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第六届北京国际电影节于2016年4月23日闭幕后，它在中国电影界投下的波澜依然没有平复，话题仍在发酵之中。例如在本届北影节的“中外电影合作论坛”上，业界人士对中国电影跨越海洋到达彼岸充满信心，但又对横亘洋面上的文化冰山忧心忡忡。语言问题和“不会讲故事”被认为是最大的阻碍。
在本届北影节上举办的第二届中国电影编剧研讨会，试图找到逾越这个冰山阻碍的办法，与会的编剧们纷纷展示了其责无旁贷的责任感。
编剧的坚守
中国电影文学学会副会长，写过电视剧《手机》《美丽的契约》等电视剧的著名编剧宋方金在接受《中国名牌》采访时说：“编剧需要守住文化底线，要‘有所为有所不为’，不能在资本的追逐下放弃对品质的追求。”
中国电影文学学会副会长、北京喜多瑞文化传媒有限公司董事长汪海林对当下IP热潮表示了自己的担忧。他说：“我们的时代处于文化转型期，精英文化向大众文化、青年文化转型，文化精英丧失了自己的阵地。其中最典型的就是IP的泛滥，IP热的推崇者们似乎认定有了IP就有了一切，编剧可以靠边了。IP热剥夺了编剧的创意权，其结果是‘故事水平在降级’。”因此他呼吁编剧们保持创造力，坚守自己的阵地，“没有创意权的编剧很难有自己的版权”。
宋方金则表示：“现在中国影视行业最核心的问题就是投资人以为用投资、概念可以操纵编剧、故事工作者，这是不行的。因为故事是人类记忆最后的堡垒，是人类想象最前沿的阵地。”
“我们最根本的身份是讲故事的人。数千年来莎士比亚、塞万提斯、曹雪芹、蒲松龄，他们都是以其精湛的故事手艺使人们了解‘我们是谁，从哪里来，到哪里去’。编剧是一个光荣古老的职业，就像现在莎士比亚的投资人已经烟消云散，但是莎士比亚和他的故事将永远在人世间流传。”宋方金说。
品牌编剧元年
刘和平、高满堂、六六等名字在当下中国影视编剧群体中相当响亮。从他们身上，“编剧帮”创始人杜红军提炼出了一个新名词——“品牌编剧”。
杜红军具体阐述说：“有一句名言，‘21世纪的工作生存法则就是建立个人品牌’。大家平常在生活中也会遇到这样的情况：愿意和一些有品牌的人合作，购买一些有品牌的商品。在影视行业一般情况下可以将演员称为巨星、明星、影帝、影后，将制片人、导演称为金牌。编剧实际上用著名、知名也是没有问题的，但如能称为品牌编剧更好。”
杜红军概括了“品牌编剧”的六大基本特征：“具有类型创作的特长，擅长某一个类型，或者某一类题材；具有原创能力，不仅是接受委托，更多是进行原创剧本的写作；具有契约精神，有信誉，交给他的工作能够及时完成；作品具有市场保证，他的作品一出来，观众就比较欢迎；拥有业内外粉丝；拥有编剧工作室或编剧公司。”他认为，品牌编剧或编剧工作室在业务上可以更多元化，可以编剧，也可以做制片、导演等相关工作。
宋方金对《中国名牌》说：“所谓的品牌编剧，应做到这三点：相当的品质，稳定的产量和一以贯之的风格。如电视剧编剧行业中有一个好典型，她叫王丽萍。从《婆婆媳妇小姑》，到《媳妇的美好时代》，到《双城生活》，到《大好时光》，她建立了自己非常稳定的话语体系、剧作风格和写作资源，产量非常稳定，现在还当了制作人，控制自己的作品美学。”
但宋方金也表示不是每个人都有能力做品牌编剧，做品牌编剧意味着要掌控整个生产进程，而“做个性编剧和职业编剧也是非常好的选择”。
讲故事的人抱团取暖
上海悠闲影视传媒有限公司总经理余飞说，现在已经有大量的编剧成立工作室甚至公司，这已经形成趋势。编剧们告别了单打独斗的生存方式，选择团队合作，抱团取暖，努力捍卫自己的话语权。
在解释团队合作如何保证编剧的原创时，麦丹影视（上海）有限公司总裁、制片人吴一鸣对《中国名牌》这样说：“原创可以是一个人的行为，也可以是一群人的集体行为。”所以吴一鸣对《中国名牌》表示，虽然“目前的行业现状是编剧地位相对较低，但团结起来声音就大了许多”。
对于编剧们的选择，吴一鸣保持了客观的态度。他对《中国名牌》评价说，搞工作室或公司时，任何事情做过了头就出问题了。编剧是一个非常个人化的行业，有的喜欢个人创作，有的喜欢集体，不存在一定之规。作为行业发展，无论是个人还是团队，能够有更多的法律及其他方面的支持，不论是对于第三方还是对于团队内部，都是有价值的。
编剧们很多人走出了象牙塔，热情地拥抱同伴、拥抱资本，他们试图在坚守底线的同时，尽可能地放大并实现自己的价值，取得两端的平衡。他们不想失去自我，又不想失去眼前影视的黄金时代，他们想能够兼得。
相关链接
编剧实现团队合作的几大要素
上海悠闲影视传媒有限公司总经理余飞认为：“编剧实现团队合作，需要几大要素：理念一致的、优秀的合作者；科学的创作程序；有效的管理方式；法务保证以及资本运营。而工作室或公司的‘壳’有效地保护了这几大要素。”
理念一致的、优秀的合作者
有了公司以后，编剧就可以以资本、提供深度服务和发展空间的名义，更加有力地去找合作者。公司可以给合作者很多的承诺，只要合作者有能力、能够合作，就可以兑现这些承诺，这就是公司的好处。
科学的创作程序
先干什么，后干什么，以什么为重，以什么为轻，工作如何分配，这些都是很重要的问题。如果编剧采用公司化运作模式，就比较容易沟通，工作出问题的概率也会适当降低。
有效的管理方式
团队公司化运作的时候，编剧既扮演编剧，又扮演其他角色，既管人又求人，要以非常低的心态求别人合作。所以必须采用非常民主的方法，兼顾创作与经营的方法。
法务保证
公司运作时，编剧们可以抱团，理直气壮地谈合同，维护编剧的权益。如果是一个人单打独斗，就没法和别的公司机构谈判，没有对等的地位。
资本运营
资本运作可以在一定程度上处理好与相关利益方的关系，做到双赢。
在本届北影节上举办的第二届中国电影编剧研讨会，试图找到逾越这个冰山阻碍的办法，与会的编剧们纷纷展示了其责无旁贷的责任感。
编剧的坚守
中国电影文学学会副会长，写过电视剧《手机》《美丽的契约》等电视剧的著名编剧宋方金在接受《中国名牌》采访时说：“编剧需要守住文化底线，要‘有所为有所不为’，不能在资本的追逐下放弃对品质的追求。”
中国电影文学学会副会长、北京喜多瑞文化传媒有限公司董事长汪海林对当下IP热潮表示了自己的担忧。他说：“我们的时代处于文化转型期，精英文化向大众文化、青年文化转型，文化精英丧失了自己的阵地。其中最典型的就是IP的泛滥，IP热的推崇者们似乎认定有了IP就有了一切，编剧可以靠边了。IP热剥夺了编剧的创意权，其结果是‘故事水平在降级’。”因此他呼吁编剧们保持创造力，坚守自己的阵地，“没有创意权的编剧很难有自己的版权”。
宋方金则表示：“现在中国影视行业最核心的问题就是投资人以为用投资、概念可以操纵编剧、故事工作者，这是不行的。因为故事是人类记忆最后的堡垒，是人类想象最前沿的阵地。”
“我们最根本的身份是讲故事的人。数千年来莎士比亚、塞万提斯、曹雪芹、蒲松龄，他们都是以其精湛的故事手艺使人们了解‘我们是谁，从哪里来，到哪里去’。编剧是一个光荣古老的职业，就像现在莎士比亚的投资人已经烟消云散，但是莎士比亚和他的故事将永远在人世间流传。”宋方金说。
品牌编剧元年
刘和平、高满堂、六六等名字在当下中国影视编剧群体中相当响亮。从他们身上，“编剧帮”创始人杜红军提炼出了一个新名词——“品牌编剧”。
杜红军具体阐述说：“有一句名言，‘21世纪的工作生存法则就是建立个人品牌’。大家平常在生活中也会遇到这样的情况：愿意和一些有品牌的人合作，购买一些有品牌的商品。在影视行业一般情况下可以将演员称为巨星、明星、影帝、影后，将制片人、导演称为金牌。编剧实际上用著名、知名也是没有问题的，但如能称为品牌编剧更好。”
杜红军概括了“品牌编剧”的六大基本特征：“具有类型创作的特长，擅长某一个类型，或者某一类题材；具有原创能力，不仅是接受委托，更多是进行原创剧本的写作；具有契约精神，有信誉，交给他的工作能够及时完成；作品具有市场保证，他的作品一出来，观众就比较欢迎；拥有业内外粉丝；拥有编剧工作室或编剧公司。”他认为，品牌编剧或编剧工作室在业务上可以更多元化，可以编剧，也可以做制片、导演等相关工作。
宋方金对《中国名牌》说：“所谓的品牌编剧，应做到这三点：相当的品质，稳定的产量和一以贯之的风格。如电视剧编剧行业中有一个好典型，她叫王丽萍。从《婆婆媳妇小姑》，到《媳妇的美好时代》，到《双城生活》，到《大好时光》，她建立了自己非常稳定的话语体系、剧作风格和写作资源，产量非常稳定，现在还当了制作人，控制自己的作品美学。”
但宋方金也表示不是每个人都有能力做品牌编剧，做品牌编剧意味着要掌控整个生产进程，而“做个性编剧和职业编剧也是非常好的选择”。
讲故事的人抱团取暖
上海悠闲影视传媒有限公司总经理余飞说，现在已经有大量的编剧成立工作室甚至公司，这已经形成趋势。编剧们告别了单打独斗的生存方式，选择团队合作，抱团取暖，努力捍卫自己的话语权。
在解释团队合作如何保证编剧的原创时，麦丹影视（上海）有限公司总裁、制片人吴一鸣对《中国名牌》这样说：“原创可以是一个人的行为，也可以是一群人的集体行为。”所以吴一鸣对《中国名牌》表示，虽然“目前的行业现状是编剧地位相对较低，但团结起来声音就大了许多”。
对于编剧们的选择，吴一鸣保持了客观的态度。他对《中国名牌》评价说，搞工作室或公司时，任何事情做过了头就出问题了。编剧是一个非常个人化的行业，有的喜欢个人创作，有的喜欢集体，不存在一定之规。作为行业发展，无论是个人还是团队，能够有更多的法律及其他方面的支持，不论是对于第三方还是对于团队内部，都是有价值的。
编剧们很多人走出了象牙塔，热情地拥抱同伴、拥抱资本，他们试图在坚守底线的同时，尽可能地放大并实现自己的价值，取得两端的平衡。他们不想失去自我，又不想失去眼前影视的黄金时代，他们想能够兼得。
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编剧实现团队合作的几大要素
上海悠闲影视传媒有限公司总经理余飞认为：“编剧实现团队合作，需要几大要素：理念一致的、优秀的合作者；科学的创作程序；有效的管理方式；法务保证以及资本运营。而工作室或公司的‘壳’有效地保护了这几大要素。”
理念一致的、优秀的合作者
有了公司以后，编剧就可以以资本、提供深度服务和发展空间的名义，更加有力地去找合作者。公司可以给合作者很多的承诺，只要合作者有能力、能够合作，就可以兑现这些承诺，这就是公司的好处。
科学的创作程序
先干什么，后干什么，以什么为重，以什么为轻，工作如何分配，这些都是很重要的问题。如果编剧采用公司化运作模式，就比较容易沟通，工作出问题的概率也会适当降低。
有效的管理方式
团队公司化运作的时候，编剧既扮演编剧，又扮演其他角色，既管人又求人，要以非常低的心态求别人合作。所以必须采用非常民主的方法，兼顾创作与经营的方法。
法务保证
公司运作时，编剧们可以抱团，理直气壮地谈合同，维护编剧的权益。如果是一个人单打独斗，就没法和别的公司机构谈判，没有对等的地位。
资本运营
资本运作可以在一定程度上处理好与相关利益方的关系，做到双赢。