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[摘要]演唱作为情感表达的方式之一，在音乐表演中至关重要，为达到表演效果，在声音教学中，教师应对学生演唱中情感表达方式加以强化，将声乐作品意境充分诠释出来。本文将对声乐教学中演唱的情感表达进行分析研究。
[关键词]声乐教学；情感表达；研究
音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。随着当今社会的经济发展，人们的物质生活已经到达了一定的水平之后，更高的是对精神需求的向往。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，没有不断地创新总会被这个时代所抛弃，被这个社会所淘汰，笔者将分别从情感表达的重要性、如何在声乐教学中培训学生情感表达能力两个部分来阐述。
一、注重作品的深入了解
為促进学生在声乐教学中的情感表达能力形成，在实际教学中，教师应充分挖掘作品内涵，帮助学生深入理解作品，了解作品创作意图，对歌词加强熟悉，并对旋律进行掌握。为促进学生声乐表现力的形成，教师应创建有效的课堂氛围，
例如：在演唱爱国歌曲时，教师在教学时，可先从国歌的创作背景、歌曲背后的故事等方面带领学生体会作品中的情感。当学生了解到这些内容后，在演唱时才可更好地将乐曲中的情感表现出来。如果教师仅仅告诉学生这是一首爱国歌曲，歌曲表达出来的对祖国的热爱之情，那么这样的教学过于空洞和宽泛，学生无法仔细把握乐曲中的情感。
又例如：学习《山歌好比春江水》时，教师可以根据歌曲中体现出来的民族风俗与习俗等，使学生产生民族骄傲感与自豪感。学习《杨柳青》这首歌曲时，教师要重视依据学生自身的情感，带领其体会各个地区的民歌，提升其对多元文化背景下的音乐的认知能力。
二、将技巧和情感进行融合
在声乐表演中，技巧性和艺术的表现力是相辅相成的，缺一不可。假设没有歌唱技巧，就不会有丰富的作品表现力；相反，没有表现力的渲染，作品也就失去了原有的价值。关于歌唱技巧的事例也是有很多的，例如：被人们称为“世界三大男高音”的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯；我国古代唱论中就有很多关于技巧对歌唱的重要性，如徐大椿在《乐府传声》中指出：“轻者，松放其喉，声在喉之上一面，吐字轻圆飘逸之谓；重者，按捺其喉，声在喉之下一面，吐字平实沉着之谓。”但声乐的技巧并不是表演的全部方法。
技巧是一切表演的基础和前提，但一个成功的声乐表演只靠技巧支撑全部过程往往是不够的，声乐表演的目的不是为了展示高超的演唱技巧，而是为了更好的展现声乐的内容和情感，技巧正是为这一目的服务的。声乐教学确实是给学生讲授了唱歌的技巧，但技巧不是艺术，它主要是为表现力做服务的。在当今社会上，拥有高超声乐技巧的歌手大有人在，而有技巧又有表演表现力的艺术家屈指可数。高超技巧的表演是没有灵魂的表演，而表现力却可以赋予表演内容色彩性的灵魂，真正的表演者是把技巧融入在艺术表现中，这种艺术作品往往具有长久性的魅力，能让观众一听就沉浸其中。
三、导入多元文化，激发学习兴趣
为促进学生在声音教学中情感表达能力的形成，音乐教师可以合理导人多元文化，最大程度激起学生的学习自觉性与主动性。如在讲解《田野的召唤》期间，教师要合理导入该歌曲的多元文化背景，促使学生产生学习兴趣。该歌曲是一首意大利的民歌，在学习该歌曲前，由于学生已经接触过了类似的另一首歌《我们的田野》，对此，教师就可以借助这首歌曲将其与《田野的召唤》作一定的比较，从而使学生感受到两首歌曲中不同的田野风景，并借助歌曲体会不同地区的歌曲特色与风格，让自身的感悟能力与体味水平得到提升。在进行教学时，教师可以运用图片、视频等来带给学生一种视觉上的享受，在无形中就将新课进行了导入，具体方式为：其一，借助多媒体展示一些有关意大利田野的图片，并结合背景音乐《田野的召唤》一同鉴赏；其二，开展课堂提问互动，教师可以提问：“这首歌曲使你体会到了什么？”有的学生会回答：“歌曲节奏明快，充满激情，使人想随之一起摆动。”有的学生回答：“歌词美，所体现出来的意大利田野风景更美”等。如此，小学音乐教师导入了多元文化，促使学生产生了更多学习音乐的兴趣，有效地提升了教学成效。
四、加强学生情感体验
学生对音乐作品的感悟能力不仅能够增加表演的感染力，还能提高听众对表演的领悟。另外，教师还应该培养学生的想象力，使学生在欣赏音乐作品时能体验到自己给予这首歌曲的情感意境。例如：在演唱国歌这一种庄严肃穆类型的歌曲的时候，可以联想到我们当今安稳的生活和历史上革命先烈的英勇奋战；在演唱欢快的歌曲时，学生可以想象令自己高兴愉悦的事情。在声乐教学中加人情感体验，既提高了学生的声乐技巧，同时对学生审美能力的培养有着很大的帮助。
五、结束语
在声音教学中培养学生情感表达能力，能够促进学生音乐审美的提升。随着时代的发展，我国对音乐人才的需求量越来越大，加强学生情感表达能力，能促进声乐表现力的全面提升。据此，在实际教学中，教师应合理整合教学资源，采取多种教学手段，促进我国音乐教学水平与质量的提升及发展。
[关键词]声乐教学；情感表达；研究
音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。随着当今社会的经济发展，人们的物质生活已经到达了一定的水平之后，更高的是对精神需求的向往。音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，没有不断地创新总会被这个时代所抛弃，被这个社会所淘汰，笔者将分别从情感表达的重要性、如何在声乐教学中培训学生情感表达能力两个部分来阐述。
一、注重作品的深入了解
為促进学生在声乐教学中的情感表达能力形成，在实际教学中，教师应充分挖掘作品内涵，帮助学生深入理解作品，了解作品创作意图，对歌词加强熟悉，并对旋律进行掌握。为促进学生声乐表现力的形成，教师应创建有效的课堂氛围，
例如：在演唱爱国歌曲时，教师在教学时，可先从国歌的创作背景、歌曲背后的故事等方面带领学生体会作品中的情感。当学生了解到这些内容后，在演唱时才可更好地将乐曲中的情感表现出来。如果教师仅仅告诉学生这是一首爱国歌曲，歌曲表达出来的对祖国的热爱之情，那么这样的教学过于空洞和宽泛，学生无法仔细把握乐曲中的情感。
又例如：学习《山歌好比春江水》时，教师可以根据歌曲中体现出来的民族风俗与习俗等，使学生产生民族骄傲感与自豪感。学习《杨柳青》这首歌曲时，教师要重视依据学生自身的情感，带领其体会各个地区的民歌，提升其对多元文化背景下的音乐的认知能力。
二、将技巧和情感进行融合
在声乐表演中，技巧性和艺术的表现力是相辅相成的，缺一不可。假设没有歌唱技巧，就不会有丰富的作品表现力；相反，没有表现力的渲染，作品也就失去了原有的价值。关于歌唱技巧的事例也是有很多的，例如：被人们称为“世界三大男高音”的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯；我国古代唱论中就有很多关于技巧对歌唱的重要性，如徐大椿在《乐府传声》中指出：“轻者，松放其喉，声在喉之上一面，吐字轻圆飘逸之谓；重者，按捺其喉，声在喉之下一面，吐字平实沉着之谓。”但声乐的技巧并不是表演的全部方法。
技巧是一切表演的基础和前提，但一个成功的声乐表演只靠技巧支撑全部过程往往是不够的，声乐表演的目的不是为了展示高超的演唱技巧，而是为了更好的展现声乐的内容和情感，技巧正是为这一目的服务的。声乐教学确实是给学生讲授了唱歌的技巧，但技巧不是艺术，它主要是为表现力做服务的。在当今社会上，拥有高超声乐技巧的歌手大有人在，而有技巧又有表演表现力的艺术家屈指可数。高超技巧的表演是没有灵魂的表演，而表现力却可以赋予表演内容色彩性的灵魂，真正的表演者是把技巧融入在艺术表现中，这种艺术作品往往具有长久性的魅力，能让观众一听就沉浸其中。
三、导入多元文化，激发学习兴趣
为促进学生在声音教学中情感表达能力的形成，音乐教师可以合理导人多元文化，最大程度激起学生的学习自觉性与主动性。如在讲解《田野的召唤》期间，教师要合理导入该歌曲的多元文化背景，促使学生产生学习兴趣。该歌曲是一首意大利的民歌，在学习该歌曲前，由于学生已经接触过了类似的另一首歌《我们的田野》，对此，教师就可以借助这首歌曲将其与《田野的召唤》作一定的比较，从而使学生感受到两首歌曲中不同的田野风景，并借助歌曲体会不同地区的歌曲特色与风格，让自身的感悟能力与体味水平得到提升。在进行教学时，教师可以运用图片、视频等来带给学生一种视觉上的享受，在无形中就将新课进行了导入，具体方式为：其一，借助多媒体展示一些有关意大利田野的图片，并结合背景音乐《田野的召唤》一同鉴赏；其二，开展课堂提问互动，教师可以提问：“这首歌曲使你体会到了什么？”有的学生会回答：“歌曲节奏明快，充满激情，使人想随之一起摆动。”有的学生回答：“歌词美，所体现出来的意大利田野风景更美”等。如此，小学音乐教师导入了多元文化，促使学生产生了更多学习音乐的兴趣，有效地提升了教学成效。
四、加强学生情感体验
学生对音乐作品的感悟能力不仅能够增加表演的感染力，还能提高听众对表演的领悟。另外，教师还应该培养学生的想象力，使学生在欣赏音乐作品时能体验到自己给予这首歌曲的情感意境。例如：在演唱国歌这一种庄严肃穆类型的歌曲的时候，可以联想到我们当今安稳的生活和历史上革命先烈的英勇奋战；在演唱欢快的歌曲时，学生可以想象令自己高兴愉悦的事情。在声乐教学中加人情感体验，既提高了学生的声乐技巧，同时对学生审美能力的培养有着很大的帮助。
五、结束语
在声音教学中培养学生情感表达能力，能够促进学生音乐审美的提升。随着时代的发展，我国对音乐人才的需求量越来越大，加强学生情感表达能力，能促进声乐表现力的全面提升。据此，在实际教学中，教师应合理整合教学资源，采取多种教学手段，促进我国音乐教学水平与质量的提升及发展。