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【摘 要】形和意的转换—保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
【关键词】艺术设计 色彩 美学 元素运用
1 美学元素的合理使用
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的；人的头部是由五官构成的；跳跃之所以能始终保持平衡，是由于头尾与四肢的高度协调。这些相互关系是一种常理、常规，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。但是当这些物和体出现故障的时候，往往就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。他们必须按照科学规律办事。
图形艺术与其不同，它在寻找自身的艺术规律。图形艺术的起源是纯绘画艺术，古典主义、印象主义的问世有其历史与技术发展的背景，现代艺术比超现实艺术的产生有其更深远的历史价值，它的产生与技术发展有关。19世纪末，塔尔博特（Talbot1800-1877）发明研究了世界上第一张显微照片；之后美国人约翰·卡尔·莫斯（JohnCalvinMoss）发明照相裱版工艺，宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式—意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
转换图形是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如“精神食粮”；作业量及尺寸：在A4纸上作10个以上图形；目的：研究1+1≠2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的“风扇”，用绿叶取代扇片表示：象自然风一样柔和，蜻蜓意为自然界的生命。一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。替代图形使原创图本意更深化，给人以警觉。第149页中的“KENT”，烟囱与烟的转换表明戒烟的必要性与急迫感。第142页中的“学海无涯”，以其狭小的可视图形展示给人以知识宽宏博大的意境，激励、引导人們要努力求知、上进。
2 图形实践
长期以来，我们在设计基础课程教学时，对每一门课程都十分投入，被传统的习惯的教学规则所界定，大家十分善于理会基本法则，讲究作品在纸面上的完善。显然，这种训练学习是一个十分必要的过程，但并不完善，也不科学。一个好的课程，不仅应该讲究课与课之间的关系，更应注意其实践环节，同时应该十分清楚地指出课程的意义、应用价值、以及实现课程实践计划的方法、步骤和所面临的问题，使学生有明确的思想准备。视觉教育中的每一门课程既是整体教育的一个环节，同时也是一个相对完整、独立的一个部分。如表现技法课解决的是作品表现形式的效果；文字课解决文字的传播效应；抽象造型解决平面、立体空间的构成；而图形课则解决学生的创造力和思维想象力。这些课程都具有相对独立的应用价值，本章节选取了设计学院标志的联想和建筑空间的联想两个具体内容为例，以体现其图形创意的意义。通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡“以小见大”、“小题大做”，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想象力、创造力。方案实施过程使学生体验用料、技术、工艺等恰当与否的重要性。
3 标志释义
勤劳聪慧的蜜蜂以他的毅力和才华为自然界创造了最为合理的设计作品—六角型的蜂巢，并在自己的家园里为世界酿造出阳光与鲜花的甜蜜结晶。绿茵场上的灵魂呼唤着协作精神和英雄风采，激情与理性的碰撞闪烁着力与美，勇敢与智慧的光芒。足球—最富魅力的运动之王，在国际大家庭里已升华为团结向上，友谊沟通的旗帜，是11人与千万人共同的欢乐与渴望。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher，1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。
埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。
数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
参考文献：
[1]徐红梅.大匠之门百工之途[N].人民日报.2009年
[2]恢复壮大北京工艺美术业为北京创意文化产业发展做贡献[A].论北京文化产业发展——2009北京文化论坛文集[C].2009年
【关键词】艺术设计 色彩 美学 元素运用
1 美学元素的合理使用
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的；人的头部是由五官构成的；跳跃之所以能始终保持平衡，是由于头尾与四肢的高度协调。这些相互关系是一种常理、常规，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。但是当这些物和体出现故障的时候，往往就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。他们必须按照科学规律办事。
图形艺术与其不同，它在寻找自身的艺术规律。图形艺术的起源是纯绘画艺术，古典主义、印象主义的问世有其历史与技术发展的背景，现代艺术比超现实艺术的产生有其更深远的历史价值，它的产生与技术发展有关。19世纪末，塔尔博特（Talbot1800-1877）发明研究了世界上第一张显微照片；之后美国人约翰·卡尔·莫斯（JohnCalvinMoss）发明照相裱版工艺，宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式—意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
转换图形是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如“精神食粮”；作业量及尺寸：在A4纸上作10个以上图形；目的：研究1+1≠2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的“风扇”，用绿叶取代扇片表示：象自然风一样柔和，蜻蜓意为自然界的生命。一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。替代图形使原创图本意更深化，给人以警觉。第149页中的“KENT”，烟囱与烟的转换表明戒烟的必要性与急迫感。第142页中的“学海无涯”，以其狭小的可视图形展示给人以知识宽宏博大的意境，激励、引导人們要努力求知、上进。
2 图形实践
长期以来，我们在设计基础课程教学时，对每一门课程都十分投入，被传统的习惯的教学规则所界定，大家十分善于理会基本法则，讲究作品在纸面上的完善。显然，这种训练学习是一个十分必要的过程，但并不完善，也不科学。一个好的课程，不仅应该讲究课与课之间的关系，更应注意其实践环节，同时应该十分清楚地指出课程的意义、应用价值、以及实现课程实践计划的方法、步骤和所面临的问题，使学生有明确的思想准备。视觉教育中的每一门课程既是整体教育的一个环节，同时也是一个相对完整、独立的一个部分。如表现技法课解决的是作品表现形式的效果；文字课解决文字的传播效应；抽象造型解决平面、立体空间的构成；而图形课则解决学生的创造力和思维想象力。这些课程都具有相对独立的应用价值，本章节选取了设计学院标志的联想和建筑空间的联想两个具体内容为例，以体现其图形创意的意义。通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡“以小见大”、“小题大做”，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想象力、创造力。方案实施过程使学生体验用料、技术、工艺等恰当与否的重要性。
3 标志释义
勤劳聪慧的蜜蜂以他的毅力和才华为自然界创造了最为合理的设计作品—六角型的蜂巢，并在自己的家园里为世界酿造出阳光与鲜花的甜蜜结晶。绿茵场上的灵魂呼唤着协作精神和英雄风采，激情与理性的碰撞闪烁着力与美，勇敢与智慧的光芒。足球—最富魅力的运动之王，在国际大家庭里已升华为团结向上，友谊沟通的旗帜，是11人与千万人共同的欢乐与渴望。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher，1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。
埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。
数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
参考文献：
[1]徐红梅.大匠之门百工之途[N].人民日报.2009年
[2]恢复壮大北京工艺美术业为北京创意文化产业发展做贡献[A].论北京文化产业发展——2009北京文化论坛文集[C].2009年