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【摘要】：扬州漆器在工艺美术史上有着浓墨重彩的一笔，作为历史文化名城之一，这座城市不仅风景秀丽而且拥有众多的历史文物和文化遗产，同时也是一个较为成熟的旅游城市。因此漆工艺品的设计与创新，不仅展示了工艺美术，更能带来一定的经济效益。然而纵观当今的扬州漆工艺品，形式单一缺乏创意，因此需要我们对于现状进行思考找出缺陷和问题并进行解决。让这一门传统的技艺具有现代美并且满足当代人的审美需求，让漆工艺品更好的传承与发展。
【关键词】：扬州漆工艺品；设计；创新
扬州的漆器最早出现在春秋战国时期，并且多呈现红与黑的配色。那个时期的漆器颜色对比强烈，纹样较为清晰，充分代表了春秋时期时期的审美以及工艺特点。直到秦汉时期，扬州的漆工艺品已经饮誉海内，漆器的种类变得丰富，生产规模也达到了一定的水平。这个阶段的漆器包含了人们的日常生活用具。到了隋唐五代时期，瓷器的出现打破了漆器作为日常生活用具的局面，开始逐渐取代漆器并向工艺品的方向发展。当时的螺钿镶嵌类产品被鉴真传播到日本，这也大大影响了日本与韩国的漆器工艺品。到了宋代，扬州漆器工艺品在造型上开始变得更加简洁，而到元代时期，雕漆工艺使漆器变得更加精美，手法也更加多样。此时的扬州漆器不仅继承了传统，更有了全新的发展。在元明清三代时期，雕漆类器物一度成为近代漆器的标志性产品而影响至今。直到明清时期，扬州漆器达到全盛，除了一些传统的技法表现还出现了堆漆、刻漆等工艺，同时也兴起了点螺工艺。所以明清时期的扬州漆器达到了鼎盛，以至于后期漆器的出口外贸也日渐增多，当时的扬州漆工艺达到了前所未有的高度。鸦片战争后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺等技艺逐渐失传，直到新中国成立国家开始恢复并且重视这项传统技艺，如今漆器虽然已经被各界人士所关心，却仍然较冷门，扬州作为一个旅游城市漆器工艺作为旅游纪念品的形式出售，变成了扬州一大特色。
纵观市场上的扬州漆器工艺品，笔者发现存在着很多的问题并对此作出总结。大多数漆器工艺品在表现的题材上都以传统风景和建筑为主，扬州漆器工艺品不仅要给人带来心理和精神上的享受，更要传达出扬州这个城市的独特魅力。扬州漆工艺品是工艺也是艺术，而作为一个城市的文化，设计者还需要加入自己的情感以及这个城市的文化，达到以物传情的效果。 我们在继承这门传统工艺的同时忽略和淡化了漆艺是技术与艺术的结合体，在以技法传承作为基础的同时我们更应该让这门艺术有时代气息与现当代精神衔接，追求一种时代精神和时代美。扬州漆工艺品是游客带回去的关于扬州的记忆，如何把传统与当代人文精神完美的结合是本课题要研究的重要问题。
笔者对如今市场上的扬州旅游工艺品做了简单的调查发现除了漆艺首饰和工艺品摆件就没有更多形式的商品。但是，在历史上出现了很多的实用性漆器，大致分为生活用品、兵器、文具玩具以及丧葬用具。而在色彩方面扬州漆艺首饰的色彩也较为单一，就市场上最为普遍的就是红黑两色，显然在现代审美下仅仅这两种漆艺传统色彩不能满足大众的需求，我们应该合理利用优势开发出符合现代人审美的扬州漆工艺品，除了展示传统的图案更应该加入现代抽象元素。以多种题材为背景融入生活中丰富的手工艺品形式，综上所述我们基本可以看出扬州的漆工艺品形式比较单一。
通过上述的分析总结，笔者打算选定漆艺系列首饰以及饮食器具作为依托进行设计与创新。对扬州当前市面上的首饰进行调查发现，所有的首饰都以红黑两色的雕漆为主并且其他的工艺品也只是停留在一个比较大众化的表面层次上。市场上常见的漆艺首饰都只能算是普通的工藝品并没有植入扬州当地的文化特色。例如扬州瘦西湖的风光、白塔、五亭桥等标志性的建筑物等图案，这些具象的图案并没有把当今的时代特色和审美融合进作品。深入探究扬州的地域文化不能只是从表面的景点和古迹着手，也不是直接生搬硬套的把这些元素堆砌到其中。扬州的漆艺文化在内涵、艺术价值、工艺技法等方面都是一个不断发展的过程。而这就需要我们用新的视角把抽象的元素与具象的造型相统一的手法来进行创作和设计，鉴古知今，把通俗的文化和高雅的文化相统一。书画，雅之至也，扬州八怪的书画正是迎合了当时市民的需求，并且与当时的经济情况相符才会充满生机。同样，漆器工艺品也需要迎合当今审美需求以及迎合新时代的经济政治环境，才会让有价无市的漆工艺品市场重新焕发活力。
《时·味》系列作品是以木胎作为依托，运用具有悠久历史的漆艺制作的一批具有装饰性与实用性的现代餐具，其中以勺子和叉子作为主要形式。当今的都市快节奏生活使得人们频繁的食用快餐以及一次性餐具并且忽略了大自然的变化和独特魅力，也忽略了传统的手工艺。本作品以24个节气作为创作灵感，把不同时节中的色彩以及时令与食物的关系做出了诠释。设计的意图就是要唤起人们对于时光的体悟和身边微小事物的体察，并且关注漆艺这项非物质文化遗产，倡导健康合理的慢生活。让人们在繁杂的生活中能静心感受生命孕育的节奏和四季的更迭，品尝出每个时节不一样的味道，故取名时·味。作品中运用的材料为大漆，大漆具有无毒环保并且耐高温耐腐蚀的性质，非常适合制作饮食器具。餐具中并未使用具象的图案，而是使用抽象的手法来符合现代人的审美需求。制作过程中运用的技法包括镶嵌、堆漆等。本系列作品的24把勺子大小不一，因此摆放在一起具有节奏感和形式感可以作为家庭或是酒店餐厅的装饰，也可以在餐桌上使用。因此无论作为软装或是饮食器都可以，不仅美化装点了室内环境也具有很高的使用价值。
《且听风吟》系列耳环将漆艺与金属工艺相结合，以正方形、三角形、圆形等作为元素，具有形式感和趣味性。运用铁、铜、贝壳、大漆等材料制作而成。系列作品中的耳环有对称和非对称两种形式，因为作品中材料为金属，所以遇到风便会产生叮叮当当的声响在耳畔回荡，故取名《且听风吟》。
《梦·花间》系列手镯以春分日的一处湖景为灵感，以木胎作为依托经过天然大漆髹饰而成。主要色调以蓝色和绿色为主，加上粉色、紫色以及白色的点缀表现春日生气勃勃的一番景象。设计的意图在于突出把大自然中的美景随身携带这个理念。此系列手镯中运用的技法有：镶嵌、堆漆等。
本文从扬州漆工艺品的现状展开，分析了当前扬州漆艺产品存在的问题。目前关于扬州漆工艺品的开发还在初步阶段，本文只是在首饰系列以及饮食器具方面进行了初步的探究。只有充分把握扬州漆艺特征以及市场的定位才能在这一领域开拓出更加广阔的发展空间。对于扬州漆工艺品设计与创新笔者认为必须要提高社会大众对漆器产品的认知度。而保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的的社会认同感。另外，保护培养漆艺方面的人才也是一个非常重要的问题，如今扬州的漆艺产业还是以老一辈的艺术家为主，很多年轻人不愿意从事这个行业，兵器优秀的年轻设计人员严重不足，提高就业人员的待遇，传承这个深厚的文化相当重要。扬州漆器作为我国一项古老而又优秀的工艺，一直以来都占据着重要的地位。在全球化文化多元化以及相互影响的情况下，漆艺的转型和发展都是值得我们深思的一个具有重要意义的问题。如何在现有的情况下进行切实有效并且可行的创新和设计都是我们未来要探讨的问题。同样继承和创新也一直是相辅相成的。只有做好继承，我们才能进行更好的创新，让扬州漆工艺讲出传统与现代、地方与文化的故事。本文对扬州漆工艺品进行了实践性的探究，希望能够通过日常生活中易于携带和传播的小物件来引起人们对于漆艺的关注并继承与发扬传统漆艺，并且做出创新与发展。由于个人能力和水平有限，研究工作在很多方面还不尽如人意。作者期待本文的研究能够使更多的人关注漆艺，感受到磨漆工艺展现出的技法美，也希望通过日常生活中触手可及的器具能作为漆艺的依托将漆艺更好的传承与发展并引起更多人的关注。期望本文能够为漆艺的振兴发展贡献绵薄之力。
参考文献：
[1]张燕扬州漆器史南京：江苏科学技术出版社，1995.
[2]王琥中国漆艺概要南京：江苏美术出版社，1999.
作者简介：朱艳青（1990-），扬州大学美术与设计学院 研究生，研究方向：漆艺。
江苏省研究生培养创新工程项目 项目编号SJLX15_0689
【关键词】：扬州漆工艺品；设计；创新
扬州的漆器最早出现在春秋战国时期，并且多呈现红与黑的配色。那个时期的漆器颜色对比强烈，纹样较为清晰，充分代表了春秋时期时期的审美以及工艺特点。直到秦汉时期，扬州的漆工艺品已经饮誉海内，漆器的种类变得丰富，生产规模也达到了一定的水平。这个阶段的漆器包含了人们的日常生活用具。到了隋唐五代时期，瓷器的出现打破了漆器作为日常生活用具的局面，开始逐渐取代漆器并向工艺品的方向发展。当时的螺钿镶嵌类产品被鉴真传播到日本，这也大大影响了日本与韩国的漆器工艺品。到了宋代，扬州漆器工艺品在造型上开始变得更加简洁，而到元代时期，雕漆工艺使漆器变得更加精美，手法也更加多样。此时的扬州漆器不仅继承了传统，更有了全新的发展。在元明清三代时期，雕漆类器物一度成为近代漆器的标志性产品而影响至今。直到明清时期，扬州漆器达到全盛，除了一些传统的技法表现还出现了堆漆、刻漆等工艺，同时也兴起了点螺工艺。所以明清时期的扬州漆器达到了鼎盛，以至于后期漆器的出口外贸也日渐增多，当时的扬州漆工艺达到了前所未有的高度。鸦片战争后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺等技艺逐渐失传，直到新中国成立国家开始恢复并且重视这项传统技艺，如今漆器虽然已经被各界人士所关心，却仍然较冷门，扬州作为一个旅游城市漆器工艺作为旅游纪念品的形式出售，变成了扬州一大特色。
纵观市场上的扬州漆器工艺品，笔者发现存在着很多的问题并对此作出总结。大多数漆器工艺品在表现的题材上都以传统风景和建筑为主，扬州漆器工艺品不仅要给人带来心理和精神上的享受，更要传达出扬州这个城市的独特魅力。扬州漆工艺品是工艺也是艺术，而作为一个城市的文化，设计者还需要加入自己的情感以及这个城市的文化，达到以物传情的效果。 我们在继承这门传统工艺的同时忽略和淡化了漆艺是技术与艺术的结合体，在以技法传承作为基础的同时我们更应该让这门艺术有时代气息与现当代精神衔接，追求一种时代精神和时代美。扬州漆工艺品是游客带回去的关于扬州的记忆，如何把传统与当代人文精神完美的结合是本课题要研究的重要问题。
笔者对如今市场上的扬州旅游工艺品做了简单的调查发现除了漆艺首饰和工艺品摆件就没有更多形式的商品。但是，在历史上出现了很多的实用性漆器，大致分为生活用品、兵器、文具玩具以及丧葬用具。而在色彩方面扬州漆艺首饰的色彩也较为单一，就市场上最为普遍的就是红黑两色，显然在现代审美下仅仅这两种漆艺传统色彩不能满足大众的需求，我们应该合理利用优势开发出符合现代人审美的扬州漆工艺品，除了展示传统的图案更应该加入现代抽象元素。以多种题材为背景融入生活中丰富的手工艺品形式，综上所述我们基本可以看出扬州的漆工艺品形式比较单一。
通过上述的分析总结，笔者打算选定漆艺系列首饰以及饮食器具作为依托进行设计与创新。对扬州当前市面上的首饰进行调查发现，所有的首饰都以红黑两色的雕漆为主并且其他的工艺品也只是停留在一个比较大众化的表面层次上。市场上常见的漆艺首饰都只能算是普通的工藝品并没有植入扬州当地的文化特色。例如扬州瘦西湖的风光、白塔、五亭桥等标志性的建筑物等图案，这些具象的图案并没有把当今的时代特色和审美融合进作品。深入探究扬州的地域文化不能只是从表面的景点和古迹着手，也不是直接生搬硬套的把这些元素堆砌到其中。扬州的漆艺文化在内涵、艺术价值、工艺技法等方面都是一个不断发展的过程。而这就需要我们用新的视角把抽象的元素与具象的造型相统一的手法来进行创作和设计，鉴古知今，把通俗的文化和高雅的文化相统一。书画，雅之至也，扬州八怪的书画正是迎合了当时市民的需求，并且与当时的经济情况相符才会充满生机。同样，漆器工艺品也需要迎合当今审美需求以及迎合新时代的经济政治环境，才会让有价无市的漆工艺品市场重新焕发活力。
《时·味》系列作品是以木胎作为依托，运用具有悠久历史的漆艺制作的一批具有装饰性与实用性的现代餐具，其中以勺子和叉子作为主要形式。当今的都市快节奏生活使得人们频繁的食用快餐以及一次性餐具并且忽略了大自然的变化和独特魅力，也忽略了传统的手工艺。本作品以24个节气作为创作灵感，把不同时节中的色彩以及时令与食物的关系做出了诠释。设计的意图就是要唤起人们对于时光的体悟和身边微小事物的体察，并且关注漆艺这项非物质文化遗产，倡导健康合理的慢生活。让人们在繁杂的生活中能静心感受生命孕育的节奏和四季的更迭，品尝出每个时节不一样的味道，故取名时·味。作品中运用的材料为大漆，大漆具有无毒环保并且耐高温耐腐蚀的性质，非常适合制作饮食器具。餐具中并未使用具象的图案，而是使用抽象的手法来符合现代人的审美需求。制作过程中运用的技法包括镶嵌、堆漆等。本系列作品的24把勺子大小不一，因此摆放在一起具有节奏感和形式感可以作为家庭或是酒店餐厅的装饰，也可以在餐桌上使用。因此无论作为软装或是饮食器都可以，不仅美化装点了室内环境也具有很高的使用价值。
《且听风吟》系列耳环将漆艺与金属工艺相结合，以正方形、三角形、圆形等作为元素，具有形式感和趣味性。运用铁、铜、贝壳、大漆等材料制作而成。系列作品中的耳环有对称和非对称两种形式，因为作品中材料为金属，所以遇到风便会产生叮叮当当的声响在耳畔回荡，故取名《且听风吟》。
《梦·花间》系列手镯以春分日的一处湖景为灵感，以木胎作为依托经过天然大漆髹饰而成。主要色调以蓝色和绿色为主，加上粉色、紫色以及白色的点缀表现春日生气勃勃的一番景象。设计的意图在于突出把大自然中的美景随身携带这个理念。此系列手镯中运用的技法有：镶嵌、堆漆等。
本文从扬州漆工艺品的现状展开，分析了当前扬州漆艺产品存在的问题。目前关于扬州漆工艺品的开发还在初步阶段，本文只是在首饰系列以及饮食器具方面进行了初步的探究。只有充分把握扬州漆艺特征以及市场的定位才能在这一领域开拓出更加广阔的发展空间。对于扬州漆工艺品设计与创新笔者认为必须要提高社会大众对漆器产品的认知度。而保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的的社会认同感。另外，保护培养漆艺方面的人才也是一个非常重要的问题，如今扬州的漆艺产业还是以老一辈的艺术家为主，很多年轻人不愿意从事这个行业，兵器优秀的年轻设计人员严重不足，提高就业人员的待遇，传承这个深厚的文化相当重要。扬州漆器作为我国一项古老而又优秀的工艺，一直以来都占据着重要的地位。在全球化文化多元化以及相互影响的情况下，漆艺的转型和发展都是值得我们深思的一个具有重要意义的问题。如何在现有的情况下进行切实有效并且可行的创新和设计都是我们未来要探讨的问题。同样继承和创新也一直是相辅相成的。只有做好继承，我们才能进行更好的创新，让扬州漆工艺讲出传统与现代、地方与文化的故事。本文对扬州漆工艺品进行了实践性的探究，希望能够通过日常生活中易于携带和传播的小物件来引起人们对于漆艺的关注并继承与发扬传统漆艺，并且做出创新与发展。由于个人能力和水平有限，研究工作在很多方面还不尽如人意。作者期待本文的研究能够使更多的人关注漆艺，感受到磨漆工艺展现出的技法美，也希望通过日常生活中触手可及的器具能作为漆艺的依托将漆艺更好的传承与发展并引起更多人的关注。期望本文能够为漆艺的振兴发展贡献绵薄之力。
参考文献：
[1]张燕扬州漆器史南京：江苏科学技术出版社，1995.
[2]王琥中国漆艺概要南京：江苏美术出版社，1999.
作者简介：朱艳青（1990-），扬州大学美术与设计学院 研究生，研究方向：漆艺。
江苏省研究生培养创新工程项目 项目编号SJLX15_0689