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喻红是谁，对于艺术圈的人来说早已经不成问题，
她的名字，从一开始就占据了主要的位置，用才华征服了一切言论。
对于艺术圈之外的人来说，喻红也许有些陌生，
甚至更不知道她的丈夫刘小东是谁，但是绘画就是有这样一种魅力，
即便你不知道她是谁，来自何方，
在那些色彩组合当中，你也能读懂她要说的话。
谁是喻红？
是否应该这样说，喻红，中国当代最重要、最著名的女性艺术家，当然我们还可以说，她是刘小东的妻子，是张元、王小帅最初电影里的女主角，是中央美术学院的老师。
当喻红坐在我面前的时候，我觉得她自己就像一副极美的肖像作品，是那种没有刻意雕琢就已经浑然天成的美丽，自然的、真实的。她不是刻意追求着什么，只是当时间累积到一定程度的时候，便回顾着、总结着，然后安静地开始绘画。绘画是她的语言，她用它来讲述故事，让时代更清晰地呈现在我们面前。
黄金界
见到喻红的时候是在她798的工作室里，推开铁门眼前立刻被一系列金色的作品所感染，那就是“黄金界”。喻红说，这是最有意义的一次展览，它的意义在于对这几年的艺术创作做出了一个总结。此次即将在上海美术馆展出的作品，实际是“黄金界”的第三部分。第一部分是2009年广东美术馆所展出的《春恋图》和《天梯》，第二部分是2010年在北京尤伦斯当代艺术中心所展出的《天井》、《天问》、《天择》和《天幕》。而这一次的作品相比较之前对过去、宗教等的陈述，更捕捉了许多日常生活中的感人瞬间，用画笔清晰地呈现出了一种隐藏于动态画面之中的静态情绪与行动。她说，这大概是对她这四五年的创作的一个回顾，意义非凡。
“我这里面大部分的画，无论从题材还是形象上来说，都是现实生活中的普通人的生活状态。从形态上讲，大部分和古代的西方、东方的经典有关，从经典当中吸取一些结构、构图，用现在的形象去重新阐述。”
人们总说喻红是具有才华的，这种才华，是一种除却技巧之外的情感的表达，透过静态的图画所表达出的画布之外的故事，仿佛是欲说还休，存在着更多可能。
绘画和设计
这世界上有些人就是天生的画家，而还有些人便可以通过绘画向设计转变。此中毋庸置疑，喻红是前者。
她说，绘画不是纯观念性的东西，是需要一笔一画去描绘的，无论是意识的表达，还是技法的使用都很重要。从九十年代末讲述个人成长和社会变迁的《木屐成长》，而后关于不同背景下的女性的当下的生活状态、环境的《她》系列，再到现在的《黄金界》。这个过程就像从一个小我走到一个大我之中，从自己的生活慢慢走向一个大众的生活，从一个小井游向一片大海。每个人，随着年龄增长以后，心情、阅历、生活环境都会发生改变，相应的他所要表达的也一定会随之改变，喻红也是。她说她自己年龄增长到一定程度的时候，就会对历史的文化的东西感兴趣，年轻的时候可能更会注重自己的状态。
有时候，当新的观点和旧的观点碰撞的时候，总是能产生一些不同于以往的，神奇的想法。上世纪80年代，喻红的名字已经在艺术圈里火了，而现在，在她已经成名时才刚刚出生的一批人，也慢慢开始实践他们的艺术道路，他们之间的不同，也许依旧担任着中央美院的老师的喻红也深有感触。“现在年轻人画得挺好的，他们可能更个人化，更‘去政治化’。他们可能更受一种解构主义的影响，把很多宏大叙事，把大的政治背景解构、打碎，变成一种个人的感受。这种东西，我觉得也不仅仅是在中国，全世界的当代艺术都有这种倾向，越来越琐碎，有点像碎片一类的。就包括我们所接触到的信息、新闻等等，也都像碎片一样，比较无序，可能这也是他们对于生活的一种感受。”
这世界上，不是所有画家都可以成为设计师，当然也不是所有设计师都擅于绘画。至少对喻红来说，设计就是她从未想过的一个领域，是的，她说她不懂。有时我们觉得，还能纯粹追求绘画世界的美好的人是一类不简单的人，可是喻红觉得，能做设计的人，更是不简单。“搞设计的人，我觉得是一类挺特殊的人，因为他们至少是对现有的很多东西很不满。比如一个桌子或者一件衣服他们觉得不好，所以他们极想要设计出一件更好的。像我就肯定不行，不好就算了。”似乎这世界上有些纯粹的画家，都存在着一种近乎单纯的性格，像彼时，与喻红交谈的时候，她不时就会呵呵地一笑，笑声中更多是一种纯粹和简单，随意和洒脱。当脑海中浮现出一个想法的时候，她就静静地坐在画布面前，几天、几个月地那样专注地画着，心里所想的永远只是她想要描绘的内容。“我的朋友里大部分都是一些搞艺术创作、设计的人，我们的聚会也通常都是在他们的展览、活动、发布之类上。我们之间会有很多交流，不同领域里也会有一些新鲜的刺激，挺有意思的。”
当每个人都开始谈论“时尚是什么”的时候，喻红说：“时尚就是很快就过去的东西。”而其实，时尚的本质也就是这样，时时被更新，时时被替代。她觉得时尚让我们变得很乱，会让我们“为新出新”，把很多很怪的东西放在一起，但实际上，这个世界上真的美的东西却依旧不多。即便设计中大量地运用的是当代艺术的手法，但由于它的直观性，还是让人们直截了当地了解了艺术，也通过这种近乎浮夸的方式让人们走近了艺术。所以，有时候，时尚的、设计的，和艺术，的确还是有些矛盾地相互依存着。
这种谈话挺好的，真的。当你在这个浮躁的世界里穿梭而不知道自己到底要的是什么的时候，这样静下来，去重新思考一下那些所谓的流行、潮流、快时尚的东西，你会发现，你自己真正要寻找的，也许不是那些表面性的美丽，而是源自于内心的丰富和强大。
采访之前，本觉得喻红应该是个深沉的女文艺者，但对话之后，却不自觉被她的笑声所吸引。当这个世界已经难以看到真的东西的时候，这样真挚的表达，真实的感触，透过画笔，清晰地浮现在你面前的时候，你会相信，传统的方式依旧可以经久不衰，因为它所传递的，是一种你可以通过心灵去感知的，有关于这个世界的一切真实。
她的名字，从一开始就占据了主要的位置，用才华征服了一切言论。
对于艺术圈之外的人来说，喻红也许有些陌生，
甚至更不知道她的丈夫刘小东是谁，但是绘画就是有这样一种魅力，
即便你不知道她是谁，来自何方，
在那些色彩组合当中，你也能读懂她要说的话。
谁是喻红？
是否应该这样说，喻红，中国当代最重要、最著名的女性艺术家，当然我们还可以说，她是刘小东的妻子，是张元、王小帅最初电影里的女主角，是中央美术学院的老师。
当喻红坐在我面前的时候，我觉得她自己就像一副极美的肖像作品，是那种没有刻意雕琢就已经浑然天成的美丽，自然的、真实的。她不是刻意追求着什么，只是当时间累积到一定程度的时候，便回顾着、总结着，然后安静地开始绘画。绘画是她的语言，她用它来讲述故事，让时代更清晰地呈现在我们面前。
黄金界
见到喻红的时候是在她798的工作室里，推开铁门眼前立刻被一系列金色的作品所感染，那就是“黄金界”。喻红说，这是最有意义的一次展览，它的意义在于对这几年的艺术创作做出了一个总结。此次即将在上海美术馆展出的作品，实际是“黄金界”的第三部分。第一部分是2009年广东美术馆所展出的《春恋图》和《天梯》，第二部分是2010年在北京尤伦斯当代艺术中心所展出的《天井》、《天问》、《天择》和《天幕》。而这一次的作品相比较之前对过去、宗教等的陈述，更捕捉了许多日常生活中的感人瞬间，用画笔清晰地呈现出了一种隐藏于动态画面之中的静态情绪与行动。她说，这大概是对她这四五年的创作的一个回顾，意义非凡。
“我这里面大部分的画，无论从题材还是形象上来说，都是现实生活中的普通人的生活状态。从形态上讲，大部分和古代的西方、东方的经典有关，从经典当中吸取一些结构、构图，用现在的形象去重新阐述。”
人们总说喻红是具有才华的，这种才华，是一种除却技巧之外的情感的表达，透过静态的图画所表达出的画布之外的故事，仿佛是欲说还休，存在着更多可能。
绘画和设计
这世界上有些人就是天生的画家，而还有些人便可以通过绘画向设计转变。此中毋庸置疑，喻红是前者。
她说，绘画不是纯观念性的东西，是需要一笔一画去描绘的，无论是意识的表达，还是技法的使用都很重要。从九十年代末讲述个人成长和社会变迁的《木屐成长》，而后关于不同背景下的女性的当下的生活状态、环境的《她》系列，再到现在的《黄金界》。这个过程就像从一个小我走到一个大我之中，从自己的生活慢慢走向一个大众的生活，从一个小井游向一片大海。每个人，随着年龄增长以后，心情、阅历、生活环境都会发生改变，相应的他所要表达的也一定会随之改变，喻红也是。她说她自己年龄增长到一定程度的时候，就会对历史的文化的东西感兴趣，年轻的时候可能更会注重自己的状态。
有时候，当新的观点和旧的观点碰撞的时候，总是能产生一些不同于以往的，神奇的想法。上世纪80年代，喻红的名字已经在艺术圈里火了，而现在，在她已经成名时才刚刚出生的一批人，也慢慢开始实践他们的艺术道路，他们之间的不同，也许依旧担任着中央美院的老师的喻红也深有感触。“现在年轻人画得挺好的，他们可能更个人化，更‘去政治化’。他们可能更受一种解构主义的影响，把很多宏大叙事，把大的政治背景解构、打碎，变成一种个人的感受。这种东西，我觉得也不仅仅是在中国，全世界的当代艺术都有这种倾向，越来越琐碎，有点像碎片一类的。就包括我们所接触到的信息、新闻等等，也都像碎片一样，比较无序，可能这也是他们对于生活的一种感受。”
这世界上，不是所有画家都可以成为设计师，当然也不是所有设计师都擅于绘画。至少对喻红来说，设计就是她从未想过的一个领域，是的，她说她不懂。有时我们觉得，还能纯粹追求绘画世界的美好的人是一类不简单的人，可是喻红觉得，能做设计的人，更是不简单。“搞设计的人，我觉得是一类挺特殊的人，因为他们至少是对现有的很多东西很不满。比如一个桌子或者一件衣服他们觉得不好，所以他们极想要设计出一件更好的。像我就肯定不行，不好就算了。”似乎这世界上有些纯粹的画家，都存在着一种近乎单纯的性格，像彼时，与喻红交谈的时候，她不时就会呵呵地一笑，笑声中更多是一种纯粹和简单，随意和洒脱。当脑海中浮现出一个想法的时候，她就静静地坐在画布面前，几天、几个月地那样专注地画着，心里所想的永远只是她想要描绘的内容。“我的朋友里大部分都是一些搞艺术创作、设计的人，我们的聚会也通常都是在他们的展览、活动、发布之类上。我们之间会有很多交流，不同领域里也会有一些新鲜的刺激，挺有意思的。”
当每个人都开始谈论“时尚是什么”的时候，喻红说：“时尚就是很快就过去的东西。”而其实，时尚的本质也就是这样，时时被更新，时时被替代。她觉得时尚让我们变得很乱，会让我们“为新出新”，把很多很怪的东西放在一起，但实际上，这个世界上真的美的东西却依旧不多。即便设计中大量地运用的是当代艺术的手法，但由于它的直观性，还是让人们直截了当地了解了艺术，也通过这种近乎浮夸的方式让人们走近了艺术。所以，有时候，时尚的、设计的，和艺术，的确还是有些矛盾地相互依存着。
这种谈话挺好的，真的。当你在这个浮躁的世界里穿梭而不知道自己到底要的是什么的时候，这样静下来，去重新思考一下那些所谓的流行、潮流、快时尚的东西，你会发现，你自己真正要寻找的，也许不是那些表面性的美丽，而是源自于内心的丰富和强大。
采访之前，本觉得喻红应该是个深沉的女文艺者，但对话之后，却不自觉被她的笑声所吸引。当这个世界已经难以看到真的东西的时候，这样真挚的表达，真实的感触，透过画笔，清晰地浮现在你面前的时候，你会相信，传统的方式依旧可以经久不衰，因为它所传递的，是一种你可以通过心灵去感知的，有关于这个世界的一切真实。