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摘 要：蒙古族是祖国多民族大家庭的成员之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。蒙古族音乐更是以曲调高亢悠扬而闻名。蒙古四胡是蒙古族传统民间音乐文化中的重要组成部分，是草原文化中的瑰宝。旋律悠扬、古朴、欢快，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造。本文主要论述蒙古四胡的传承、创新、发展。
关键词：蒙古四胡；创新；传承；发展
一、蒙古四胡简介
蒙古四胡，拉弦乐器，因有四根弦而得名。蒙古语称“胡尔”，也叫“都日奔齐”。流行于内蒙古自治区，黑龙江，辽宁，吉林等蒙古族聚居地区，为科尔沁草原腹地的通辽市是蒙古四胡最为发达的地区。四胡的音质具有独特的地方特色和民族特色，音色优美、旋律悠扬，有极强的艺术感染力。蒙古四胡因其独特的音色和艺术感染力，受到光大人民的喜爱，并于2005年5月被列入国家级非物质文化遗产名录。经过几代四胡演奏家，教育家，以及乐器制作家的共同努力，不断进行改革，使蒙古四胡更加规范化，走向了现代化。
二、蒙古四胡的创新
蒙古四胡与蒙古族历史文化有着不可分割的渊源关系。随着我国民族民间音乐的快速发展，以及对蒙古四胡的重视，现在的蒙古四胡已经打破了过去仅从属于蒙古说书，好来宝说唱艺术伴奏身份的局面，而跨越到了新领域。蒙古四胡从传统社会走向现代社会的重大历史变迁具有一定的创新性。
（一）曲目创新
1990年，由李世相创作的第一部蒙古四胡协奏曲《乌力格尔叙事》诞生。这部作品由交响乐伴奏，乐曲主题动机提炼于蒙古族传统说书调中的“开篇”，并始终以多种变形贯穿于全曲各连接处，使五个段落的乐曲构成一个联缀式的整体。乐曲充分挖掘了四胡演奏者擅长的打音、压音、颤音、双音、回旋音、泛音、倒弓、弹指、说唱、哼鸣等表演技巧，并将呼麦音色融合其中，在四胡与乐队的交响化配合发展中，通过“开篇·报信·征战·祭奠·凯旋”五个部分一气呵成的演绎，展示出了蒙古族乌力格尔音乐的艺术魅力及草原人民的丰富情愫，演奏形式、技巧等方面都具有一定的创新性。1991年春由著名蒙古族指挥家永儒布先生执棒、四胡演奏家阿古拉先生担任独奏、内蒙古民族艺术剧院交响乐团担任协奏而首演，获得社会极大关注与好评。在之后的20多年里，该曲已在包括美国、日本、新加坡、俄罗斯、蒙古国、白俄罗斯等国内外音乐厅上演达30余场次。曾获得“萨日纳”奖、八省区“最佳四胡作品”奖、2016年再获蒙古国金秋音乐节“经典作品鸣谢”奖等。
（二）形制创新
被誉为“蒙古族四大民间艺人”之一的孙良，15岁开始对蒙古四胡制作进行改进，成功创制了全国专业文艺团体通用的蒙古高音四胡，并在长期的演奏实践中，细心钻研，创立了一套崭新的运弓技能以及“长弓快曲”的技巧，使其音色清脆响亮、干净利落，丰富了高音四胡的表现力。
三、蒙古四胡的发展
（一）1957年蒙古四胡由民间流行进入到专业的学校。内蒙古艺术学院、科尔沁艺术学院、内蒙古师范大学及中央民族大学等各大院校开始招生，招收蒙古四胡专业的学生，四胡老师们的教学奠定了现代蒙古四胡教学的基础，使蒙古四胡逐渐发展成为独奏乐器，推动了蒙古四胡音乐的发展。
（二）2005年，蒙古四胡成立了专门的音乐协会，由内蒙古自治区著名四胡演奏家巴彦保力格担任四胡协会会长。成功举办了五届（孙良杯）八省区四胡电视大奖赛。在四胡协会成立大会上，千人齐奏四胡，同时创造了吉尼斯世界记录。
（三）四胡协奏曲《乌力格尔叙事》由李世相在1990年底创作，截止目前仍为世界上唯一一首蒙古四胡协奏曲。1991年春由著名蒙古族指挥家永儒布先生执棒、四胡演奏家阿古拉先生担任独奏、内蒙古民族艺术剧院交响乐团担任协奏而首演，获得社会极大关注与好评。在之后的20多年里，该曲已在包括美国、日本、新加坡、俄罗斯、蒙古国、白俄罗斯等国内外音乐厅上演达30余场次。曾获得“萨日纳”奖、八省区“最佳四胡作品”奖、2016年再获蒙古国金秋音乐节“经典作品鸣谢”奖等。
（四）通过时代的发展及日新月异的变化，蒙古四胡艺术吸收长调民歌、短调民歌、说唱艺术等艺术形式精华，形成了许多风格鲜明，特点突出的优秀曲目，例如：《说书调》、《欢乐的牧民》、《乌力格尔叙事曲》、《乌力格尔陈述曲》等歌曲吸收了民歌、说唱艺术的特点，将说唱的形式改编为一首歌曲，或者在某个选段中突出演奏。将说唱的艺术表现通过歌曲、器乐加以配合，使得歌曲风格独树一帜，尽显时代特点，同时，也将说唱的艺术创作表现得淋漓尽致，不仅新的创作风格展现，也继承和弘扬了传统文化。
四、蒙古四胡的传承保护
（一）活态传承：不仅要发掘和培养四胡音乐新人，重要的是保护现有传承人，民间艺人，从他们身上挖掘出多年累积下来的蒙古四胡艺术。让民间艺人进入课堂是活态传承的一个重要途径。打破艺术院校和民间艺术之间的界限，将优秀的民间艺人请进学校，为学生传授蒙古四胡的传统演奏技巧等。
（二）相互借鉴：在传承的基础上，逐步的走向科学化、规范化的进程，吸收更多先进民族的成功经验为我所用。
（三）开展蒙古四胡音乐的研究；保护蒙古四胡音乐代表性乐谱；在蒙古族实验小学及中小学开展蒙古四胡音乐教学课程，让这一优秀的民族艺术形式更好的传承下去。
（四）开设民族器乐合奏课，聘请优秀的民间艺人担任领奏，老师和学生共同参加，学习演奏蒙古族传统乐曲。有利于掌握原汁原味的民族器乐风格，传承大量的传统曲目。
（五）媒体式保护：使用现代媒体推广蒙古四胡藝术，以便让更多的人了解蒙古四胡。
（六）国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“蒙古族四胡艺术人才培养”面向全国招生。该项目通过整合名师资源，将四胡方面取得的成果转化为表演实践，培养一些具有较高演奏水平和编创能力的艺术人才，传承和弘扬中华优秀传统文化，为蒙古四胡的发展提供动力与人才储备。
总结
蒙古四胡音乐文化积淀丰富，具有丰富的表现力。随着国家非物质文化遗产保护进程的逐步推进，蒙古四胡也得到了重视与保护。在这样的历史背景下，蒙古四胡的传承、创新、发展是至关重要的。
作者简介：
木其尔（1993.09-）；女，籍贯：内蒙古通辽市，蒙古族，本科，毕业于中央民族大学；现有职称：在读研究生；研究方向：音乐与舞蹈学。
（作者单位：内蒙古师范大学）
关键词：蒙古四胡；创新；传承；发展
一、蒙古四胡简介
蒙古四胡，拉弦乐器，因有四根弦而得名。蒙古语称“胡尔”，也叫“都日奔齐”。流行于内蒙古自治区，黑龙江，辽宁，吉林等蒙古族聚居地区，为科尔沁草原腹地的通辽市是蒙古四胡最为发达的地区。四胡的音质具有独特的地方特色和民族特色，音色优美、旋律悠扬，有极强的艺术感染力。蒙古四胡因其独特的音色和艺术感染力，受到光大人民的喜爱，并于2005年5月被列入国家级非物质文化遗产名录。经过几代四胡演奏家，教育家，以及乐器制作家的共同努力，不断进行改革，使蒙古四胡更加规范化，走向了现代化。
二、蒙古四胡的创新
蒙古四胡与蒙古族历史文化有着不可分割的渊源关系。随着我国民族民间音乐的快速发展，以及对蒙古四胡的重视，现在的蒙古四胡已经打破了过去仅从属于蒙古说书，好来宝说唱艺术伴奏身份的局面，而跨越到了新领域。蒙古四胡从传统社会走向现代社会的重大历史变迁具有一定的创新性。
（一）曲目创新
1990年，由李世相创作的第一部蒙古四胡协奏曲《乌力格尔叙事》诞生。这部作品由交响乐伴奏，乐曲主题动机提炼于蒙古族传统说书调中的“开篇”，并始终以多种变形贯穿于全曲各连接处，使五个段落的乐曲构成一个联缀式的整体。乐曲充分挖掘了四胡演奏者擅长的打音、压音、颤音、双音、回旋音、泛音、倒弓、弹指、说唱、哼鸣等表演技巧，并将呼麦音色融合其中，在四胡与乐队的交响化配合发展中，通过“开篇·报信·征战·祭奠·凯旋”五个部分一气呵成的演绎，展示出了蒙古族乌力格尔音乐的艺术魅力及草原人民的丰富情愫，演奏形式、技巧等方面都具有一定的创新性。1991年春由著名蒙古族指挥家永儒布先生执棒、四胡演奏家阿古拉先生担任独奏、内蒙古民族艺术剧院交响乐团担任协奏而首演，获得社会极大关注与好评。在之后的20多年里，该曲已在包括美国、日本、新加坡、俄罗斯、蒙古国、白俄罗斯等国内外音乐厅上演达30余场次。曾获得“萨日纳”奖、八省区“最佳四胡作品”奖、2016年再获蒙古国金秋音乐节“经典作品鸣谢”奖等。
（二）形制创新
被誉为“蒙古族四大民间艺人”之一的孙良，15岁开始对蒙古四胡制作进行改进，成功创制了全国专业文艺团体通用的蒙古高音四胡，并在长期的演奏实践中，细心钻研，创立了一套崭新的运弓技能以及“长弓快曲”的技巧，使其音色清脆响亮、干净利落，丰富了高音四胡的表现力。
三、蒙古四胡的发展
（一）1957年蒙古四胡由民间流行进入到专业的学校。内蒙古艺术学院、科尔沁艺术学院、内蒙古师范大学及中央民族大学等各大院校开始招生，招收蒙古四胡专业的学生，四胡老师们的教学奠定了现代蒙古四胡教学的基础，使蒙古四胡逐渐发展成为独奏乐器，推动了蒙古四胡音乐的发展。
（二）2005年，蒙古四胡成立了专门的音乐协会，由内蒙古自治区著名四胡演奏家巴彦保力格担任四胡协会会长。成功举办了五届（孙良杯）八省区四胡电视大奖赛。在四胡协会成立大会上，千人齐奏四胡，同时创造了吉尼斯世界记录。
（三）四胡协奏曲《乌力格尔叙事》由李世相在1990年底创作，截止目前仍为世界上唯一一首蒙古四胡协奏曲。1991年春由著名蒙古族指挥家永儒布先生执棒、四胡演奏家阿古拉先生担任独奏、内蒙古民族艺术剧院交响乐团担任协奏而首演，获得社会极大关注与好评。在之后的20多年里，该曲已在包括美国、日本、新加坡、俄罗斯、蒙古国、白俄罗斯等国内外音乐厅上演达30余场次。曾获得“萨日纳”奖、八省区“最佳四胡作品”奖、2016年再获蒙古国金秋音乐节“经典作品鸣谢”奖等。
（四）通过时代的发展及日新月异的变化，蒙古四胡艺术吸收长调民歌、短调民歌、说唱艺术等艺术形式精华，形成了许多风格鲜明，特点突出的优秀曲目，例如：《说书调》、《欢乐的牧民》、《乌力格尔叙事曲》、《乌力格尔陈述曲》等歌曲吸收了民歌、说唱艺术的特点，将说唱的形式改编为一首歌曲，或者在某个选段中突出演奏。将说唱的艺术表现通过歌曲、器乐加以配合，使得歌曲风格独树一帜，尽显时代特点，同时，也将说唱的艺术创作表现得淋漓尽致，不仅新的创作风格展现，也继承和弘扬了传统文化。
四、蒙古四胡的传承保护
（一）活态传承：不仅要发掘和培养四胡音乐新人，重要的是保护现有传承人，民间艺人，从他们身上挖掘出多年累积下来的蒙古四胡艺术。让民间艺人进入课堂是活态传承的一个重要途径。打破艺术院校和民间艺术之间的界限，将优秀的民间艺人请进学校，为学生传授蒙古四胡的传统演奏技巧等。
（二）相互借鉴：在传承的基础上，逐步的走向科学化、规范化的进程，吸收更多先进民族的成功经验为我所用。
（三）开展蒙古四胡音乐的研究；保护蒙古四胡音乐代表性乐谱；在蒙古族实验小学及中小学开展蒙古四胡音乐教学课程，让这一优秀的民族艺术形式更好的传承下去。
（四）开设民族器乐合奏课，聘请优秀的民间艺人担任领奏，老师和学生共同参加，学习演奏蒙古族传统乐曲。有利于掌握原汁原味的民族器乐风格，传承大量的传统曲目。
（五）媒体式保护：使用现代媒体推广蒙古四胡藝术，以便让更多的人了解蒙古四胡。
（六）国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“蒙古族四胡艺术人才培养”面向全国招生。该项目通过整合名师资源，将四胡方面取得的成果转化为表演实践，培养一些具有较高演奏水平和编创能力的艺术人才，传承和弘扬中华优秀传统文化，为蒙古四胡的发展提供动力与人才储备。
总结
蒙古四胡音乐文化积淀丰富，具有丰富的表现力。随着国家非物质文化遗产保护进程的逐步推进，蒙古四胡也得到了重视与保护。在这样的历史背景下，蒙古四胡的传承、创新、发展是至关重要的。
作者简介：
木其尔（1993.09-）；女，籍贯：内蒙古通辽市，蒙古族，本科，毕业于中央民族大学；现有职称：在读研究生；研究方向：音乐与舞蹈学。
（作者单位：内蒙古师范大学）