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写诗就是唱山歌
中国的诗歌产生得比较早,在两三千年前的周朝就有了。朝廷专门派官员到民间采风,收集民间传唱的诗歌(相当于现在的山歌),这就是《诗经》中的“风”。比如秦地(相当于秦国)的民歌,就叫“秦风”,郑地(郑国)的民歌,就叫“郑风”。汉代的民歌叫“汉乐府”,其中最出名的是《木兰辞》,讲述了花木兰代父从军的故事,更是家喻户晓。这些民歌讲述生活、表达情感,有节奏、有韵律,这便成了诗歌。
《诗经·秦风》中有一首叫《蒹葭》,第一段是这样写的:
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
翻译成现代的话大致是这样的:
绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长;我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。
听起来是不是很熟悉?没错,这就是琼瑶奶奶写的《在水一方》的歌词,经邓丽君演唱,成了当时人人传唱的流行歌曲。“蒹葭苍苍,白露为霜”,这句从环境写起,与“所谓伊人,在水一方”构成一个很有梦幻色彩的优美意境:秋天,河边的芦苇开满了白花,一眼望过去就像是铺了一层白霜;心里喜欢的那个美女,她在河的那一边。我想沿着河流去寻找她,道路艰难而漫长……从景物写起,引发感想,这种手法在诗经中叫作“比兴”,这种写法,在散文的写作中也常常用到。
诗人们的白话歌
魏晋时期,出了一些伟大的诗人,写出了一些伟大的诗歌,其代表人物就有被称为“三曹”的曹操、曹植、曹丕——没错,就是《三国演义》中的那个曹操、曹植、曹丕。
“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。……”这是曹操的诗,是不是很有《诗经》的味道?在那个战乱的年代,人们朝不保夕,真是令人忧伤啊!怎样才能排解这忧思呢?只好饮酒(杜康)作乐,得到暂时的安宁……
“漫漫秋夜长,烈烈北风凉。辗转不能寐,披衣起彷徨。彷徨忽已久,白露沾我裳。俯视清水波,仰看明月光。……”这是曹丕的诗,读起来是不是觉得他更像一个多愁善感的文人?漫长的秋夜,夜里还刮着北风,翻来覆去地实在睡不着,不由得披起衣服,走来走去地想着心事,不知不觉间,露水已经打湿了我的衣裳。俯下身来看着身边的河水,抬起头看着明月的光辉,心事更加难以排遣了……
这些诗歌,读起来直白易懂,却又非常有意境。曹操和曹丕都是很了不起的政治家,他们写出这样细腻的感情,真是令人感动——这跟我们从小说或影视剧中看到的曹操、曹丕的形象很不一样呢!
诗歌有规矩
到了隋唐时期,中国诗歌发展到又一个高峰,诗歌的创作逐渐形成一套“规矩”,更加讲究格律,出现了律诗与绝句。这就跟前面的“山歌”“民歌”有了明显的区别。——唐之前的诗歌叫作“古体诗”,隋唐时期出现的格律诗则是“近体诗”,也叫“今体诗”。我们从小就熟悉的李白、杜甫、白居易等,他们都是这个时期的超级大明星,和他们的诗作一起,成为了中华文化的瑰宝。
到了唐末宋初,又有一种新的诗歌形式出现了,它的句子有长有短,不像诗歌那样每一句都字数相同,形式比诗歌更自由,人们把它叫作“词”。词相当于我们现在的歌词,是为了更适合于唱而发展起来的,因此又叫“曲子词”。它有与近体诗不同的格律,根据乐曲的不同,分成各种“词牌”,如《西江月》《沁园春》《菩萨蛮》,等等。词牌对每一句的字数、韵律都有规定,因此写词又称“填词”。到了元代,又出现了专门用来演唱的诗歌形式,就是“元曲”,杂剧于此产生。
现代人的现代诗
1919年前后,西方文化传入中国,引起了中国文学的变革,这个时候,提倡用白话文创作小说、散文、诗歌,于是才有了现代小说、现代散文、现代诗歌这样的概念。最初的白话诗,写得还真是够白话的,据说公开发表的第一首白话诗是这样写的:
两只黄蝴蝶,双双飞上天;
不知为什么,一个忽飞还。
剩下那一只,孤单怪可怜;
也无心上天,天上太孤单。
这可是大学问家胡适写的呢!你是不是觉得比你小学一年级的时候写的还要差太多?并且它还不算是大白话,还讲究每句字数一样,没有脱开古诗的影响。这首诗虽然写得不好,但是它所写的情景还是蛮有意思的:两只蝴蝶被作者拟人化了,这两只在谈着恋爱的蝴蝶,开始时都往天上飞,可是不知道为什么,有一只突然飞回来了,不愿往天上飞了。剩下的那一只呢,也没心思飞上天了,只好跟着飞回来,因为天上太孤单了。每次读这首诗,我都想笑,觉得胡适是在认真地搞笑,太好玩了。前几年有一首很流行的歌,也叫《两只蝴蝶》,歌词是这样写的:
亲爱的 你慢慢飞
小心前面带刺的玫瑰
亲爱的 你张张嘴
风中花香会让你沉醉
亲爱的 你跟我飞
穿过丛林去看小溪水
亲爱的 来跳个舞
爱的春天不会有天黑
我和你缠缠绵绵翩翩飞
飞越这红尘永相随
……
怎么样,这歌词比胡适那首写得高明吧?高明在哪里呢?它这里面有故事,有变化,有意境。“带刺的玫瑰”“风中的花香”“小溪水”“不会有天黑”等意象,都有象征意味,这些诗句,一层一层地展现了一只蝴蝶对另一只蝴蝶的关怀爱护之情意。
白话诗先例一开,一下子就受到大家的欢迎,一时之间,造就了许多著名的诗人,写出了许多著名的诗作。比如胡适的学生徐志摩,就是这样一位了不起的诗人,他的名诗《再别康桥》,写得真是好极了:
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹;
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
多美的诗啊!在此之前,从来没有人这样写过诗!这首诗把人带到缠绵无尽的相思与别离愁绪之中,却又有诗经的那种“哀而不伤”——哀婉而不悲伤的精髓。第一段直写“离别”:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩”,就像和情人告别一样温柔,难舍之中又很洒脱,不是那种生离死别的难过。第二段到第五段,分别写曾经生活过的地方,每一段一个景象,每一段一种情绪。到第六段,“但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”虽然想放声歌唱,但为了不打破康桥这美好的宁静,“我”还是忍住了,因为悄悄地离开,才是最好的。结尾一段与第一段两句重复,形成一种“复沓”(将部分词句反复咏唱形成一种回环美)的音乐效果,往复回旋。第一段“作别西天的云彩”,结束时“不带走一片云彩”,在情感上有递进。这首诗,在意境上、语言上、节奏上、形式上,都是前所未有的,是现代诗中的一首杰作。——顺便说一下,康桥即英国的剑桥,徐志摩曾经在剑桥大学留过学,所以此诗写来情感充沛。
在《再别康桥》中,有许多意象也是中国古诗中经常出现的,比如“金柳”“青荇”“彩虹”“长篙”“笙箫”,等等。中国古代一直有折柳送别的风俗,《诗经》中有“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”这样的名句。到了唐代,“折柳”更是送别的代名词。再如“软泥上的青荇,油油的在水底招摇”,是不是令人想起《诗经》中的“参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之”这样的句子?又如“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯”,令人想到李清照的《如梦令》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”诗歌的语言和形式虽然变了,其意境与美还是相通的,这是诗歌千古不变的本质。
在现代诗中,还有一种不以营造意境为目标的诗,它更注重说理,此类诗比较有代表性的是臧克家的《有的人》:
有的人活着,
他已经死了;
有的人死了,
他还活着。
有的人
骑在人民头上:“呵,我多伟大!”
有的人
俯下身子给人民当牛马。
像这样的哲理诗,虽然没有徐志摩、戴望舒诗歌中的那种意象,却也非常形象,那两种人仿佛就站在我们面前一样。
现代诗自白话诗开端,走了很长一段路,当然有前进,也有退步。到“文化大革命”结束之后,现代诗终于迎来了一次突变性的革命,出现了以北岛、舒婷、顾城为代表的“朦胧诗派”,让人们重新感受到了诗歌的美的力量。
顾城有一首诗《生活》:
网
没错,这首诗只有一个字。生活是“网”,网住了你,网住了我,这是不是很形象,很深刻,又很朦胧,很有意思?
到了20世纪80年代后期,有一位诗人不得不提,他叫海子。他在短暂的生命里,写下了很多优秀的诗歌,对后来的诗人们影响也很大。比如他的《面朝大海,春暖花开》:
从明天起,做一个幸福的人
喂马、劈柴,周游世界
从明天起,关心粮食和蔬菜
我有一所房子,面朝大海,春暖花开
从明天起,和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人,我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海,春暖花开
这是与朦胧诗不一样的诗歌。海子的诗写得质朴纯真,既有对幸福的向往之情,又有孤独凄凉之意。“喂马、劈柴,周游世界,关心粮食和蔬菜,有一所房子,面朝大海,春暖花开”,过一种真实的质朴美好的生活,“给每一条河每一座山取一个温暖的名字,陌生人,我也为你祝福”,这是给大自然、给所有的人温情的拥抱,名啊利啊之类的统统不在思考之中,这才是真正幸福的生活。
古人说,“诗无达诂”,意思是诗歌这种文学艺术,没法一句一句地来解释,每一个人都有他自己的解读,自然也无法手把手地教你写诗。诗不是教出来的,是你用心去体验、去领悟,然后从心里流出来的。我们多读诗,慢慢就会感受到诗歌的意境与美好。现在,我们来看看同龄人创作的小诗吧。
中国的诗歌产生得比较早,在两三千年前的周朝就有了。朝廷专门派官员到民间采风,收集民间传唱的诗歌(相当于现在的山歌),这就是《诗经》中的“风”。比如秦地(相当于秦国)的民歌,就叫“秦风”,郑地(郑国)的民歌,就叫“郑风”。汉代的民歌叫“汉乐府”,其中最出名的是《木兰辞》,讲述了花木兰代父从军的故事,更是家喻户晓。这些民歌讲述生活、表达情感,有节奏、有韵律,这便成了诗歌。
《诗经·秦风》中有一首叫《蒹葭》,第一段是这样写的:
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
翻译成现代的话大致是这样的:
绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长;我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。
听起来是不是很熟悉?没错,这就是琼瑶奶奶写的《在水一方》的歌词,经邓丽君演唱,成了当时人人传唱的流行歌曲。“蒹葭苍苍,白露为霜”,这句从环境写起,与“所谓伊人,在水一方”构成一个很有梦幻色彩的优美意境:秋天,河边的芦苇开满了白花,一眼望过去就像是铺了一层白霜;心里喜欢的那个美女,她在河的那一边。我想沿着河流去寻找她,道路艰难而漫长……从景物写起,引发感想,这种手法在诗经中叫作“比兴”,这种写法,在散文的写作中也常常用到。
诗人们的白话歌
魏晋时期,出了一些伟大的诗人,写出了一些伟大的诗歌,其代表人物就有被称为“三曹”的曹操、曹植、曹丕——没错,就是《三国演义》中的那个曹操、曹植、曹丕。
“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。……”这是曹操的诗,是不是很有《诗经》的味道?在那个战乱的年代,人们朝不保夕,真是令人忧伤啊!怎样才能排解这忧思呢?只好饮酒(杜康)作乐,得到暂时的安宁……
“漫漫秋夜长,烈烈北风凉。辗转不能寐,披衣起彷徨。彷徨忽已久,白露沾我裳。俯视清水波,仰看明月光。……”这是曹丕的诗,读起来是不是觉得他更像一个多愁善感的文人?漫长的秋夜,夜里还刮着北风,翻来覆去地实在睡不着,不由得披起衣服,走来走去地想着心事,不知不觉间,露水已经打湿了我的衣裳。俯下身来看着身边的河水,抬起头看着明月的光辉,心事更加难以排遣了……
这些诗歌,读起来直白易懂,却又非常有意境。曹操和曹丕都是很了不起的政治家,他们写出这样细腻的感情,真是令人感动——这跟我们从小说或影视剧中看到的曹操、曹丕的形象很不一样呢!
诗歌有规矩
到了隋唐时期,中国诗歌发展到又一个高峰,诗歌的创作逐渐形成一套“规矩”,更加讲究格律,出现了律诗与绝句。这就跟前面的“山歌”“民歌”有了明显的区别。——唐之前的诗歌叫作“古体诗”,隋唐时期出现的格律诗则是“近体诗”,也叫“今体诗”。我们从小就熟悉的李白、杜甫、白居易等,他们都是这个时期的超级大明星,和他们的诗作一起,成为了中华文化的瑰宝。
到了唐末宋初,又有一种新的诗歌形式出现了,它的句子有长有短,不像诗歌那样每一句都字数相同,形式比诗歌更自由,人们把它叫作“词”。词相当于我们现在的歌词,是为了更适合于唱而发展起来的,因此又叫“曲子词”。它有与近体诗不同的格律,根据乐曲的不同,分成各种“词牌”,如《西江月》《沁园春》《菩萨蛮》,等等。词牌对每一句的字数、韵律都有规定,因此写词又称“填词”。到了元代,又出现了专门用来演唱的诗歌形式,就是“元曲”,杂剧于此产生。
现代人的现代诗
1919年前后,西方文化传入中国,引起了中国文学的变革,这个时候,提倡用白话文创作小说、散文、诗歌,于是才有了现代小说、现代散文、现代诗歌这样的概念。最初的白话诗,写得还真是够白话的,据说公开发表的第一首白话诗是这样写的:
两只黄蝴蝶,双双飞上天;
不知为什么,一个忽飞还。
剩下那一只,孤单怪可怜;
也无心上天,天上太孤单。
这可是大学问家胡适写的呢!你是不是觉得比你小学一年级的时候写的还要差太多?并且它还不算是大白话,还讲究每句字数一样,没有脱开古诗的影响。这首诗虽然写得不好,但是它所写的情景还是蛮有意思的:两只蝴蝶被作者拟人化了,这两只在谈着恋爱的蝴蝶,开始时都往天上飞,可是不知道为什么,有一只突然飞回来了,不愿往天上飞了。剩下的那一只呢,也没心思飞上天了,只好跟着飞回来,因为天上太孤单了。每次读这首诗,我都想笑,觉得胡适是在认真地搞笑,太好玩了。前几年有一首很流行的歌,也叫《两只蝴蝶》,歌词是这样写的:
亲爱的 你慢慢飞
小心前面带刺的玫瑰
亲爱的 你张张嘴
风中花香会让你沉醉
亲爱的 你跟我飞
穿过丛林去看小溪水
亲爱的 来跳个舞
爱的春天不会有天黑
我和你缠缠绵绵翩翩飞
飞越这红尘永相随
……
怎么样,这歌词比胡适那首写得高明吧?高明在哪里呢?它这里面有故事,有变化,有意境。“带刺的玫瑰”“风中的花香”“小溪水”“不会有天黑”等意象,都有象征意味,这些诗句,一层一层地展现了一只蝴蝶对另一只蝴蝶的关怀爱护之情意。
白话诗先例一开,一下子就受到大家的欢迎,一时之间,造就了许多著名的诗人,写出了许多著名的诗作。比如胡适的学生徐志摩,就是这样一位了不起的诗人,他的名诗《再别康桥》,写得真是好极了:
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹;
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
多美的诗啊!在此之前,从来没有人这样写过诗!这首诗把人带到缠绵无尽的相思与别离愁绪之中,却又有诗经的那种“哀而不伤”——哀婉而不悲伤的精髓。第一段直写“离别”:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩”,就像和情人告别一样温柔,难舍之中又很洒脱,不是那种生离死别的难过。第二段到第五段,分别写曾经生活过的地方,每一段一个景象,每一段一种情绪。到第六段,“但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”虽然想放声歌唱,但为了不打破康桥这美好的宁静,“我”还是忍住了,因为悄悄地离开,才是最好的。结尾一段与第一段两句重复,形成一种“复沓”(将部分词句反复咏唱形成一种回环美)的音乐效果,往复回旋。第一段“作别西天的云彩”,结束时“不带走一片云彩”,在情感上有递进。这首诗,在意境上、语言上、节奏上、形式上,都是前所未有的,是现代诗中的一首杰作。——顺便说一下,康桥即英国的剑桥,徐志摩曾经在剑桥大学留过学,所以此诗写来情感充沛。
在《再别康桥》中,有许多意象也是中国古诗中经常出现的,比如“金柳”“青荇”“彩虹”“长篙”“笙箫”,等等。中国古代一直有折柳送别的风俗,《诗经》中有“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”这样的名句。到了唐代,“折柳”更是送别的代名词。再如“软泥上的青荇,油油的在水底招摇”,是不是令人想起《诗经》中的“参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之”这样的句子?又如“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯”,令人想到李清照的《如梦令》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”诗歌的语言和形式虽然变了,其意境与美还是相通的,这是诗歌千古不变的本质。
在现代诗中,还有一种不以营造意境为目标的诗,它更注重说理,此类诗比较有代表性的是臧克家的《有的人》:
有的人活着,
他已经死了;
有的人死了,
他还活着。
有的人
骑在人民头上:“呵,我多伟大!”
有的人
俯下身子给人民当牛马。
像这样的哲理诗,虽然没有徐志摩、戴望舒诗歌中的那种意象,却也非常形象,那两种人仿佛就站在我们面前一样。
现代诗自白话诗开端,走了很长一段路,当然有前进,也有退步。到“文化大革命”结束之后,现代诗终于迎来了一次突变性的革命,出现了以北岛、舒婷、顾城为代表的“朦胧诗派”,让人们重新感受到了诗歌的美的力量。
顾城有一首诗《生活》:
网
没错,这首诗只有一个字。生活是“网”,网住了你,网住了我,这是不是很形象,很深刻,又很朦胧,很有意思?
到了20世纪80年代后期,有一位诗人不得不提,他叫海子。他在短暂的生命里,写下了很多优秀的诗歌,对后来的诗人们影响也很大。比如他的《面朝大海,春暖花开》:
从明天起,做一个幸福的人
喂马、劈柴,周游世界
从明天起,关心粮食和蔬菜
我有一所房子,面朝大海,春暖花开
从明天起,和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人,我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海,春暖花开
这是与朦胧诗不一样的诗歌。海子的诗写得质朴纯真,既有对幸福的向往之情,又有孤独凄凉之意。“喂马、劈柴,周游世界,关心粮食和蔬菜,有一所房子,面朝大海,春暖花开”,过一种真实的质朴美好的生活,“给每一条河每一座山取一个温暖的名字,陌生人,我也为你祝福”,这是给大自然、给所有的人温情的拥抱,名啊利啊之类的统统不在思考之中,这才是真正幸福的生活。
古人说,“诗无达诂”,意思是诗歌这种文学艺术,没法一句一句地来解释,每一个人都有他自己的解读,自然也无法手把手地教你写诗。诗不是教出来的,是你用心去体验、去领悟,然后从心里流出来的。我们多读诗,慢慢就会感受到诗歌的意境与美好。现在,我们来看看同龄人创作的小诗吧。