论文部分内容阅读
摘 要： 分层教学法在西方一些国家非常流行，20世纪80年代以来，中国引进了分层教学的理念，某些教师开始使用分层教学法组织授课，但是出现了简单化、形式化、极端化等问题，作者结合自己多年的初中美术课堂教学实践，探索动态分层教学法，从学生、学法、教学设计、作业及评价等方面进行阐述。
关键词： 分层教学法 动态分层观 初中美术教学实践
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，结合恰当的分层策略，使其在相互作用中得到最好的发展和提高。早在春秋时期，伟大的教育家孔子就提出育人要“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”，即主张“因材施教，因人而异”，这大概是历史上最早的关于分层教学的理论。这些年，随着素质教育的深入人心，分层教学法越来越受到广大教师的青睐。但是笔者通过观察发现，分层教学的课堂实践中出现了一些误区，比如有些课堂教学仅仅把分层教学看成简单的分组教学，在形式上将学生分成几组，但没有对学生层次和教学目标等进行更细的分层，这样做的结果是，没有真正理解分层教学的涵义，分层教学流于形式，学生仅仅是上课的座位改变了，其他并没有任何不同。还有一种情况是，对学生的分层极端化，导致学生产生等级观念。或者教师过于关注学优生，忽视后进生，结果学优生获得大量锻炼进步的资源和机会，而后进生却越来越差。笔者根据以上观察，结合自己的初中美术课堂实践，对分层教学有了一点心得体会，提出要避免上述问题的出现，必须将动态观融入分层教学实践中。
一、学生
分层的意义在于因材施教，在动态分层教学法里，对于学生的“材”并不能一刀切地简单处理，而是要对每一个学生进行动态的分析。
美术课程本身的特点就是涉及各个领域的知识技能丰富，包罗万象，可以说，没有一个学生每一个课程都能做到最优秀，各有各的兴趣点和特长项目。所以每学期第一课，笔者都会做一个调查问卷，问卷内容包括调查每个学生对于教材的兴趣点。有些学生喜欢美术鉴赏课，对美术作品背后的人文内涵很感兴趣，有些学生擅长绘画，其中有的喜欢临摹，有的擅长创作，有的长于手工，也有的对美术课本毫无兴趣却对社会上的其他美术相关内容感兴趣，比如电脑游戏、明星演唱会等。每个学生，在初中三年的学习中兴趣点也会发生变化。这一点是对“材”的动态把握，教师要心中有数，多发现，多有针对性地鼓励，让学生学会自省，了解自己的特长，发挥特长，同时知道自己的不足，并且知道如何“赶自己最后那只羊”。在笔者的课堂上，学生美术成绩虽然有高有低，但是他们不会拿来进行比较，每个人都对自己有信心，也乐在学中。
二、学法
动态分层教学法包括让学生可以动态地选择学习方式。
记得十年前刚毕业时，笔者的美术课堂是一人一本绘图本，每人每课完成一幅作业，这种方式比较机械，无法唤醒学生的自主探究意识，课堂氛围很呆板；后来开始流行合作教学法，就把全班学生指定分成几个小组，合作完成任务，这种方式使得课堂热热闹闹，但是实际作业效果并不是很理想，像是“大锅饭”，某些学生存在“打酱油”现象。为了避免这种混乱状态，笔者设计了如下表格以帮助学生更好地自主学习，内容根据具体情况略作调整。
如七年级下册《生活中的图表》一课分组进行作业设计时，这张表格可以让学生自主、合理地进行资源和人员分工，杜绝“打酱油”现象的出现。因为所有的安排和设置都是学生自主选择，所以他们的参与积极性非常高。
现如今，在笔者的课堂上，分组或合作与否都由学生根据任务情况自主选择，随着一次又一次的课堂实践，学生会越来越清楚应该如何分组，是否有分组的必要。课堂气氛活跃的同时作业情况更好，“打酱油”的现象根本消除，每一个学生的积极性和学习效率都得到很大提高。在初二初三年级的课堂里，笔者常常是最无所事事的一个，学生则忙忙碌碌，积极、及时地发现问题，解决问题，只有极少数的情况下需要笔者的帮助。这他们已经开始享受完成作业的过程，或者说，学生真正感受到了创作艺术作品的快乐。
三、教学设计
虽然每一届的教材相同，但是每一轮的教案笔者都会根据最新的理念重新备课，并且每一节课结束后完都会根据课堂反馈情况对教案进行细节甚至是结构的修改。一个年级五个班，笔者的教案就修改五次。有时课后修改，有时课前对该班的学情进行有针对性的修改，最后写下详细的反思。对于教案，笔者追求没有最好只有更好，所有的动态修改，都指向一个目的。为了学生更好更快更有兴趣地吃透教学重点难点，在更短的时间里把书本的知识构建为学生的自我知识，在教学安排上，笔者努力做到，某些基础的知识让每个学生都能理解，同时设置一些提升性的教学内容，让智力水平相对较高的学生获得满意的结果。这样的设置，需要教师获取更多信息，找到更多的灵感。
四、作业布置
在最近一届的学生中，有几个“特殊”学生，智力较平均水平低，因此他们在学习美术课程时也遇到不少问题，也许在小学长期处于被忽视的位置，到了初中直接自我放弃。看到这种情况，笔者决定不抛弃不放弃，对他们严要求低标准，单独设计适合他们的作业任务，让他们感受到老师的重视和信任，同时通过成功完成作业增强信心。这几个学生，从初一抗拒美术作业，到初二能初步参与，到初三已经可以充满自信地积极主动地完成具有一定水准的作业，这让笔者看在眼里喜在心里。这些在美术上有困难的学生，这些被其他老师们放弃的学生，感受到了创作作品的快乐，这样的结果实在令人欣慰。
对于其他学生，笔者在作业布置时尽量扩大范围，给他们更大的发挥空间，可选性的作业要求是笔者的课堂上最常见的。笔者还会告诉学生，作业要求很多，但是如果你有一些突破性的意见，则笔者完全赞成你抛弃所有要求。一开始学生都不适应，因为他们习惯了其他课堂模式接受性的学习，一旦教师没有了具体的指令就会感到茫然，但是在他们懂得向内寻找自己的声音后就开始思如泉涌，感受到创作的激情。因此，在笔者的学生作业中不乏具有开创性的、颠覆性的作业。还有不少作业中体现了学生对自我的思考，对人性的解读，以及对社会话题的关注。有时在他们的作品中，笔者能看到超越年龄的洞察力。
学生作品范例一：来自于八年级下册《时间的表情》，左边的颠覆了传统表盘固定、指针运动的设计模式，而制作成指针固定，三个表示时、分、秒的表盘分别转动的形式。右边的虽然只是一个创意模型并不能实际运作，但是其表现的思路是极具突破性的。
学生作品范例二：来自于八年级上册《体积与空间中的生命》，这一题为《关爱空巢老人》的作品反映了学生对社会问题的思考。
学生作品范例三：来自九年级上册《与建筑相伴的壁画》，全班合作完成的作品，大家的合作度和默契度经历了一次终极考验和提升。
五、评价
过程性评价，教师在整个课程中对学生的每一句评价都要做到评价语言准确不含糊，评价内容确切有针对性，评价对象和时机灵活机动。对作业的评价要严格严谨，原则性强。另外，笔者还常常鼓励学生自评互评，学生主动展示作品并解说，其他学生中肯地提出改进意见，以便他们进一步完善作品。另外，笔者还会布置展览，让学生听到更多评价。
总之，分层教学绝对不是简单地分一下学生，布置不同的课堂练习和作业。有人说：“分层的目的是为了最后的无层！”笔者对这个观点表示赞同。笔者探索的动态分层教学法，克服了应用一般分层教学法所出现的弊端，在一定程度上真正实现了因材施教，让每一位学生都在美术作品的创作过程中实现了自我价值，感受到了艺术的魅力。
关键词： 分层教学法 动态分层观 初中美术教学实践
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，结合恰当的分层策略，使其在相互作用中得到最好的发展和提高。早在春秋时期，伟大的教育家孔子就提出育人要“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”，即主张“因材施教，因人而异”，这大概是历史上最早的关于分层教学的理论。这些年，随着素质教育的深入人心，分层教学法越来越受到广大教师的青睐。但是笔者通过观察发现，分层教学的课堂实践中出现了一些误区，比如有些课堂教学仅仅把分层教学看成简单的分组教学，在形式上将学生分成几组，但没有对学生层次和教学目标等进行更细的分层，这样做的结果是，没有真正理解分层教学的涵义，分层教学流于形式，学生仅仅是上课的座位改变了，其他并没有任何不同。还有一种情况是，对学生的分层极端化，导致学生产生等级观念。或者教师过于关注学优生，忽视后进生，结果学优生获得大量锻炼进步的资源和机会，而后进生却越来越差。笔者根据以上观察，结合自己的初中美术课堂实践，对分层教学有了一点心得体会，提出要避免上述问题的出现，必须将动态观融入分层教学实践中。
一、学生
分层的意义在于因材施教，在动态分层教学法里，对于学生的“材”并不能一刀切地简单处理，而是要对每一个学生进行动态的分析。
美术课程本身的特点就是涉及各个领域的知识技能丰富，包罗万象，可以说，没有一个学生每一个课程都能做到最优秀，各有各的兴趣点和特长项目。所以每学期第一课，笔者都会做一个调查问卷，问卷内容包括调查每个学生对于教材的兴趣点。有些学生喜欢美术鉴赏课，对美术作品背后的人文内涵很感兴趣，有些学生擅长绘画，其中有的喜欢临摹，有的擅长创作，有的长于手工，也有的对美术课本毫无兴趣却对社会上的其他美术相关内容感兴趣，比如电脑游戏、明星演唱会等。每个学生，在初中三年的学习中兴趣点也会发生变化。这一点是对“材”的动态把握，教师要心中有数，多发现，多有针对性地鼓励，让学生学会自省，了解自己的特长，发挥特长，同时知道自己的不足，并且知道如何“赶自己最后那只羊”。在笔者的课堂上，学生美术成绩虽然有高有低，但是他们不会拿来进行比较，每个人都对自己有信心，也乐在学中。
二、学法
动态分层教学法包括让学生可以动态地选择学习方式。
记得十年前刚毕业时，笔者的美术课堂是一人一本绘图本，每人每课完成一幅作业，这种方式比较机械，无法唤醒学生的自主探究意识，课堂氛围很呆板；后来开始流行合作教学法，就把全班学生指定分成几个小组，合作完成任务，这种方式使得课堂热热闹闹，但是实际作业效果并不是很理想，像是“大锅饭”，某些学生存在“打酱油”现象。为了避免这种混乱状态，笔者设计了如下表格以帮助学生更好地自主学习，内容根据具体情况略作调整。
如七年级下册《生活中的图表》一课分组进行作业设计时，这张表格可以让学生自主、合理地进行资源和人员分工，杜绝“打酱油”现象的出现。因为所有的安排和设置都是学生自主选择，所以他们的参与积极性非常高。
现如今，在笔者的课堂上，分组或合作与否都由学生根据任务情况自主选择，随着一次又一次的课堂实践，学生会越来越清楚应该如何分组，是否有分组的必要。课堂气氛活跃的同时作业情况更好，“打酱油”的现象根本消除，每一个学生的积极性和学习效率都得到很大提高。在初二初三年级的课堂里，笔者常常是最无所事事的一个，学生则忙忙碌碌，积极、及时地发现问题，解决问题，只有极少数的情况下需要笔者的帮助。这他们已经开始享受完成作业的过程，或者说，学生真正感受到了创作艺术作品的快乐。
三、教学设计
虽然每一届的教材相同，但是每一轮的教案笔者都会根据最新的理念重新备课，并且每一节课结束后完都会根据课堂反馈情况对教案进行细节甚至是结构的修改。一个年级五个班，笔者的教案就修改五次。有时课后修改，有时课前对该班的学情进行有针对性的修改，最后写下详细的反思。对于教案，笔者追求没有最好只有更好，所有的动态修改，都指向一个目的。为了学生更好更快更有兴趣地吃透教学重点难点，在更短的时间里把书本的知识构建为学生的自我知识，在教学安排上，笔者努力做到，某些基础的知识让每个学生都能理解，同时设置一些提升性的教学内容，让智力水平相对较高的学生获得满意的结果。这样的设置，需要教师获取更多信息，找到更多的灵感。
四、作业布置
在最近一届的学生中，有几个“特殊”学生，智力较平均水平低，因此他们在学习美术课程时也遇到不少问题，也许在小学长期处于被忽视的位置，到了初中直接自我放弃。看到这种情况，笔者决定不抛弃不放弃，对他们严要求低标准，单独设计适合他们的作业任务，让他们感受到老师的重视和信任，同时通过成功完成作业增强信心。这几个学生，从初一抗拒美术作业，到初二能初步参与，到初三已经可以充满自信地积极主动地完成具有一定水准的作业，这让笔者看在眼里喜在心里。这些在美术上有困难的学生，这些被其他老师们放弃的学生，感受到了创作作品的快乐，这样的结果实在令人欣慰。
对于其他学生，笔者在作业布置时尽量扩大范围，给他们更大的发挥空间，可选性的作业要求是笔者的课堂上最常见的。笔者还会告诉学生，作业要求很多，但是如果你有一些突破性的意见，则笔者完全赞成你抛弃所有要求。一开始学生都不适应，因为他们习惯了其他课堂模式接受性的学习，一旦教师没有了具体的指令就会感到茫然，但是在他们懂得向内寻找自己的声音后就开始思如泉涌，感受到创作的激情。因此，在笔者的学生作业中不乏具有开创性的、颠覆性的作业。还有不少作业中体现了学生对自我的思考，对人性的解读，以及对社会话题的关注。有时在他们的作品中，笔者能看到超越年龄的洞察力。
学生作品范例一：来自于八年级下册《时间的表情》，左边的颠覆了传统表盘固定、指针运动的设计模式，而制作成指针固定，三个表示时、分、秒的表盘分别转动的形式。右边的虽然只是一个创意模型并不能实际运作，但是其表现的思路是极具突破性的。
学生作品范例二：来自于八年级上册《体积与空间中的生命》，这一题为《关爱空巢老人》的作品反映了学生对社会问题的思考。
学生作品范例三：来自九年级上册《与建筑相伴的壁画》，全班合作完成的作品，大家的合作度和默契度经历了一次终极考验和提升。
五、评价
过程性评价，教师在整个课程中对学生的每一句评价都要做到评价语言准确不含糊，评价内容确切有针对性，评价对象和时机灵活机动。对作业的评价要严格严谨，原则性强。另外，笔者还常常鼓励学生自评互评，学生主动展示作品并解说，其他学生中肯地提出改进意见，以便他们进一步完善作品。另外，笔者还会布置展览，让学生听到更多评价。
总之，分层教学绝对不是简单地分一下学生，布置不同的课堂练习和作业。有人说：“分层的目的是为了最后的无层！”笔者对这个观点表示赞同。笔者探索的动态分层教学法，克服了应用一般分层教学法所出现的弊端，在一定程度上真正实现了因材施教，让每一位学生都在美术作品的创作过程中实现了自我价值，感受到了艺术的魅力。