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摘 要：漆艺源于7000年前的中国，而后传入日本、韩国和越南等周边国家，后者更是自称体系。当中国漆器的实用性被金属、陶瓷和玻璃制品所取代以后，中国的漆艺已经逐步落后于日韩、越南等周边国家。随着当代艺术的兴起与带动，重拾中国漆艺的当代漆艺家们开始尝试各种新的表现形式，将中国漆文化继续传承并融入世界当代艺术的进程。
关键词：漆艺；传统；现代化；当代艺术
在7000年前的中国出现了漆艺术，漆艺在中国最鼎盛的封建社会早期寄托于奢侈的生活用品以及冥器。随着生产力的发展，漆器的实用功能性被金属、陶瓷以及玻璃制品所取代，只能作为一门手工艺得以继续传承。1840年鸦片战争以后，封建社会的土崩瓦解导致中国的传统文化出现了断层，漆艺的发展也跟随着出现了断层。现代漆画一度在庞大的中国水墨画以及外来艺术面前显得弱小而又边缘化，始终没有被作为艺术品公平对待。而漆艺被传入日韩、朝鲜、越南等周边国家以后则自成体系，开花结果。特别是日本回流的漆器深受中国统治者的喜爱。新中国直到具有划时代意义的1984年第六届全国美展，漆艺才首次以一个介入现、当代艺术观念与价值判断表达方式的身份出现。
一、现代中国漆艺存在的问题
现代中国漆器的样式以及装饰仍以传统为主，与现代大众的普遍审美趣味产生了明显的矛盾。诸多漆艺家所做漆器仍是春秋或明清古漆器造型。所做器物无外乎食具、妆盒、古琴等传统仿古物件。不是说传统的样式不美，只是这种古典美难以衔接当代艺术飞速发展。有些人崇尚古雅之美，也仅仅把它当成怀古、感古的精神寄托，赞叹制作者高超的技艺和繁杂的工艺程序，而并非将其当作艺术品所体现的艺术性。
现代中国漆艺继承了髹涂、描绘、刻填、镶嵌、贴薄、堆塑、雕漆等传统工艺。工艺手段守旧，装饰纹样的陈旧都使漆艺的发展举步维艰。受中国漆艺影响深远的日本漆艺的“莳绘”声名远播，韩国漆艺的“螺钿”镶嵌技术青出于蓝。都督促着中国的漆艺术家要积极探索新技术，吸收多种风格的设计元素。继承传统是必要的，但拘泥于传统是万万不可的。
“漆艺在学术上也面临了从未有过的人数稀少却不断分化的困境：一方面对漆艺的不可替代性毫无认知，放弃了学科的逻辑起点，往消解自身的虚无主义方向滑动；另一方面又把所有漆艺的理想都倾注在日用品的润光上，在价值上往‘唯器独尊’的本质主义方向张扬。漆艺正处于以上左右两极的拉扯与震荡中。”漆艺一直被排挤在艺术品类别之外的一个重要因素就是其自身属性所决定的手工工艺。因此漆艺作品也经常被冠以手工艺品，而非概念上的艺术品。在刚刚结束的“中国梦·南粤心——第十二届广东省艺术节优秀美术作品展”上，且不说广东是岭南地区的漆艺大省，如此大型的展览中，漆艺作品寥寥无几，在一楼的一个展厅中难得发现了一张漆画，画种一栏居然是“其他”。
漆艺工序的繁缛以及创作周期长都与当代艺术的快节奏格格不入，在表现强烈效果的同时，也在一定程度上限制了本身的发展。大漆本身属性给艺术家带来热爱的同时也带来了所谓的“漆之恨”。大漆作品的工序复杂、耗时，而其顺序鲜明不能变动，艺术家在大漆面前只能被动地接受这一属性，而不能违背。材质的唯一性将漆艺紧紧地局限于一个相对狭小的领域内，难以满足艺术家迅速迎合市场的需求。再如漆艺行业的常说大漆“咬人”，即天然的大漆会对人体的皮肤造成一定伤害。材质的特殊性也导致许多艺术家趋之若鹜，而导致艺术家放弃漆艺。
二、漆艺的现代性进程
当代中国漆艺在复兴传统的同时要衔接当代艺术的范畴，传统与现代之间的突破与转移为众多漆艺艺术家提供了更多的发挥空间。
首先，漆的材质特殊性与制作工艺决定了转型现代艺术的前提是坚守传统。在85美术思潮带来的解构传统之风下，众多艺术门类盲目追求西方新颖的视觉图示语言，尝试各种创作媒介。漆艺家要在合理解读这种解构主义，建构属于自我的漆艺视觉艺术语言。例如漆艺大师乔十光老师对于蛋壳、泼漆、金银彩绘等一系列漆画语言做了新的发掘，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”等一系列适用于漆艺表现的新技法。乔老师坚持立足传统，将漆语言融合绘画表现，创造出独具表现力的现代漆艺技法，使人们关注于漆艺的造型美。漆艺的艺术性交叉于漆艺的工艺性。黄积铸老师提出一个重要观点：一件作品的成败关键在于艺术，但技术是不可忽视的因素，没有精湛的技巧，再好的构思也是无法体现的。无论是漆器、漆画或是漆立体的制作，都离不开这些繁缛的传统工序。所以一定要坚守传统。
坚持传统技艺也要坚持肯定漆艺的唯一创作原料——大漆。“‘大漆世界’这一概念是湖北美术馆上下相连的三个展览对漆艺做出的新提法。在此之前，由于受传统工艺思想的束缚，认为过分地强调材料与工艺就会陷入到工艺美术的范畴当中，这显然与漆艺新时代的发展思路相背离。但工艺做到极致就是艺术，中国画从画匠到画师再到画家，从来都未曾抛开过对技法的传承与沿袭，甚至于在董其昌将前朝历代绘画技法用教科书式的方式加以整理之后，也未见后人就抛弃了对样式化的技法的传承和临习。绘画如此，可为何到了漆艺却显得古板落入俗套呢？归根结底还在于大漆之于漆艺是材料是媒介。”
其次，漆艺源自于漆器，古人在漆器的制作中掌握了漆艺的各种技法，而后衍生出了漆画、漆立体等新的漆艺表现形式。而与日常生活联系最密切的仍是漆器。古代中国漆器的实用功能主要是被瓷器所替代掉的。而现代人们的日用器皿材料则更加丰富，机械化生产极大的满足了人们的物质寻求。因此小规模生产的漆器成了一种奢侈的手工艺品，与人们的日常生活也越来越远。可以借鉴日本对漆器的普及，制作漆器的大漆是纯天然的物质原料，所制器皿坚实轻盈、防腐耐潮、光泽精美。可用于制作各种餐具、礼品、家具、饰品或是首饰。手工制作与机械生产并存，将漆器批量化生产，分级产品化与大众化。漆艺的纹饰等装饰性元素除了传统纹样，还可以融合现代设计的元素，但一定要杜绝媚俗的倾向。漆器的样式也可以摆脱传统的固定样式，吸收简洁、明快、创新的现代设计。漆艺的生活大众化是拉动漆艺步入现代艺术的前期基础，越多的人开始喜爱漆器，体会到漆的好处，就越容易接受这种用漆来表现艺术的形式。使漆艺早日摆脱单纯的手工艺品的范畴。 再次，漆画是从传统的漆艺中衍生出来的年轻的新画种。20世纪末，漆艺从工艺语言转换为绘画语言——漆语。漆艺用于表现绘画是其艺术性的进一步提升。福建、北京、扬州、平遥、广州等地都出产了许多优秀的漆画家与漆画作品，并且在全国美展中斩获金奖。但因为漆画的制作繁缛的制作工艺，冗长的制作周期，以及保守的题材，都是漆画没有达到其他画种的繁荣昌盛。漆艺的另一个现代化探索就是漆立体了。大漆有柔润光泽的特性，立体漆艺的造型则可以充分各个面形成转折与凹凸，体现漆语言的丰富变化与强烈表现力。漆立体摆脱了漆艺因依附器物实用功能而造成艺术功能的局限性。造型空间更广阔，表现的可能性放大，彻底的放开了漆艺家的手脚。消除了漆艺家面对当代艺术的迷茫，使在拉扯与震荡中的两极化趋势得以平衡。融合了雕塑艺术、装置艺术的漆艺，迎合了西方解构主义，在器物的重塑与润光的过程中，自然与人文的彼此交融。
另外，漆艺在20世纪80年代被纳入到艺术院校学科建设体系当中，被看作是漆艺史无前例的历史进程之一。在艺术高校开展专业漆艺课程教学，将漆艺的传承教学化、学术化、系统化。这其中不乏许多我们耳熟能详的专业性艺术院校，如：原中央工艺美术学院（现为清华美院）中央美术学院、北京工艺美术学校、福州大学厦门工艺美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等都培养出大批的漆画艺术家。漆艺的学科建设正在各大艺术院校呈现一片欣欣向荣之态。因此联动高校与市场，也是带动漆艺发展的双赢政策。学生接触市场，一方面有了直接的实践场所，一方面极大地带动了其创作的积极性。市场吸纳高校的资源，输送出高质量，高水准，富有时代精神的漆艺作品。
三、漆艺的学术支持与市场参与
据不完全统计，2014年上半年截止到6月份，全国共有40多漆艺主题展。各界在学术上的支持以漆艺发源地之一的湖北省为例，忧于漆艺在当下艺术语境中被边缘化的困境，几年内连续举办了数次重要的漆艺主题展：2009年的“造物与空间——2009中国当代漆艺学术提名展”、2010年的首届“湖北国际漆艺三年展”、2013年第二届“湖北国际漆艺三年展——大漆世界：源·流”以及2014年7月开幕的“大漆世界——湖北美术馆馆藏作品展”。这些不同主题的展览有不同的侧重点和学术指向。“首届‘湖北国际漆艺三年展’厘清的是材料，提示的是一种精神，强调的是一种有东方传统文脉的语言形态在当代艺术表达的可能性探索；而第二届‘湖北国际漆艺三年展’则力图从漆艺‘当代转型’的迫切追求中回归到对漆艺‘现代性’的思考和梳理。”策展人皮道坚老师认为这一系列的漆艺主题展览正是一个循序渐进的由宏观而微观、由抽象而具体的学术推进过程。
漆艺的复兴与发展，不仅需要学院体系的推动已经艺术家的坚持，也需要在市场的流通领域中获得认可。近年来在各大拍场，涌现了众多高价的漆画拍品。2005年北京传是秋拍，吴冠中与乔十光合作的漆画作品《江南古居》以319万元人民币成交；2012年福建漆画家汤志义的漆画作品《红荷》以71.3万元人民币在北京传是高价落槌；2014年春拍，苏笑柏漆画作品《黄庭坚》在香港蘇富比以192.7万成交。从近十年的漆画作品成交趋势来看，漆画市场也基本具备中国书画板块的波动性发展特征，从2007年的一路攀升，到2011年的跨越式增长以及2012年大幅度回调和2013年基本持平，漆画成交与书画板块的整体表现如影随形。2014年上半年春拍，中国漆画拍卖总成交额3，390，493元人民币，无论从成交额，还是上拍量、成交量在中国书画板块中，所占比例仍然很小，但市场活跃度逐步升温。以往秋拍的成交额更胜于春拍，相信今年的秋拍漆艺能拍出更好的成交额。
这些市场信息充分表明，漆画成为中国艺术品市场下一个投资热点将成为必然，对当下艺术品市场的整体与发展也具有积极而深远的意义。因此要规范当代漆艺的学科教育，推动漆艺多向维度和跨领域产业化发展，促使漆艺重新回到中国人的日常生活，进而使中国漆艺再度辉煌，与现代艺术的完美接轨，登上世界艺术的舞台。■
参考文献
[1] 乔十光. 漆艺[M]. 北京：中国美术学院出版社，2000.5.
[2] 皮道坚. 中日韩现代漆艺研究[M]. 福建：福建美术出版社，2008.9.
[3] 陈勤群. 漆艺现代性的断想——漆艺国际三年展学术论文[J]，2014.11.
[4] 张碧晓航. 漆艺：复兴中的文化奢侈品[J]. 收藏投资导刊，2013.10.
[5] 李慧. 现代漆立体造型的设计与表现形式[J]，豆丁网.
[6] 部分数据参考“雅昌艺术网”.
关键词：漆艺；传统；现代化；当代艺术
在7000年前的中国出现了漆艺术，漆艺在中国最鼎盛的封建社会早期寄托于奢侈的生活用品以及冥器。随着生产力的发展，漆器的实用功能性被金属、陶瓷以及玻璃制品所取代，只能作为一门手工艺得以继续传承。1840年鸦片战争以后，封建社会的土崩瓦解导致中国的传统文化出现了断层，漆艺的发展也跟随着出现了断层。现代漆画一度在庞大的中国水墨画以及外来艺术面前显得弱小而又边缘化，始终没有被作为艺术品公平对待。而漆艺被传入日韩、朝鲜、越南等周边国家以后则自成体系，开花结果。特别是日本回流的漆器深受中国统治者的喜爱。新中国直到具有划时代意义的1984年第六届全国美展，漆艺才首次以一个介入现、当代艺术观念与价值判断表达方式的身份出现。
一、现代中国漆艺存在的问题
现代中国漆器的样式以及装饰仍以传统为主，与现代大众的普遍审美趣味产生了明显的矛盾。诸多漆艺家所做漆器仍是春秋或明清古漆器造型。所做器物无外乎食具、妆盒、古琴等传统仿古物件。不是说传统的样式不美，只是这种古典美难以衔接当代艺术飞速发展。有些人崇尚古雅之美，也仅仅把它当成怀古、感古的精神寄托，赞叹制作者高超的技艺和繁杂的工艺程序，而并非将其当作艺术品所体现的艺术性。
现代中国漆艺继承了髹涂、描绘、刻填、镶嵌、贴薄、堆塑、雕漆等传统工艺。工艺手段守旧，装饰纹样的陈旧都使漆艺的发展举步维艰。受中国漆艺影响深远的日本漆艺的“莳绘”声名远播，韩国漆艺的“螺钿”镶嵌技术青出于蓝。都督促着中国的漆艺术家要积极探索新技术，吸收多种风格的设计元素。继承传统是必要的，但拘泥于传统是万万不可的。
“漆艺在学术上也面临了从未有过的人数稀少却不断分化的困境：一方面对漆艺的不可替代性毫无认知，放弃了学科的逻辑起点，往消解自身的虚无主义方向滑动；另一方面又把所有漆艺的理想都倾注在日用品的润光上，在价值上往‘唯器独尊’的本质主义方向张扬。漆艺正处于以上左右两极的拉扯与震荡中。”漆艺一直被排挤在艺术品类别之外的一个重要因素就是其自身属性所决定的手工工艺。因此漆艺作品也经常被冠以手工艺品，而非概念上的艺术品。在刚刚结束的“中国梦·南粤心——第十二届广东省艺术节优秀美术作品展”上，且不说广东是岭南地区的漆艺大省，如此大型的展览中，漆艺作品寥寥无几，在一楼的一个展厅中难得发现了一张漆画，画种一栏居然是“其他”。
漆艺工序的繁缛以及创作周期长都与当代艺术的快节奏格格不入，在表现强烈效果的同时，也在一定程度上限制了本身的发展。大漆本身属性给艺术家带来热爱的同时也带来了所谓的“漆之恨”。大漆作品的工序复杂、耗时，而其顺序鲜明不能变动，艺术家在大漆面前只能被动地接受这一属性，而不能违背。材质的唯一性将漆艺紧紧地局限于一个相对狭小的领域内，难以满足艺术家迅速迎合市场的需求。再如漆艺行业的常说大漆“咬人”，即天然的大漆会对人体的皮肤造成一定伤害。材质的特殊性也导致许多艺术家趋之若鹜，而导致艺术家放弃漆艺。
二、漆艺的现代性进程
当代中国漆艺在复兴传统的同时要衔接当代艺术的范畴，传统与现代之间的突破与转移为众多漆艺艺术家提供了更多的发挥空间。
首先，漆的材质特殊性与制作工艺决定了转型现代艺术的前提是坚守传统。在85美术思潮带来的解构传统之风下，众多艺术门类盲目追求西方新颖的视觉图示语言，尝试各种创作媒介。漆艺家要在合理解读这种解构主义，建构属于自我的漆艺视觉艺术语言。例如漆艺大师乔十光老师对于蛋壳、泼漆、金银彩绘等一系列漆画语言做了新的发掘，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”等一系列适用于漆艺表现的新技法。乔老师坚持立足传统，将漆语言融合绘画表现，创造出独具表现力的现代漆艺技法，使人们关注于漆艺的造型美。漆艺的艺术性交叉于漆艺的工艺性。黄积铸老师提出一个重要观点：一件作品的成败关键在于艺术，但技术是不可忽视的因素，没有精湛的技巧，再好的构思也是无法体现的。无论是漆器、漆画或是漆立体的制作，都离不开这些繁缛的传统工序。所以一定要坚守传统。
坚持传统技艺也要坚持肯定漆艺的唯一创作原料——大漆。“‘大漆世界’这一概念是湖北美术馆上下相连的三个展览对漆艺做出的新提法。在此之前，由于受传统工艺思想的束缚，认为过分地强调材料与工艺就会陷入到工艺美术的范畴当中，这显然与漆艺新时代的发展思路相背离。但工艺做到极致就是艺术，中国画从画匠到画师再到画家，从来都未曾抛开过对技法的传承与沿袭，甚至于在董其昌将前朝历代绘画技法用教科书式的方式加以整理之后，也未见后人就抛弃了对样式化的技法的传承和临习。绘画如此，可为何到了漆艺却显得古板落入俗套呢？归根结底还在于大漆之于漆艺是材料是媒介。”
其次，漆艺源自于漆器，古人在漆器的制作中掌握了漆艺的各种技法，而后衍生出了漆画、漆立体等新的漆艺表现形式。而与日常生活联系最密切的仍是漆器。古代中国漆器的实用功能主要是被瓷器所替代掉的。而现代人们的日用器皿材料则更加丰富，机械化生产极大的满足了人们的物质寻求。因此小规模生产的漆器成了一种奢侈的手工艺品，与人们的日常生活也越来越远。可以借鉴日本对漆器的普及，制作漆器的大漆是纯天然的物质原料，所制器皿坚实轻盈、防腐耐潮、光泽精美。可用于制作各种餐具、礼品、家具、饰品或是首饰。手工制作与机械生产并存，将漆器批量化生产，分级产品化与大众化。漆艺的纹饰等装饰性元素除了传统纹样，还可以融合现代设计的元素，但一定要杜绝媚俗的倾向。漆器的样式也可以摆脱传统的固定样式，吸收简洁、明快、创新的现代设计。漆艺的生活大众化是拉动漆艺步入现代艺术的前期基础，越多的人开始喜爱漆器，体会到漆的好处，就越容易接受这种用漆来表现艺术的形式。使漆艺早日摆脱单纯的手工艺品的范畴。 再次，漆画是从传统的漆艺中衍生出来的年轻的新画种。20世纪末，漆艺从工艺语言转换为绘画语言——漆语。漆艺用于表现绘画是其艺术性的进一步提升。福建、北京、扬州、平遥、广州等地都出产了许多优秀的漆画家与漆画作品，并且在全国美展中斩获金奖。但因为漆画的制作繁缛的制作工艺，冗长的制作周期，以及保守的题材，都是漆画没有达到其他画种的繁荣昌盛。漆艺的另一个现代化探索就是漆立体了。大漆有柔润光泽的特性，立体漆艺的造型则可以充分各个面形成转折与凹凸，体现漆语言的丰富变化与强烈表现力。漆立体摆脱了漆艺因依附器物实用功能而造成艺术功能的局限性。造型空间更广阔，表现的可能性放大，彻底的放开了漆艺家的手脚。消除了漆艺家面对当代艺术的迷茫，使在拉扯与震荡中的两极化趋势得以平衡。融合了雕塑艺术、装置艺术的漆艺，迎合了西方解构主义，在器物的重塑与润光的过程中，自然与人文的彼此交融。
另外，漆艺在20世纪80年代被纳入到艺术院校学科建设体系当中，被看作是漆艺史无前例的历史进程之一。在艺术高校开展专业漆艺课程教学，将漆艺的传承教学化、学术化、系统化。这其中不乏许多我们耳熟能详的专业性艺术院校，如：原中央工艺美术学院（现为清华美院）中央美术学院、北京工艺美术学校、福州大学厦门工艺美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等都培养出大批的漆画艺术家。漆艺的学科建设正在各大艺术院校呈现一片欣欣向荣之态。因此联动高校与市场，也是带动漆艺发展的双赢政策。学生接触市场，一方面有了直接的实践场所，一方面极大地带动了其创作的积极性。市场吸纳高校的资源，输送出高质量，高水准，富有时代精神的漆艺作品。
三、漆艺的学术支持与市场参与
据不完全统计，2014年上半年截止到6月份，全国共有40多漆艺主题展。各界在学术上的支持以漆艺发源地之一的湖北省为例，忧于漆艺在当下艺术语境中被边缘化的困境，几年内连续举办了数次重要的漆艺主题展：2009年的“造物与空间——2009中国当代漆艺学术提名展”、2010年的首届“湖北国际漆艺三年展”、2013年第二届“湖北国际漆艺三年展——大漆世界：源·流”以及2014年7月开幕的“大漆世界——湖北美术馆馆藏作品展”。这些不同主题的展览有不同的侧重点和学术指向。“首届‘湖北国际漆艺三年展’厘清的是材料，提示的是一种精神，强调的是一种有东方传统文脉的语言形态在当代艺术表达的可能性探索；而第二届‘湖北国际漆艺三年展’则力图从漆艺‘当代转型’的迫切追求中回归到对漆艺‘现代性’的思考和梳理。”策展人皮道坚老师认为这一系列的漆艺主题展览正是一个循序渐进的由宏观而微观、由抽象而具体的学术推进过程。
漆艺的复兴与发展，不仅需要学院体系的推动已经艺术家的坚持，也需要在市场的流通领域中获得认可。近年来在各大拍场，涌现了众多高价的漆画拍品。2005年北京传是秋拍，吴冠中与乔十光合作的漆画作品《江南古居》以319万元人民币成交；2012年福建漆画家汤志义的漆画作品《红荷》以71.3万元人民币在北京传是高价落槌；2014年春拍，苏笑柏漆画作品《黄庭坚》在香港蘇富比以192.7万成交。从近十年的漆画作品成交趋势来看，漆画市场也基本具备中国书画板块的波动性发展特征，从2007年的一路攀升，到2011年的跨越式增长以及2012年大幅度回调和2013年基本持平，漆画成交与书画板块的整体表现如影随形。2014年上半年春拍，中国漆画拍卖总成交额3，390，493元人民币，无论从成交额，还是上拍量、成交量在中国书画板块中，所占比例仍然很小，但市场活跃度逐步升温。以往秋拍的成交额更胜于春拍，相信今年的秋拍漆艺能拍出更好的成交额。
这些市场信息充分表明，漆画成为中国艺术品市场下一个投资热点将成为必然，对当下艺术品市场的整体与发展也具有积极而深远的意义。因此要规范当代漆艺的学科教育，推动漆艺多向维度和跨领域产业化发展，促使漆艺重新回到中国人的日常生活，进而使中国漆艺再度辉煌，与现代艺术的完美接轨，登上世界艺术的舞台。■
参考文献
[1] 乔十光. 漆艺[M]. 北京：中国美术学院出版社，2000.5.
[2] 皮道坚. 中日韩现代漆艺研究[M]. 福建：福建美术出版社，2008.9.
[3] 陈勤群. 漆艺现代性的断想——漆艺国际三年展学术论文[J]，2014.11.
[4] 张碧晓航. 漆艺：复兴中的文化奢侈品[J]. 收藏投资导刊，2013.10.
[5] 李慧. 现代漆立体造型的设计与表现形式[J]，豆丁网.
[6] 部分数据参考“雅昌艺术网”.