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摘要：本文通过对流行音乐作品的实践研究，以旋律、调式调性、配器、歌词、唱腔等几个方面为出发点，结合具有代表性的歌手，对他们的代表作品进行分析，以期对民族性在流行音乐中的保持与再创作有一定的认知。
关键词：流行音乐；民族性；保持；再创作
一、何谓“民族性”
民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态和思想意识。每个民族都有自己的气质、特点、习俗、风格、语言等等，由此而形成民族的异别，产生了不同于别民族的文化。一个民族在繁衍、发展和壮大的同时，也在建立并发展自己的文化，日益巩固着自己的习俗。与此同时，一种气质，一种民族所特有的气质悄然诞生了。这种气质融合于民族的习俗之中，融合于民族的文化之中，融合于与本民族任何相关的事物之中。正是这种民族所特有的气质，才造成了民族的殊异，也就因此而有了所谓的民族性。音乐的民族性亦是如此，它也是在一个民族自己的文化、生活习俗中所形成的特有的气质。
二、民族性在流行音乐中的保持与再创作
（一）民族性在流行音乐中的保持
中国的流行音乐的民族性具体体现在以下几个方面：
1、旋律中的民族性
旋律即曲调，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。旋律作为音乐的基本要素，是构成音乐不可缺少的一个部分。一支优美的旋律，常由规模不同、形态不一的旋律波状组成，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕奔放，来感染听众，引起共鸣。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。我国的民族音乐中其旋律的抒情性和歌唱性是音乐的基本特征之一，而中国流行音乐的旋律大都展现了抒情性与歌唱性。这些流行歌曲，无疑都抒发和歌唱了歌者的内心情怀，或是对祖国的热爱、或是对理想的追求、或是对家乡的思念、或是对爱情的呼唤等等。此外，一些流行歌曲，在歌曲的部分地方还引用了我国民族音乐的旋律。如歌曲《九百九十九朵玫瑰》高潮部分“我早已为你种下，九百九十九朵玫瑰，从分手的那一天，九百九十九朵玫瑰”的旋律就是引用了《彝族舞曲》中的一段优美、抒情、悠扬的旋律。在曲调方面，近年来优秀的流行歌手凤凰传奇所唱的《荷塘月色》，在曲调上以大调形式写成，独特甜润婉约而不忧伤，很好表达了人与自然的和谐美；由于抒情的需要，歌曲节奏舒缓，娓娓袅袅，使音乐呈现水波涟漪，水天一色的诗情画意，在曲调上充分的体现了歌曲的民族性。
2、调式调性中的民族性
在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。一个音乐作品的音乐特征的本质，可以从其在创作时所用到的音阶的结构看出。我国民族调式以五个正音为主要写作素材，现在的流行音乐中，大多数也是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也符合了我国广大音乐爱好者的审美情趣和爱好。举例来说，在著名歌手周杰伦的音乐中，很多被大家所传唱的作品都是采用了民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。其中歌曲《青花瓷》的音阶结构，运用的就是我们民族音乐传统中的五声调式，该歌曲通过1、2、3、5、6五个骨干音的长短组合和抑扬起伏的变化，达到了传递以及抒发歌曲的韵味和内容的作用。曲末采用民族调式的骨干音宫音“1”，不但对歌曲的稳定起到了重要的作用，而且也能使歌曲有一个明亮的结束音的效果。所以，一般的流行音乐在调式调性中，其“民族元素”的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得流行音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。
3、配器上的民族性
我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配器上都使用了中国民族特色的乐器。譬如：吴克群的作品《将军令》中的乐器编配巧妙的运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代打击乐融合，给人一种耳目一新的视听享受。歌曲以锣鼓的敲击为开始，随即伴上唢呐、古筝等乐器的伴奏，带上吴克群嘻哈式的说唱，速度时而快起，时而慢下，音浪跌宕起伏，使歌曲充满民族的韵味。又如林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，前奏中这些乐器的运用，不仅使乐曲赋予一种沧桑感，且使得歌曲的风格更明确。一些经典传唱的流行歌曲，《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等在配器上运用了古筝、二胡等乐器，使其旋律优美，韵味悠长，得到了广大听众的好评和喜爱；其他还有歌手韩红的《天路》，在声部中用到了笛子；歌手阿牛的《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器。以上的这些歌曲在配器上，都广泛加入了民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添了新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。
4、歌词上的民族性
中国流行音乐歌词的民族性十分强烈、鲜明、浓厚，现代流行歌曲中，经常会使用我国古代诗词等加入到歌词中。在歌手周杰伦的歌曲《菊花台》歌词：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事，静静淌”中，“断肠”出自马致远的诗句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去，哀伤而又动人的情感自然流露，富有古时含蓄的凄美。“北風乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双”中“未央”出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”此外，他的歌曲《青花瓷》中的“冉冉檀香透过窗，心事我了然”亦是古代辞赋的特点；“天青色等烟雨”一句来源于宋徽宗词“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，后面接着“而我在等你”一连用了二个“等”字，强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。他的流行歌曲大多都在歌词中融人了民族元素，使其具有独特的中国民族文化含义，又结合了现代流行元素。在歌手王菲的《但愿人长久》一曲中运用了我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》的诗词，通过流行歌曲的演唱方式和风格，从新阐释了“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的诗词意境。他们通过歌曲中引用古诗词的独特方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。 5、唱腔上的民族性
中国流行音乐的民族性，以其演唱艺术的民族性为依托和体现，应该说，中国流行音乐演唱艺术的民族性，是具有开拓性和創造性的。演唱是集聚了表情、动作、情感、唱腔为一体的表演，在唱腔上，中国流行音乐所体现的民族性也是十分鲜明的，不少歌手都尝试着将民族式的唱腔融入现代流行歌曲中。在2006年7月《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，被观众誉为《星光大道》无冕之王。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，他的许多歌曲在唱腔上都采用了民族与流行的结合。其中他的《新贵妃醉酒》，歌曲在前半部分采用流行唱法，高潮部分变成戏曲唱腔式，全曲赋予活力，又显得格外新颖。此外，还有他的《镜花水月》、《水墨丹青》、《清明上河图》等歌曲也采用民族与流行唱腔相结合的特点。
（二）民族性在流行音乐中的再创作
随着时代的发展，中国的民族音乐从多个方面对流行音乐进行渗透和影响，不断引导着流行音乐的发展方向和风格。流行歌曲中许多歌曲取材于民歌，它们在创作中加入了各种民族歌曲的元素，使得歌曲的内容、表现形式更为丰富。具体而言，中国流行音乐民族性的再创作，主要体现在以下几个方面：
1、旋律上的再创作
“古旋律”的融入使一些流行歌曲从中吸取了中国旋律的精髓。实际上戏曲中的长转音与现代R&B转唱法能够很好的融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的句子：“花田里犯了错，说好破晓前忘掉。花田里犯了错，拥抱变成了煎熬……花田里犯了错，请原谅我多情的打扰”。大家印象都很深的是“好”、“拥”、“请”字都是一字多音，旋律悠长，这些旋律的处理方法，在以前是很少见的，如今结合R&B的转音，使中国戏曲的旋律又有了新的市场。
2、调式调性上的再创作
中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《月亮代表谁的心》就是在歌曲《月亮代表我的心》的基础上加入了一段新的旋律，使得这首怀旧气息的歌曲带着流行的韵味，成为一首新的原创作品。其谱例如下：
歌曲前四小节以十六分音符为主，在每句歌词后都加入休止符号，使稍快的节奏突然有种停顿感，加上陶吉占有特色的演唱，使歌曲富于R&B的风格。之后由快唱转向慢唱，在唱到“在你耳边轻轻唱”后，在风格上稍有转变，引入《月亮代表我的心》的歌词和旋律，在末尾处延长歌曲的节奏，并改变歌曲的旋法，使歌曲又回到R&B的风格，两个部分对比，其主要音由前面的2、3、5变成5、1、2、3、6，且后面加入7和4，形成前后不同的调式特点。总之，这首歌经过改编后，不仅有老歌的韵味，而且呈现出现代的气息，在呼唤年长者的时代记忆的同时，使年轻的听众毫不费力地接受并传唱，在一定意义上实现了对老歌的传播和继承。
3、配器上的再创作
如今科技迅猛发展的时代，在制作音乐过程中的配器方面已不是件难事，它不再依赖于古时的现奏现伴，而可以通过科技的手段为歌曲进行配乐。古时的演唱只能通过实物来伴奏，如采用古琴、琵琶、笛子、二胡、箫等的边演唱边伴奏。而现代，为歌曲配上什么伴奏，只要有伴奏软件和设备，就可以做出一首漂亮的曲子。现在的许多流行歌曲中，大多在使用西洋乐器的同时，融入我国的民族乐器。而这些乐器，不管是民族的还是西洋的，只要有伴奏软件和设备，就可以一一配出，且制作得更加丰富，不亚于实物上的伴奏。如吴克群的歌曲《将军令》在开始时运用了类似苏南吹灯的《将军令》，以唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等作前奏伴奏乐器，随后稍做变奏的处理技巧，使开始凝重的气氛逐渐缓和，进而变得欢快，也使原本古典的风格渐渐变成流行曲风。总之，科技的发展，使我国的民族乐器在配乐上得到了一定的发展，变相的实现了歌曲中民族配器的再创作。
4、歌词上的再创作
现在流行音乐讲究的是“中国风”，中国风对辞赋的要求就是怀古的意境、古文风的情操。中国风对辞赋的要求应是越高越好，在某种程度上考虑了两大原因：第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文掺杂的原因。作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续我国古代诗人在辞赋上的艺术精神追求。在一些流行歌曲中，古文化背景、文言文、古诗词都得到很好的表现。看歌手周杰伦的《东风破》的词：“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”发现，由于阅读习惯的改变，里面的辞赋已经古今掺杂了。“我在门后假装你人还没走”若出于古人之手可能会变为：吾立门后忆，闺中人依依，但在现在，“我在门后假装你人还没走”更能言简意赅的表达立意矛盾。王力宏的《在梅边》中有“剪不断思念，欲理还乱”明显是从诗句“剪不断，理还乱”中改变而来的。这种古今掺杂在创新的同时继承的是辞赋的一种意境，而不是语言习惯。
5、唱腔上的再创作
在唱腔的创新方面，不少歌手都尝试将歌曲融人民族与流行的演唱形式。先来看看歌手陶喆R&B改唱的作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将京剧《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲情节，整曲将现代和古代作了细微的联系，使古人的情感，对真爱追求的执著和现代人物的情感相互间有了一定联系，歌曲立意在此。加上歌手陶吉占本人出色的唱腔技巧，内敛而不张扬，很自然的将戏曲花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套上歌曲，戏曲的唱腔式配上现代的打击乐器和R&B式的说唱，富于创新。且歌曲静谧舒缓，很好的抒发了作者想要表达的情感，再加上词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。此外还有前面提到的李玉刚，在唱腔的创新方面，他擅长流行与戏曲式的唱腔相结合，他的歌曲《新贵妃醉酒》，在开始“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁，不要说谁是谁非感情错与对，只想梦里与你一起再醉一回……”部分采用流行式的唱腔，到了高潮“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋…一”改成戏曲唱腔，歌曲在融合民族性的同时，更多的是给人以创新的感觉，在唱腔上给人们以视听的享受，深受广大群众的喜爱。
三、结语
流行音乐中的民族音乐元素，既是对传统音乐的反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构。流行音乐与民族音乐的关系是密不可分的，无论流行音乐多么具有西方音乐的流行色彩，但它从根本上依然是中国文化的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，因而流行音乐是具有民族性的。只有在中华民族的文化土壤中，才能创造出新的音乐和文化。
关键词：流行音乐；民族性；保持；再创作
一、何谓“民族性”
民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态和思想意识。每个民族都有自己的气质、特点、习俗、风格、语言等等，由此而形成民族的异别，产生了不同于别民族的文化。一个民族在繁衍、发展和壮大的同时，也在建立并发展自己的文化，日益巩固着自己的习俗。与此同时，一种气质，一种民族所特有的气质悄然诞生了。这种气质融合于民族的习俗之中，融合于民族的文化之中，融合于与本民族任何相关的事物之中。正是这种民族所特有的气质，才造成了民族的殊异，也就因此而有了所谓的民族性。音乐的民族性亦是如此，它也是在一个民族自己的文化、生活习俗中所形成的特有的气质。
二、民族性在流行音乐中的保持与再创作
（一）民族性在流行音乐中的保持
中国的流行音乐的民族性具体体现在以下几个方面：
1、旋律中的民族性
旋律即曲调，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。旋律作为音乐的基本要素，是构成音乐不可缺少的一个部分。一支优美的旋律，常由规模不同、形态不一的旋律波状组成，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕奔放，来感染听众，引起共鸣。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。我国的民族音乐中其旋律的抒情性和歌唱性是音乐的基本特征之一，而中国流行音乐的旋律大都展现了抒情性与歌唱性。这些流行歌曲，无疑都抒发和歌唱了歌者的内心情怀，或是对祖国的热爱、或是对理想的追求、或是对家乡的思念、或是对爱情的呼唤等等。此外，一些流行歌曲，在歌曲的部分地方还引用了我国民族音乐的旋律。如歌曲《九百九十九朵玫瑰》高潮部分“我早已为你种下，九百九十九朵玫瑰，从分手的那一天，九百九十九朵玫瑰”的旋律就是引用了《彝族舞曲》中的一段优美、抒情、悠扬的旋律。在曲调方面，近年来优秀的流行歌手凤凰传奇所唱的《荷塘月色》，在曲调上以大调形式写成，独特甜润婉约而不忧伤，很好表达了人与自然的和谐美；由于抒情的需要，歌曲节奏舒缓，娓娓袅袅，使音乐呈现水波涟漪，水天一色的诗情画意，在曲调上充分的体现了歌曲的民族性。
2、调式调性中的民族性
在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。一个音乐作品的音乐特征的本质，可以从其在创作时所用到的音阶的结构看出。我国民族调式以五个正音为主要写作素材，现在的流行音乐中，大多数也是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也符合了我国广大音乐爱好者的审美情趣和爱好。举例来说，在著名歌手周杰伦的音乐中，很多被大家所传唱的作品都是采用了民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。其中歌曲《青花瓷》的音阶结构，运用的就是我们民族音乐传统中的五声调式，该歌曲通过1、2、3、5、6五个骨干音的长短组合和抑扬起伏的变化，达到了传递以及抒发歌曲的韵味和内容的作用。曲末采用民族调式的骨干音宫音“1”，不但对歌曲的稳定起到了重要的作用，而且也能使歌曲有一个明亮的结束音的效果。所以，一般的流行音乐在调式调性中，其“民族元素”的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得流行音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。
3、配器上的民族性
我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配器上都使用了中国民族特色的乐器。譬如：吴克群的作品《将军令》中的乐器编配巧妙的运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代打击乐融合，给人一种耳目一新的视听享受。歌曲以锣鼓的敲击为开始，随即伴上唢呐、古筝等乐器的伴奏，带上吴克群嘻哈式的说唱，速度时而快起，时而慢下，音浪跌宕起伏，使歌曲充满民族的韵味。又如林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，前奏中这些乐器的运用，不仅使乐曲赋予一种沧桑感，且使得歌曲的风格更明确。一些经典传唱的流行歌曲，《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等在配器上运用了古筝、二胡等乐器，使其旋律优美，韵味悠长，得到了广大听众的好评和喜爱；其他还有歌手韩红的《天路》，在声部中用到了笛子；歌手阿牛的《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器。以上的这些歌曲在配器上，都广泛加入了民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添了新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。
4、歌词上的民族性
中国流行音乐歌词的民族性十分强烈、鲜明、浓厚，现代流行歌曲中，经常会使用我国古代诗词等加入到歌词中。在歌手周杰伦的歌曲《菊花台》歌词：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事，静静淌”中，“断肠”出自马致远的诗句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去，哀伤而又动人的情感自然流露，富有古时含蓄的凄美。“北風乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双”中“未央”出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”此外，他的歌曲《青花瓷》中的“冉冉檀香透过窗，心事我了然”亦是古代辞赋的特点；“天青色等烟雨”一句来源于宋徽宗词“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，后面接着“而我在等你”一连用了二个“等”字，强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。他的流行歌曲大多都在歌词中融人了民族元素，使其具有独特的中国民族文化含义，又结合了现代流行元素。在歌手王菲的《但愿人长久》一曲中运用了我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》的诗词，通过流行歌曲的演唱方式和风格，从新阐释了“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的诗词意境。他们通过歌曲中引用古诗词的独特方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。 5、唱腔上的民族性
中国流行音乐的民族性，以其演唱艺术的民族性为依托和体现，应该说，中国流行音乐演唱艺术的民族性，是具有开拓性和創造性的。演唱是集聚了表情、动作、情感、唱腔为一体的表演，在唱腔上，中国流行音乐所体现的民族性也是十分鲜明的，不少歌手都尝试着将民族式的唱腔融入现代流行歌曲中。在2006年7月《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，被观众誉为《星光大道》无冕之王。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，他的许多歌曲在唱腔上都采用了民族与流行的结合。其中他的《新贵妃醉酒》，歌曲在前半部分采用流行唱法，高潮部分变成戏曲唱腔式，全曲赋予活力，又显得格外新颖。此外，还有他的《镜花水月》、《水墨丹青》、《清明上河图》等歌曲也采用民族与流行唱腔相结合的特点。
（二）民族性在流行音乐中的再创作
随着时代的发展，中国的民族音乐从多个方面对流行音乐进行渗透和影响，不断引导着流行音乐的发展方向和风格。流行歌曲中许多歌曲取材于民歌，它们在创作中加入了各种民族歌曲的元素，使得歌曲的内容、表现形式更为丰富。具体而言，中国流行音乐民族性的再创作，主要体现在以下几个方面：
1、旋律上的再创作
“古旋律”的融入使一些流行歌曲从中吸取了中国旋律的精髓。实际上戏曲中的长转音与现代R&B转唱法能够很好的融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的句子：“花田里犯了错，说好破晓前忘掉。花田里犯了错，拥抱变成了煎熬……花田里犯了错，请原谅我多情的打扰”。大家印象都很深的是“好”、“拥”、“请”字都是一字多音，旋律悠长，这些旋律的处理方法，在以前是很少见的，如今结合R&B的转音，使中国戏曲的旋律又有了新的市场。
2、调式调性上的再创作
中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《月亮代表谁的心》就是在歌曲《月亮代表我的心》的基础上加入了一段新的旋律，使得这首怀旧气息的歌曲带着流行的韵味，成为一首新的原创作品。其谱例如下：
歌曲前四小节以十六分音符为主，在每句歌词后都加入休止符号，使稍快的节奏突然有种停顿感，加上陶吉占有特色的演唱，使歌曲富于R&B的风格。之后由快唱转向慢唱，在唱到“在你耳边轻轻唱”后，在风格上稍有转变，引入《月亮代表我的心》的歌词和旋律，在末尾处延长歌曲的节奏，并改变歌曲的旋法，使歌曲又回到R&B的风格，两个部分对比，其主要音由前面的2、3、5变成5、1、2、3、6，且后面加入7和4，形成前后不同的调式特点。总之，这首歌经过改编后，不仅有老歌的韵味，而且呈现出现代的气息，在呼唤年长者的时代记忆的同时，使年轻的听众毫不费力地接受并传唱，在一定意义上实现了对老歌的传播和继承。
3、配器上的再创作
如今科技迅猛发展的时代，在制作音乐过程中的配器方面已不是件难事，它不再依赖于古时的现奏现伴，而可以通过科技的手段为歌曲进行配乐。古时的演唱只能通过实物来伴奏，如采用古琴、琵琶、笛子、二胡、箫等的边演唱边伴奏。而现代，为歌曲配上什么伴奏，只要有伴奏软件和设备，就可以做出一首漂亮的曲子。现在的许多流行歌曲中，大多在使用西洋乐器的同时，融入我国的民族乐器。而这些乐器，不管是民族的还是西洋的，只要有伴奏软件和设备，就可以一一配出，且制作得更加丰富，不亚于实物上的伴奏。如吴克群的歌曲《将军令》在开始时运用了类似苏南吹灯的《将军令》，以唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等作前奏伴奏乐器，随后稍做变奏的处理技巧，使开始凝重的气氛逐渐缓和，进而变得欢快，也使原本古典的风格渐渐变成流行曲风。总之，科技的发展，使我国的民族乐器在配乐上得到了一定的发展，变相的实现了歌曲中民族配器的再创作。
4、歌词上的再创作
现在流行音乐讲究的是“中国风”，中国风对辞赋的要求就是怀古的意境、古文风的情操。中国风对辞赋的要求应是越高越好，在某种程度上考虑了两大原因：第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文掺杂的原因。作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续我国古代诗人在辞赋上的艺术精神追求。在一些流行歌曲中，古文化背景、文言文、古诗词都得到很好的表现。看歌手周杰伦的《东风破》的词：“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”发现，由于阅读习惯的改变，里面的辞赋已经古今掺杂了。“我在门后假装你人还没走”若出于古人之手可能会变为：吾立门后忆，闺中人依依，但在现在，“我在门后假装你人还没走”更能言简意赅的表达立意矛盾。王力宏的《在梅边》中有“剪不断思念，欲理还乱”明显是从诗句“剪不断，理还乱”中改变而来的。这种古今掺杂在创新的同时继承的是辞赋的一种意境，而不是语言习惯。
5、唱腔上的再创作
在唱腔的创新方面，不少歌手都尝试将歌曲融人民族与流行的演唱形式。先来看看歌手陶喆R&B改唱的作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将京剧《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲情节，整曲将现代和古代作了细微的联系，使古人的情感，对真爱追求的执著和现代人物的情感相互间有了一定联系，歌曲立意在此。加上歌手陶吉占本人出色的唱腔技巧，内敛而不张扬，很自然的将戏曲花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套上歌曲，戏曲的唱腔式配上现代的打击乐器和R&B式的说唱，富于创新。且歌曲静谧舒缓，很好的抒发了作者想要表达的情感，再加上词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。此外还有前面提到的李玉刚，在唱腔的创新方面，他擅长流行与戏曲式的唱腔相结合，他的歌曲《新贵妃醉酒》，在开始“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁，不要说谁是谁非感情错与对，只想梦里与你一起再醉一回……”部分采用流行式的唱腔，到了高潮“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋…一”改成戏曲唱腔，歌曲在融合民族性的同时，更多的是给人以创新的感觉，在唱腔上给人们以视听的享受，深受广大群众的喜爱。
三、结语
流行音乐中的民族音乐元素，既是对传统音乐的反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构。流行音乐与民族音乐的关系是密不可分的，无论流行音乐多么具有西方音乐的流行色彩，但它从根本上依然是中国文化的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，因而流行音乐是具有民族性的。只有在中华民族的文化土壤中，才能创造出新的音乐和文化。