家还说我是愤青，多美呀！”
但是毋庸置疑的是，戏剧是孟京辉人生最美的追求，如同爱情一样。提起廖一梅，他的眉眼会温柔起来，提起戏剧，则是激动。
“审美？我说过，大众审美就是狗屎，我们的任务就是把狗屎培养得越来越好。”
“怀才不遇？狗屁！什么怀才不遇？说这些话的人都饿死的！”
“爱情……哦，我和她的爱情是热烈的，现在平淡了，但也有平淡的美丽。”
说这些话的时候，他都有和平常不同的表情。看起来特别美。
对话孟京辉
做戏剧让我摆脱了自卑和恐惧
《风尚周报》：你怎么看待自己的戏剧？
孟京辉：我越来越不为自己的戏打动，我觉得自己的戏没什么，戏剧排完就丢在那。今天晚上《恋爱的犀牛》在常熟演出，我不知道他们怎么演，爱怎么样就怎么样，但是有几个大的地方我会控制，比如灯光、音响、节奏。但《两只狗的生活意见》演出太多了，我没有办法。我不是一个对自己的作品最后呈现把握紧密的人，我更多地希望他们自己能发挥自己的状态。
《风尚周报》：他们演戏的时候你会去做什么？
孟京辉：如果我在那个城市，我就会看，要是不在，我可能在忙，也可能溜哪儿喝酒去了或者干别的去了。
《风尚周报》：你觉得观众理解你的戏吗？
孟京辉：很小一部分观众会说“太棒了”，大部分观众会问“它在表達什么”。时间过去，小部分观众有新的要求，大部分观众会明白之前的戏剧。观众群体分为不同的类别，相同的是他们都感兴趣，尽管不懂也能感受到新的东西。我看不见观众，但我是和观众一同成长的。开始我们特别前卫，做以形式感为出发点的戏剧，后来我们开始面对社会来表达，现在我们将戏剧分成不同的状态探索，一种探索是前卫的，一种是市场和人的发展空间相结合，一种是特别诗意的有想象力的有创造的，属于梦的部分，还有一种像《两只狗的生活意见》，是直接面对社会生活，与社会冲撞擦出火花。我们开始在不同方面探索。
《风尚周报》：实验戏剧它最吸引你的地方是什么？
孟京辉：实验剧从某个角度来讲，除了对美学、对自己、对社会生活探索以外，还是有能量的，这个能量变得可以看见。
我这种流氓似的心态的人
《风尚周报》：你现在的梦想是什么？
孟京辉：我个人的梦想是有自己的剧场，能在剧场里干自己愿意的事，不要想别的。最近我干了很多乱七八糟的事，帮人家找钱，另外北京国际青年戏剧节还要找领导聊天，说说我们的公益组织，要给年轻人搭平台，有时候觉得自己都变得像一个活动家，但我真的希望有一杯茶，在排练场和演员创造属于自己的东西。
《风尚周报》：是什么让你决定与黄磊和赖声川主创乌镇戏剧节？
孟京辉：是黄磊先提出的，他是一个特别有孩童心态的人，我这种流氓似的心态的人和他不一样。我想先走着瞧吧，但没想到他真的一步一步做了，所说的东西最后都实现了。
《风尚周报》：也就是说你对乌镇戏剧节的举办感觉很满意。
孟京辉：那当然，我的很多同学、朋友都来到乌镇参加戏剧节，他们都觉得太美了，而且是国际戏剧节。全世界任何一个戏剧节，无论任何状况属于自己的特别high的没有。
《风尚周报》：你也很high吧？
孟京辉：看出来了吧？我告诉你我天天都兴奋呢，这儿看看那儿看看，你看你们拍我照片还带我去坐船，要不是你们来了，这次我还没空坐船呢，光看热闹都看不过来。天天晚上到黄镇长的酒吧（黄磊的“似水年华”）去喝酒，跟他们聊啊，聊不完！
《风尚周报》：李白斗酒诗百篇，你是否也会在微醺的状态下更容易创作？
孟京辉：那都是古人说的，谁能看见啊？有那么多人说自己不喝咖啡、不喝酒、不抽烟就没法写东西，没法创作，我怎么这么不待见这句话呢？我不敢说为自己的梦想怎么这么奋斗，我就是为我满脑子的灵感来创作的，用不着旁的东西。
观众进场向往的是一种新生活
《风尚周报》：说回梦想，你觉得乌镇戏剧节可以完成观众什么梦想？
孟京辉：我年轻的时候如果有这么一个戏剧节，会比现在牛逼多了。我的心智、成长和美学状态会更轻松。戏剧就是玩，是美学的不断延展。这次提供了一个特别好的地方，黄磊、赖声川，我们能聚在这是福气。做戏剧的能搞成这样就可以了，有剧场、有观众，还想干吗？大家在一起才像一个节日。有灯光、树影婆娑、音乐，大家看完戏有很多力量带着我们出来的时候，生活特别美。戏剧与生活真的发生联系了。我在昨天晚上散席的那个瞬间，大家聊天，我就觉得似曾相识，在梦里或者是在国外的某个瞬间见过，太好了。后来我们去喝酒，一个从北京来的导演唱：“你曾经对我说，你永远爱我。”我觉得爱情是什么？戏剧是什么？就是发生在身边的东西。真美，不可以说是最大的，不敢说是最好的，但肯定是最美的戏剧节之一。在这么一个乌镇，观众带着完全不一样的心态看演出。进剧场的观众向往一种美好，向往一种新的生活，向往与日常生活超脱出来的大生活，这种生活是激励人活下去特别重要的一点。戏剧像爱情一样在身边，到底是爱上自己还是爱上爱情有时候是混合在一起的。你既爱自己也爱爱情。
《风尚周报》：投身戏剧多年，你最大的得益和牺牲是什么？
孟京辉：只有得益，没有牺牲。这真不是矫情啊，我最大的得益就是摆脱了自卑和恐惧。
谁也无法从这个人外表看出他是个什么人，他称自己是一个“充满破坏欲的理想主义者”，这句话没来由地将所有气氛笼罩在阴霾中，带着忧伤和隐痛。他的真实身份是一个导演，更详细点儿，他是亚洲剧坛中最具影响力也最年轻的著名实验戏剧导演。将这个身份与眼前这个雅痞联系在一起，你需要先听一段独白：阳光不错，据说受厄尔尼诺现象影响，北京今年将出现暖冬，然而他的出现是冷色调的，黑色皮夹克加上黑色的眼神，略带憔悴的表情中有隐藏不住要调侃的意思。
我导戏，只懂文学就够了
“会背这句台词儿呀？很多人都会背，真的。能看出来我也是个文青儿吧？”孟京辉拖长着北京话，有点得意地说。
孟京辉称自己是文青，不仅仅来源于儿时喜欢文学，大学考入首都师范大学中文系，后来又分配当老师，更多的是他很早就写自己想写的东西。他从不认为戏剧有多好，看了几部戏后，心想的是：“什么破玩意儿啊！”似乎戏中的一切都不能满足他的追求，与他们几次擦肩而过，孟京辉突然有了一个念头：我自己就能做戏。这个念头，让他考进了中央戏剧学院导演系学欧美戏剧，读研究生。
“有时候感觉这东西挺怪的，到学校我一看，这都啥啊？我说话他们听不懂，他们说话我也听不懂。”孟京辉的这句话容易让人想到郭德纲的段子：小学13年，中学5年，我说话他们听不懂，他们说话我也听不懂，他们听不懂就让我到外面去站着。
孟京辉没有去外面站着，而是选择建立自己心中的英雄形象。半路出家做导演对他来说非但不难，反而轻而易举，他坦承自己什么都不懂，只懂文学，“我不算导演，其实我就是一文字工作者。一开始我就知道我和他们不一样，我的表达、起点、状态都在宣告自己的正能量。我导戏，只懂文学就够了。”
和大部分那个年代的大学生一样，孟京辉接触到大量的西方文化，他读欧美文学，研究超现实主义、魔幻主义流派，听摇滚，喜欢鲍勃·迪伦，质疑一切能质疑的。他称那个时候的自己觉得社会欠他的，看什么都那么别扭，这一切被他归罪于“生于六零年代”，反叛、没有安全感。后来慢慢他发现反叛没有用，质疑也没有用，当无法判断事物的时候，向社会、时代找东西迷茫的时候就要从内心找，所以后来他的作品也表达了通过在内心寻找而得到更多东西。艺术家只能热爱生活，生活能给他很多东西，包括梦想。
那时候，孟京辉就开始有一个梦想—排演《堂吉诃德》。这个梦想从成型到实现，一共用了20年。
看喜剧流泪，说明你道行够了
“为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，为什么都他妈锁着！”
看过《两只狗的生活意见》，就知道这是一句经典台词。这部戏中的狗言狗语让整个剧场充满了欢笑声和眼泪。
“能流泪的人不多，大多数人都还是看个热闹的。有些人他就不一样，你能看着这样的戏流泪，说明你道行够了。”孟京辉谈起观众对戏的理解，总有点沾沾自喜。
对中国的传统文化，他是“蓄意不完整”：“老祖宗说，咱家有很多宝贝都埋在后院，但我就不看。”他形容自己是話剧界的不肖子孙，谈传统文化和传统手法对他来说都是止步不前，现在戏剧界最需要的是开眼界，学会宽容、拿来主义。“问我对中国话剧界的最大贡献，那就是我孟京辉把这个圈子搅得‘乱七八糟’。”
说这样的话，孟京辉底气十足。一部扭转他整个人生的戏剧《恋爱的犀牛》问世后，编剧廖一梅的名字也频频出现在舞台上。廖一梅写过：“我看着身边一个个叛逆少年变成温和的中年人，在街头大声歌唱的人现在安静地坐在桌角，我那曾经是著名愤青的丈夫，被师长们视为捣蛋分子，现在也稳重、宽容，是受人尊敬的导演，被人称为‘老师’，懂得以有效的方式坚持自我。”廖一梅的丈夫就是孟京辉。
第一次与妻子合作，孟京辉就赢得了满堂彩，从此一发不可收拾。在国内的实验剧场中，孟京辉以善用戏谑、嘲讽、滑稽模仿而备受注目。他不是将传统作品随意翻转，就是将经典大卸八块，然后在嬉闹讽谑的滑稽模仿中将其解构。他的大多数演出，如《盗版浮士德》《臭虫》《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》等，本来已十分松散的情节主线时时被蓄意打断，枝蔓横生，不是这里加添一段幽默的小插曲，那里冒出一两句笑话，就是嵌入一首与剧情似有关又似无关的歌曲或集体朗诵。对社会人生、章法礼俗、艺术惯例，虽意在批判，却往往采取一种嬉皮笑脸、刻意夸张的姿态，令一切意义统统消弥在暧昧难明的笑闹之中。
成就感，是孟京辉做戏的中流砥柱。当成就感铺天盖地时，孟京辉开始为自己的梦想摩拳擦掌—排演《堂吉诃德》。这部塞万提斯的小说整整76万字，当孟京辉将之搬到舞台上时，浓缩到了两个小时，一场宏大的史诗在孟京辉的操控下再次成为经典。
有趣的是孟京辉并未关心他应该去关心的观众反应，他认为这是在完成他的梦想，然后继续成就下一个梦想。
大众审美是狗屎，我们要把狗屎培养好 从入行开始，孟京辉所拥有的几乎都是赞誉和掌声，就算业内的质疑声也被他称之为“关注的结果”。甚至他会说，质疑？什么质疑？我怎么没听到过？自打我做戏，就没让观众失望过！自信和成就感让孟京辉忘记挫折和不愉快，回忆起来，他竟然想不起任何扫兴的事情，“我可能太健忘了，你说人没事儿老记得那些不高兴的事儿干吗呀？就不能乐乐呵呵的？”
孟京辉经常干高兴的事儿，导戏的时候脑筋一转，会跑到舞台上给演员示范动作，在《空中花园谋杀案》排练时，他拿着话筒跨上舞台，对女演员说：“你得换一种唱法。”孟京辉示范唱起来，他说那时候自己摇曳着身躯，扭动双腿，从背后看像个跳扭秧歌的老太太。“把那个歌词，恨着唱。”他停下来说，“恨着唱，你懂吧？”
这种感觉特别像孟京辉一个人的舞台，他在舞台中央讲述自己的愤怒和欲望。
“愤怒”这个词，对孟京辉来说是可爱的，“愤青”这个词，对孟京辉来说是赞美。“你说，到老了人家还说我是愤青，多美呀！”
但是毋庸置疑的是，戏剧是孟京辉人生最美的追求，如同爱情一样。提起廖一梅，他的眉眼会温柔起来，提起戏剧，则是激动。
“审美？我说过，大众审美就是狗屎，我们的任务就是把狗屎培养得越来越好。”
“怀才不遇？狗屁！什么怀才不遇？说这些话的人都饿死的！”
“爱情……哦，我和她的爱情是热烈的，现在平淡了，但也有平淡的美丽。”
说这些话的时候，他都有和平常不同的表情。看起来特别美。
对话孟京辉
做戏剧让我摆脱了自卑和恐惧
《风尚周报》：你怎么看待自己的戏剧？
孟京辉：我越来越不为自己的戏打动，我觉得自己的戏没什么，戏剧排完就丢在那。今天晚上《恋爱的犀牛》在常熟演出，我不知道他们怎么演，爱怎么样就怎么样，但是有几个大的地方我会控制，比如灯光、音响、节奏。但《两只狗的生活意见》演出太多了，我没有办法。我不是一个对自己的作品最后呈现把握紧密的人，我更多地希望他们自己能发挥自己的状态。
《风尚周报》：他们演戏的时候你会去做什么？
孟京辉：如果我在那个城市，我就会看，要是不在，我可能在忙，也可能溜哪儿喝酒去了或者干别的去了。
《风尚周报》：你觉得观众理解你的戏吗？
孟京辉：很小一部分观众会说“太棒了”，大部分观众会问“它在表達什么”。时间过去，小部分观众有新的要求，大部分观众会明白之前的戏剧。观众群体分为不同的类别，相同的是他们都感兴趣，尽管不懂也能感受到新的东西。我看不见观众，但我是和观众一同成长的。开始我们特别前卫，做以形式感为出发点的戏剧，后来我们开始面对社会来表达，现在我们将戏剧分成不同的状态探索，一种探索是前卫的，一种是市场和人的发展空间相结合，一种是特别诗意的有想象力的有创造的，属于梦的部分，还有一种像《两只狗的生活意见》，是直接面对社会生活，与社会冲撞擦出火花。我们开始在不同方面探索。
《风尚周报》：实验戏剧它最吸引你的地方是什么？
孟京辉：实验剧从某个角度来讲，除了对美学、对自己、对社会生活探索以外，还是有能量的，这个能量变得可以看见。
我这种流氓似的心态的人
《风尚周报》：你现在的梦想是什么？
孟京辉：我个人的梦想是有自己的剧场，能在剧场里干自己愿意的事，不要想别的。最近我干了很多乱七八糟的事，帮人家找钱，另外北京国际青年戏剧节还要找领导聊天，说说我们的公益组织，要给年轻人搭平台，有时候觉得自己都变得像一个活动家，但我真的希望有一杯茶，在排练场和演员创造属于自己的东西。
《风尚周报》：是什么让你决定与黄磊和赖声川主创乌镇戏剧节？
孟京辉：是黄磊先提出的，他是一个特别有孩童心态的人，我这种流氓似的心态的人和他不一样。我想先走着瞧吧，但没想到他真的一步一步做了，所说的东西最后都实现了。
《风尚周报》：也就是说你对乌镇戏剧节的举办感觉很满意。
孟京辉：那当然，我的很多同学、朋友都来到乌镇参加戏剧节，他们都觉得太美了，而且是国际戏剧节。全世界任何一个戏剧节，无论任何状况属于自己的特别high的没有。
《风尚周报》：你也很high吧？
孟京辉：看出来了吧？我告诉你我天天都兴奋呢，这儿看看那儿看看，你看你们拍我照片还带我去坐船，要不是你们来了，这次我还没空坐船呢，光看热闹都看不过来。天天晚上到黄镇长的酒吧（黄磊的“似水年华”）去喝酒，跟他们聊啊，聊不完！
《风尚周报》：李白斗酒诗百篇，你是否也会在微醺的状态下更容易创作？
孟京辉：那都是古人说的，谁能看见啊？有那么多人说自己不喝咖啡、不喝酒、不抽烟就没法写东西，没法创作，我怎么这么不待见这句话呢？我不敢说为自己的梦想怎么这么奋斗，我就是为我满脑子的灵感来创作的，用不着旁的东西。
观众进场向往的是一种新生活
《风尚周报》：说回梦想，你觉得乌镇戏剧节可以完成观众什么梦想？
孟京辉：我年轻的时候如果有这么一个戏剧节，会比现在牛逼多了。我的心智、成长和美学状态会更轻松。戏剧就是玩，是美学的不断延展。这次提供了一个特别好的地方，黄磊、赖声川，我们能聚在这是福气。做戏剧的能搞成这样就可以了，有剧场、有观众，还想干吗？大家在一起才像一个节日。有灯光、树影婆娑、音乐，大家看完戏有很多力量带着我们出来的时候，生活特别美。戏剧与生活真的发生联系了。我在昨天晚上散席的那个瞬间，大家聊天，我就觉得似曾相识，在梦里或者是在国外的某个瞬间见过，太好了。后来我们去喝酒，一个从北京来的导演唱：“你曾经对我说，你永远爱我。”我觉得爱情是什么？戏剧是什么？就是发生在身边的东西。真美，不可以说是最大的，不敢说是最好的，但肯定是最美的戏剧节之一。在这么一个乌镇，观众带着完全不一样的心态看演出。进剧场的观众向往一种美好，向往一种新的生活，向往与日常生活超脱出来的大生活，这种生活是激励人活下去特别重要的一点。戏剧像爱情一样在身边，到底是爱上自己还是爱上爱情有时候是混合在一起的。你既爱自己也爱爱情。
《风尚周报》：投身戏剧多年，你最大的得益和牺牲是什么？
孟京辉：只有得益，没有牺牲。这真不是矫情啊，我最大的得益就是摆脱了自卑和恐惧。