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中图分类号：H05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0214-01
电视剧《我们生活的年代》是由马建栋执导，刘烨、沙溢、李光洁等主演的都市职场情感励志大戏。该剧展现了袁浩东（刘烨饰）、郭洋港（沙溢饰）、赵家乐（李光洁饰）三兄弟动荡不安的十年岁月。大学毕业后的浩东和洋港回到济南，享有一份低薪但却稳定的工作。在家乐的攒动下，不甘平庸的二人毅然去往北京创业。三兄弟相聚北京，尽情畅想功成名就。现实却是残酷的，首次开公司就被骗得一干二净，为求生计，他们扛大包，端盘子，收旧货……在多次的创业磨难中，他们的价值观发生了翻天覆地的变化：浩东为利益出卖了家乐的父亲，间接导致了赵父的死亡。这样的背叛让两兄弟反目成仇，妻子林紫云也因此离开了他。被仇恨蒙蔽双眼的家乐疯狂地报复，却让洋港的妻子叶玉芬不幸遇难，自己也锒铛入狱。玉芬的死令家乐清醒，也让浩东受到良心的谴责。多年后，在最初的四合院里，经历残酷现实考验后的众人终于回归了自我。
《年代》这部戏，与当时风靡全国的《奋斗》相比，亦毫不逊色，堪称一部佳作。相较其他励志剧而言，该剧最突出的特点是塑造了三个形象生动、性格鲜明的励志主体并更为真实地再现了励志过程。国内励志剧在故事设置上普遍存在青春有余而励志不足的缺陷，剧情重点表现谈情说爱、吃喝玩乐，励志沦为了情感生活的陪衬。事实上，励志剧应着重描绘处于逆境之中的群体或个人如何进行恰当的自我定位、寻求正确的人生方向，如何正确处理自我与他人及社会之间的矛盾，以及如何克服反复出现的困难并保证自己拥有昂扬向上精神。
《年代》中三兄弟为理想努力过，但当理想与现实之间的落差清晰地显现出来时，洋港与家乐却不能适应这种落差。浩东却可以为生存和成功向现实妥协，做与名牌大学生身份不相符的工作。他太渴求成功，所以不在乎过程和代价。在浩东的影响下，家乐与洋港也有所改变。在九十年代社会急剧转型这一大背景下，三个普通而又热血沸腾的人被打上了时代的烙印，他们的奋斗显得更加真实和无奈。艰辛地奋斗却不断失败，致使兄弟反目成仇、浩东妻离子散、家乐疯狂报复。如果不是因为极度困顿过，如果不是因为不断的失败，如果不是太渴望出人头地，试问袁浩东又怎会在利益的驱动下做出了一个改变所有人生活的错误决定？这一切固有其自身原因，但无法脱离时代大背景。导演把悲剧展示给观众，在引发观众思考人的劣根性时也传递着他对于道德感和宽容的理解，使该剧具有自然真实的现实情怀和丰润深厚的意义整体。
《年代》一剧同时强调了物质社会中利益驱动下理想的迷失，强调了传统道德观念，最重要的是强调了宽容的重要性。生于70年代的年轻人，他们身上有浓厚的理想主义色彩，但又身处市场经济的浪潮中，物欲和道德的纠葛在这一代人身上表现得尤为明显。袁浩东这一复杂形象所上演的理想与现实残酷抗争的悲剧，就告诉着我们，在那个年代，有多少梦想就有多少无奈，成长的代价就是价值观的颠覆和重建。浩东出卖良心，做了钱的奴隶，成为了众人眼中的不道德者，于是家乐站在道德的制高点以审判者的姿态宣告了浩东的死刑，即便袁浩东已有悔过之意。家乐的所作所为固然令不道德者得到了惩罚，但代价却是另一条生命和自己的牢狱之灾。在审判别人的过程中家乐迷失了自己，伤害了身边至亲至爱的人。时间沉淀多年后，众人方能心平气和地面对彼此，尝试去原谅彼此，修复裂痕斑斑的关系。家乐出狱后看望洋港，洋港背对着他颤抖地燃起一支烟，此时他还无法面对家乐，而当他告诉家乐“来喝咖啡吧”时，他预备开始放下过往。当家乐在简陋的办公室里看到仅三十岁却已满头白发的浩东，他就已经动容了，二人四目相对时，浩东终有勇气说出“我就是那个告密者”，家乐真正从心底里原谅了他。新年伊始，所有人团聚在最初的那个四合院里，每个人都实现了原谅别人和自我救赎。
《年代》一剧在力求真实再现现实的尝试中，克服了许多普遍存在于励志剧中的不足。除上述所说青春有余而真实励志不足外，在演员选择上也并没有将“青春靓丽”作为唯一的标准。时下许多青春励志剧仅靠偶像、明星效应来赢得收视群体，忽略了演员自身实力和人物内在形象的重要性。《年代》在演员选择上较好的将明星效应与演员表演结合起来，金马影帝得主刘烨，塑造了一个极具典型性的袁浩东形象，影视当红小生李光洁和沙溢也表现不俗，演活了玩世不恭却单纯义气的富家子弟赵家乐和书生气十足的理想主义者郭洋港。花旦赵子琪塑造的大方温婉、坚强痴情的林紫云让人心疼不已，李倩饰演的天真活泼、善良可爱的江小荷深得观众喜爱。这些演员都较好地诠释了所饰角色的鲜明性格和丰富内在，所有人物聚集在一起，将青春所特有的自信与迷茫、反抗与妥协、正直与虚伪等情绪状态自然释放，也将这种情绪与时代的激昂和低落相对应起来。
一部好的电视剧除了故事设计，演员选择外，台词语言也很重要。一部热播的电视剧往往可能带动起一段时间内的语言潮流。国内励志剧普遍使用能引起年轻人共鸣的极具青春特征的语言风格，用搞笑幽默的台词来反应青春。这固然好，但我们也应注意到语言是体现人物性格、情感、内心的重要载体，在台词设计上不能只重幽默调侃，更应通过语言来塑造人物，传达价值观念。《年代》一剧中，兄弟三人创业初期是辛苦并快乐的，幽默的语言来表现深厚的友情及各自性格特征。语言风格的变化也能见出每个人的改变以及整部剧所要传达的思想意蕴。如浩东在生日上所说的一番话，表明他彻底由一个理想主义者变为了“现实主义者”，又如家乐出狱后写给洋港的信，让人动容，也见出家乐的心路历程。总之《年代》中的台词，不乏抒发豪情壮志，但不是为励志而励志，而是符合人物性格及情感的，是创作者结合所要反映的生活而创作的。
在我看来，《年代》一剧得于真实，失亦于真实。导演的刻意为之，使得全剧始终处于一种压抑困顿的灰色基调中，反复印证着“悲剧就是把有价值的东西撕毁给人看”。导演想要借这种沉重残酷的表达来表现一代人身上的某些特质，出发点是好的，但运作过程中似乎用力过猛，这种灰色基调几乎完全掩盖了励志剧应有的积极向上、青春明媚的文化追求，带给观众的心灵震撼多于促使年轻人积极向上的正能量。
电视剧《我们生活的年代》是由马建栋执导，刘烨、沙溢、李光洁等主演的都市职场情感励志大戏。该剧展现了袁浩东（刘烨饰）、郭洋港（沙溢饰）、赵家乐（李光洁饰）三兄弟动荡不安的十年岁月。大学毕业后的浩东和洋港回到济南，享有一份低薪但却稳定的工作。在家乐的攒动下，不甘平庸的二人毅然去往北京创业。三兄弟相聚北京，尽情畅想功成名就。现实却是残酷的，首次开公司就被骗得一干二净，为求生计，他们扛大包，端盘子，收旧货……在多次的创业磨难中，他们的价值观发生了翻天覆地的变化：浩东为利益出卖了家乐的父亲，间接导致了赵父的死亡。这样的背叛让两兄弟反目成仇，妻子林紫云也因此离开了他。被仇恨蒙蔽双眼的家乐疯狂地报复，却让洋港的妻子叶玉芬不幸遇难，自己也锒铛入狱。玉芬的死令家乐清醒，也让浩东受到良心的谴责。多年后，在最初的四合院里，经历残酷现实考验后的众人终于回归了自我。
《年代》这部戏，与当时风靡全国的《奋斗》相比，亦毫不逊色，堪称一部佳作。相较其他励志剧而言，该剧最突出的特点是塑造了三个形象生动、性格鲜明的励志主体并更为真实地再现了励志过程。国内励志剧在故事设置上普遍存在青春有余而励志不足的缺陷，剧情重点表现谈情说爱、吃喝玩乐，励志沦为了情感生活的陪衬。事实上，励志剧应着重描绘处于逆境之中的群体或个人如何进行恰当的自我定位、寻求正确的人生方向，如何正确处理自我与他人及社会之间的矛盾，以及如何克服反复出现的困难并保证自己拥有昂扬向上精神。
《年代》中三兄弟为理想努力过，但当理想与现实之间的落差清晰地显现出来时，洋港与家乐却不能适应这种落差。浩东却可以为生存和成功向现实妥协，做与名牌大学生身份不相符的工作。他太渴求成功，所以不在乎过程和代价。在浩东的影响下，家乐与洋港也有所改变。在九十年代社会急剧转型这一大背景下，三个普通而又热血沸腾的人被打上了时代的烙印，他们的奋斗显得更加真实和无奈。艰辛地奋斗却不断失败，致使兄弟反目成仇、浩东妻离子散、家乐疯狂报复。如果不是因为极度困顿过，如果不是因为不断的失败，如果不是太渴望出人头地，试问袁浩东又怎会在利益的驱动下做出了一个改变所有人生活的错误决定？这一切固有其自身原因，但无法脱离时代大背景。导演把悲剧展示给观众，在引发观众思考人的劣根性时也传递着他对于道德感和宽容的理解，使该剧具有自然真实的现实情怀和丰润深厚的意义整体。
《年代》一剧同时强调了物质社会中利益驱动下理想的迷失，强调了传统道德观念，最重要的是强调了宽容的重要性。生于70年代的年轻人，他们身上有浓厚的理想主义色彩，但又身处市场经济的浪潮中，物欲和道德的纠葛在这一代人身上表现得尤为明显。袁浩东这一复杂形象所上演的理想与现实残酷抗争的悲剧，就告诉着我们，在那个年代，有多少梦想就有多少无奈，成长的代价就是价值观的颠覆和重建。浩东出卖良心，做了钱的奴隶，成为了众人眼中的不道德者，于是家乐站在道德的制高点以审判者的姿态宣告了浩东的死刑，即便袁浩东已有悔过之意。家乐的所作所为固然令不道德者得到了惩罚，但代价却是另一条生命和自己的牢狱之灾。在审判别人的过程中家乐迷失了自己，伤害了身边至亲至爱的人。时间沉淀多年后，众人方能心平气和地面对彼此，尝试去原谅彼此，修复裂痕斑斑的关系。家乐出狱后看望洋港，洋港背对着他颤抖地燃起一支烟，此时他还无法面对家乐，而当他告诉家乐“来喝咖啡吧”时，他预备开始放下过往。当家乐在简陋的办公室里看到仅三十岁却已满头白发的浩东，他就已经动容了，二人四目相对时，浩东终有勇气说出“我就是那个告密者”，家乐真正从心底里原谅了他。新年伊始，所有人团聚在最初的那个四合院里，每个人都实现了原谅别人和自我救赎。
《年代》一剧在力求真实再现现实的尝试中，克服了许多普遍存在于励志剧中的不足。除上述所说青春有余而真实励志不足外，在演员选择上也并没有将“青春靓丽”作为唯一的标准。时下许多青春励志剧仅靠偶像、明星效应来赢得收视群体，忽略了演员自身实力和人物内在形象的重要性。《年代》在演员选择上较好的将明星效应与演员表演结合起来，金马影帝得主刘烨，塑造了一个极具典型性的袁浩东形象，影视当红小生李光洁和沙溢也表现不俗，演活了玩世不恭却单纯义气的富家子弟赵家乐和书生气十足的理想主义者郭洋港。花旦赵子琪塑造的大方温婉、坚强痴情的林紫云让人心疼不已，李倩饰演的天真活泼、善良可爱的江小荷深得观众喜爱。这些演员都较好地诠释了所饰角色的鲜明性格和丰富内在，所有人物聚集在一起，将青春所特有的自信与迷茫、反抗与妥协、正直与虚伪等情绪状态自然释放，也将这种情绪与时代的激昂和低落相对应起来。
一部好的电视剧除了故事设计，演员选择外，台词语言也很重要。一部热播的电视剧往往可能带动起一段时间内的语言潮流。国内励志剧普遍使用能引起年轻人共鸣的极具青春特征的语言风格，用搞笑幽默的台词来反应青春。这固然好，但我们也应注意到语言是体现人物性格、情感、内心的重要载体，在台词设计上不能只重幽默调侃，更应通过语言来塑造人物，传达价值观念。《年代》一剧中，兄弟三人创业初期是辛苦并快乐的，幽默的语言来表现深厚的友情及各自性格特征。语言风格的变化也能见出每个人的改变以及整部剧所要传达的思想意蕴。如浩东在生日上所说的一番话，表明他彻底由一个理想主义者变为了“现实主义者”，又如家乐出狱后写给洋港的信，让人动容，也见出家乐的心路历程。总之《年代》中的台词，不乏抒发豪情壮志，但不是为励志而励志，而是符合人物性格及情感的，是创作者结合所要反映的生活而创作的。
在我看来，《年代》一剧得于真实，失亦于真实。导演的刻意为之，使得全剧始终处于一种压抑困顿的灰色基调中，反复印证着“悲剧就是把有价值的东西撕毁给人看”。导演想要借这种沉重残酷的表达来表现一代人身上的某些特质，出发点是好的，但运作过程中似乎用力过猛，这种灰色基调几乎完全掩盖了励志剧应有的积极向上、青春明媚的文化追求，带给观众的心灵震撼多于促使年轻人积极向上的正能量。