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摘要：舞台灯光设计是科学与艺术相融合的工作，照明灯具、灯光色彩、转换方法等的运用，需要进一步研究和探索，在实践中获得提高，能够逐步完善现代灯光舞台设计理念，达到了一个崭新的高度，使其在艺术创作与演出中体现的淋漓尽致。
关键词：舞台照明灯具；灯光色彩；转换方法
随着科学的进步和发展，灯光已不再单纯的只起着照明的作用。无论是剧场舞台灯光还是各种展示或露天演出舞台灯光都发生了翻天覆地的变化，舞台灯光设计和操作已渐渐地从纯技术性的工作转变为技术与艺术相结合的工作。
灯光设计的发展早期，舞台照明舞台灯光设计的出现与古老的正式剧场的出现可能是在同一时间。古希腊人把演出剧场建造成露天剧场，面向太阳，以利于借用自然光线进行舞台照明。他们在一天当中的不同时段上演不同的作品，按照剧情的需要利用不同时段的自然光线。这种最基本的对光线利用的想法就是早期的舞台照明设计。此后，剧场照明技术的缓慢发展历时了数个世纪，经历了使用纯自然资源到人造资源的过程。在舞台照明史上，太阳、蜡烛、火把油、瓦斯、电弧等都作过舞台照明的光源而占有一席之地。十九世纪后期白炽灯的诞生，舞台照明系统随着小的、安全的、便携的灯具的发展而发展，灯具可以被轻易地放置在舞台空间的各个位置，然后在远处用电调光器系统可以控制了。在二十世纪初期，随着舞台照明的继续发展，舞台灯光设计思想初现，现代灯光综合运用的基本要求也逐步完善。
在现代，诸如展览、摄影、电影等灯光设计都取源于舞台灯光设计并随其发展而发展。舞台灯光设计也已被看作是一项科学与艺术相融合的工作。舞台照明灯具、灯光色彩和转换方法的运用，达到了一个前所未有的新高度。以舞蹈创演中舞台灯光设计为例：
随着灯光设计的发展，现代灯光舞台设计理念在舞蹈的创作与演出中延伸并体现的淋漓尽致，舞台灯光在舞蹈表演中不可或缺。在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的，灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，同时灯光也是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。舞蹈最初的创作，不仅仅是舞蹈本身，还要包括如何设计利用灯光更好表现舞蹈作品。灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行，而不是在舞蹈演出的现场交由灯光师安排、操控。因此，一部好的舞蹈作品要求舞蹈编导必须对灯光有综合的了解：
（一）舞台照明常用灯具与投光位置
舞台灯光，我们可以从两方面来认识。一方面是从照明灯具的种类上，比如平凸透镜聚光灯、螺纹聚光灯、回光灯、泛光灯、效果灯、电脑灯等。每种灯都有各自的特点，如：平凸透镜聚光灯改变射出光圈的大小；螺纹聚光灯在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大、距离远；泛光灯照射面积大，产生均匀光线；效果灯可使投映效果更好；电脑等集多种动态灯光照明效果于一体，通过程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。另一方面是了解舞台灯光的投光位置与作用。投光的设计，不仅仅要考虑到照明效果。更应该以舞蹈中的情绪、情节为依据，如：1.面光，对舞台的表演者起到正面的照明作用。2.追光，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。3.顶排光/顶排聚光，对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。4.顶排泛光，对舞台空间和吊挂软景进行色彩渲染，也可以配合聚光灯表现舞台演出的意境。5.脚光，容易在舞台后部的天幕上产生光影，设置的灯具越多影子越多。6.地排光，向舞台天幕的下半部分透光和渲染色彩。7.天排光，用于表现天空和渲染色彩。8.侧光，对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。其它还有柱光、天桥光等，这些光线透光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的效果。
（二）舞台灯光色彩的联想作用
不同的投光位置，会给舞台上营造出不同的效果。而投光的颜色与亮度也非常重要。灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响。色彩的心理影响是受到社会生活、民族习惯、地域风俗、文化教养以及所处时代环境等差异的影响而产生的心理感受。如“冷暖色彩”，并不是指真实的物理温度，而是与我们的视觉感受和心理联想有关。所以在创作舞蹈作品设计光与色彩的同时，也要考虑观众对色彩的联想。如： 红色：热烈、激情、爱情、喜庆、火焰、愤怒、胜利等；黄色：光辉、幸福、高贵、靓丽、快乐、明快、嫉妒等；蓝色：纯净、宁静、深远、理想、信任、责任、安定等等。这种联想虽然有一定的片面性和局限性，但客观存在的情感色彩对舞台灯光设计具有重要的参考作用。
（三）灯光的转换方法与作用
灯光的转换应根据舞蹈作品本身的情节、队形、情绪、音乐、效果来运作。灯光的转换往往对一个作品的表演至关重要。可以用灯光的设计营造出情绪、时空的变化意境。例如：
1.表现时间的变化。可以用舞台灯光模拟自然环境的变化。
2.表现舞台场景的空间变化。变化多端的场景光区转换使场景空间形成各种情节和剧中环境的转换衔接。
3.表现情绪的色彩变化。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品来运作变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要有对应地使用灯光舞台情景。
4.舞台灯光的动态效果。如：灯具投光方向的变化造成舞台灯光的动态效果；由灯光的转换造成光区位置变化所形成的动态灯光效果；通过电影、激光、数字投映设备所造成的动态灯光效果。
综上所述，舞蹈编导在创作过程中，应充分地利用舞台灯光的作用。依据舞蹈作品设计灯光布景，会有更加完整和有感染力的作品呈现在观众眼中，从而获得更加深刻、清晰的印象。特别是在首演前，与灯光师的沟通尤为重要。让灯光师了解编导在作品中的每个创作环节和构图、意图，从而参与布光。由此做出的舞台现场效果一定更能体现编导作品的艺术构想。
（作者单位：日照市实验艺术团）
关键词：舞台照明灯具；灯光色彩；转换方法
随着科学的进步和发展，灯光已不再单纯的只起着照明的作用。无论是剧场舞台灯光还是各种展示或露天演出舞台灯光都发生了翻天覆地的变化，舞台灯光设计和操作已渐渐地从纯技术性的工作转变为技术与艺术相结合的工作。
灯光设计的发展早期，舞台照明舞台灯光设计的出现与古老的正式剧场的出现可能是在同一时间。古希腊人把演出剧场建造成露天剧场，面向太阳，以利于借用自然光线进行舞台照明。他们在一天当中的不同时段上演不同的作品，按照剧情的需要利用不同时段的自然光线。这种最基本的对光线利用的想法就是早期的舞台照明设计。此后，剧场照明技术的缓慢发展历时了数个世纪，经历了使用纯自然资源到人造资源的过程。在舞台照明史上，太阳、蜡烛、火把油、瓦斯、电弧等都作过舞台照明的光源而占有一席之地。十九世纪后期白炽灯的诞生，舞台照明系统随着小的、安全的、便携的灯具的发展而发展，灯具可以被轻易地放置在舞台空间的各个位置，然后在远处用电调光器系统可以控制了。在二十世纪初期，随着舞台照明的继续发展，舞台灯光设计思想初现，现代灯光综合运用的基本要求也逐步完善。
在现代，诸如展览、摄影、电影等灯光设计都取源于舞台灯光设计并随其发展而发展。舞台灯光设计也已被看作是一项科学与艺术相融合的工作。舞台照明灯具、灯光色彩和转换方法的运用，达到了一个前所未有的新高度。以舞蹈创演中舞台灯光设计为例：
随着灯光设计的发展，现代灯光舞台设计理念在舞蹈的创作与演出中延伸并体现的淋漓尽致，舞台灯光在舞蹈表演中不可或缺。在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的，灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，同时灯光也是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。舞蹈最初的创作，不仅仅是舞蹈本身，还要包括如何设计利用灯光更好表现舞蹈作品。灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行，而不是在舞蹈演出的现场交由灯光师安排、操控。因此，一部好的舞蹈作品要求舞蹈编导必须对灯光有综合的了解：
（一）舞台照明常用灯具与投光位置
舞台灯光，我们可以从两方面来认识。一方面是从照明灯具的种类上，比如平凸透镜聚光灯、螺纹聚光灯、回光灯、泛光灯、效果灯、电脑灯等。每种灯都有各自的特点，如：平凸透镜聚光灯改变射出光圈的大小；螺纹聚光灯在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大、距离远；泛光灯照射面积大，产生均匀光线；效果灯可使投映效果更好；电脑等集多种动态灯光照明效果于一体，通过程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。另一方面是了解舞台灯光的投光位置与作用。投光的设计，不仅仅要考虑到照明效果。更应该以舞蹈中的情绪、情节为依据，如：1.面光，对舞台的表演者起到正面的照明作用。2.追光，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。3.顶排光/顶排聚光，对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。4.顶排泛光，对舞台空间和吊挂软景进行色彩渲染，也可以配合聚光灯表现舞台演出的意境。5.脚光，容易在舞台后部的天幕上产生光影，设置的灯具越多影子越多。6.地排光，向舞台天幕的下半部分透光和渲染色彩。7.天排光，用于表现天空和渲染色彩。8.侧光，对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。其它还有柱光、天桥光等，这些光线透光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的效果。
（二）舞台灯光色彩的联想作用
不同的投光位置，会给舞台上营造出不同的效果。而投光的颜色与亮度也非常重要。灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响。色彩的心理影响是受到社会生活、民族习惯、地域风俗、文化教养以及所处时代环境等差异的影响而产生的心理感受。如“冷暖色彩”，并不是指真实的物理温度，而是与我们的视觉感受和心理联想有关。所以在创作舞蹈作品设计光与色彩的同时，也要考虑观众对色彩的联想。如： 红色：热烈、激情、爱情、喜庆、火焰、愤怒、胜利等；黄色：光辉、幸福、高贵、靓丽、快乐、明快、嫉妒等；蓝色：纯净、宁静、深远、理想、信任、责任、安定等等。这种联想虽然有一定的片面性和局限性，但客观存在的情感色彩对舞台灯光设计具有重要的参考作用。
（三）灯光的转换方法与作用
灯光的转换应根据舞蹈作品本身的情节、队形、情绪、音乐、效果来运作。灯光的转换往往对一个作品的表演至关重要。可以用灯光的设计营造出情绪、时空的变化意境。例如：
1.表现时间的变化。可以用舞台灯光模拟自然环境的变化。
2.表现舞台场景的空间变化。变化多端的场景光区转换使场景空间形成各种情节和剧中环境的转换衔接。
3.表现情绪的色彩变化。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品来运作变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要有对应地使用灯光舞台情景。
4.舞台灯光的动态效果。如：灯具投光方向的变化造成舞台灯光的动态效果；由灯光的转换造成光区位置变化所形成的动态灯光效果；通过电影、激光、数字投映设备所造成的动态灯光效果。
综上所述，舞蹈编导在创作过程中，应充分地利用舞台灯光的作用。依据舞蹈作品设计灯光布景，会有更加完整和有感染力的作品呈现在观众眼中，从而获得更加深刻、清晰的印象。特别是在首演前，与灯光师的沟通尤为重要。让灯光师了解编导在作品中的每个创作环节和构图、意图，从而参与布光。由此做出的舞台现场效果一定更能体现编导作品的艺术构想。
（作者单位：日照市实验艺术团）