沈阳故宫是清王朝在关外的发祥之地，清初即称为“盛京皇宫”，是除北京故宫之外国内仅存的古代皇家艺术品宝库，现保存明清艺术品和清宫遗珍10万余件，其中陶瓷器万余件。瓷器纹饰作为文化传承的重要载体，不但展现出当时人们的艺术思维，更是情感物化寄托的象征。官窑番莲花纹饰经过历史的演变，每个时期都具备一定的时代特征，纹饰题材伴随着人们生产实践和社会生活的变迁而日渐丰富。笔者在工作中发现，在清宫官窑瓷器中以番莲花为主题的瓷器纹饰占有大量比例，其所承载的丰富文化内涵，对我们研究清代审美情趣、艺术思维等提供了宝贵的资料。
　　一、对“重考据”的思想推崇—清代官窑番莲花纹饰的艺术思维
　　艺术思维不仅同一般思维的成形，同艺术本身的发生、演变有关，而且较定型的艺术思维也是哲学、艺术社会学、民族审美心理发展到一定阶段的产物。纹饰作为古老的艺术，从表面看虽无文字记载可供考究，但从其呈现的纹样中可窥探出其富有“意味性”的思维痕迹，如盛行于明清时期的番莲花纹饰正是人们对番莲花崇拜的原始意味性。
　　目前有关番莲花纹饰的起源说法不一，有学者认为番莲花纹饰早在战国时期就已出现，还有学者认为其最早出现于元代，《御制律吕正义后编》载：“为文殊像，执如意;为普贤像，执西番莲花……”笔者认为纹饰的孕育产生源于人们的实际生活，番莲花纹饰应该是在实物花型的基础上经过工匠的模仿改进而形成的。据文献记载，番莲花植物在明代由西方引入我国，用于药用和观赏，之后与宗教性的莲花象征表象结合，逐步形成真正意义上番莲花纹饰并广布流传。进人清代，人们的文化思想转向“重考据”的思维样式，番莲花纹饰也出现了革新变化，纹饰形态更加写实，较之明代更加细腻，注重工笔。
　　清康熙款斗彩番莲小盖罐（图1）
　　高8.5厘米，口径4.3厘米，腹径9.8厘米，足径7.5厘米
　　明代，番莲花纹饰继承了宋元时期莲花纹饰的特征，表现出精纯、华丽等特点，纹饰中花瓣的数量多，呈尖状。从纹饰形式的表达上开始更加规范化，并逐步脱离花卉形状而更加抽象化。小盖罐的番莲花纹饰图案装饰于盖罐腹部，朵花正面盛开，以如意纹为花心，花瓣呈尖状，此类图案特征明显沿用了明代的工艺技法。清代，番莲花纹饰的发展成绩斐然，清代纹饰不断扩展，尤其是在纹饰图案设计上有了很高的提升，主要是体现在吉祥含义纹饰的运用。在艺术表现上也体现出了高度概括的程式化特点，为突出其花形特征，以稍尖的圆曲线，分别从正面、半侧面和俯视的角度，描绘花瓣和花心，叶芽以正、反、转、侧的生长态势，从老干缠枝中长出，变化多端，小面积空白处加嫩芽补充，呈现出华丽、丰富、洒脱又极富想象力的效果。
　　二、对“求真”的执着追求—清代官窑番莲花纹饰的独有花型结构
　　清代的思想解放迎来了艺术的表现方法更趋于现实，纹饰作为一种古老而时尚的艺术同样注重表现现实，从实际生活中获取完全真实的藝术素材。因此在番莲花纹饰的艺术思维中追求感性的形象化、形式的审美化和日常的生活化的特征十分显著。在番莲花纹饰的花型结构中揉进了更多趋于现实想象的成分，并经过串联和综合形成新的艺术表象，即清代独有的花型结构。在清代官窑番莲花纹饰中，大多沿袭明代以来的花体图案，番莲花均为盛开状态，正面见花心、侧面见花冠，整体花朵结构为圆形放射状，而在花型结构设计上注重“求真”，通过对具体可感知的实体植物的描绘，突出花体具体部位的刻画，表现出人们的真诚和真情，梳理沈阳故宫馆藏清代官窑番莲花纹饰，呈现出不同于前朝的花型表现形式，首先在花瓣形式上，出现了花柄下垂形态，对花朵不同开放时期的描绘更加逼真。另外，在花蕊绽开间隔增添了弯钩单柱头形态，这些番莲花纹饰花型结构的变化为清代所独有，在设计理念上充分展现了“求真”的艺术思维。
　　（一）花柄下垂花型
　　宣统款粉彩四凤花卉大碗（图2）
　　高9.3厘米，口径26.6厘米，足径8.8厘米
　　白里，描金边，以粉彩绘凤凰纹和缠枝番莲纹为主要装饰图案，花柄上承一侧面盛开的番莲花，花朵的花瓣为叶形，花瓣上有叶脉，子房膨大，内有钩状的胚珠，子房的柱头呈花状。从花朵开放的花期看，番莲花图案属于开花的后期，此类纹饰也是清代独有，以不同花期的花朵形态变化为代表，清代番莲花纹饰呈现出重写实的时代特征。
　　（二）弯钩柱头花型
　　清嘉庆款粉彩黄地开光御制诗茶壶（图3）
　　高15.5厘米，宽21.2厘米，口径6.2厘米
　　茶壶开光外壶身、壶柄、弯流均施粉彩番莲纹，番莲花花形正面盛开，6瓣花瓣可见花心，花心内露轮状圆形花冠，中间子房膨大可见胚珠，柱头呈弯钩状。明清时期，番莲花纹饰中一般情况花柱头均出三尖，单柱头呈弯钩状的为清代独有，可以推断该形态为柱头分三尖状态的前期，这一花型变化细致描绘了特定花期时段的花朵特征，更加接近番莲花实物。
　　三、对“神韵”的意境深化—清代官窑番莲花纹饰的特殊花型形式
　　在艺术思维中，对情趣之真的执着追求有着同样显要地位的是对境界的思考深化。在清代官窑番莲花纹饰中，如果仅从图案上看，达到“神韵”意境的寥寥无几，但从艺术思维的角度去观察，我们不难发现追求“神韵”的痕迹。这里所谓纹饰的“神韵”是意境要追求的至境形态，即象征意象。纹饰作为古老的文艺形式，具有明显的功利性，它的诞生虽不是为了艺术，却蕴含着极高的审美价值。清代官窑番莲花纹饰花型的创作走向了世俗化，在纹饰的表现上主动贴近人们的审美情趣，通过图案的变化透视出人们求吉思想观念的内涵，如由于果实、种子具有繁殖功能，人们便对其产生崇敬和好感，因而多籽的植物成为象征生命力旺盛的文化符号，清代纹饰造型中增添了花冠果实花型的番莲花纹饰。
　　民国仿乾隆款粉彩山水人物双耳瓶（图4）
　　高22厘米，口径3.9厘米，腹径11.3厘米，足径5.6厘米
　　瓶颈饰一朵正面盛开的番莲花，花瓣瓣尖呈波浪羽状，花心有一轮花冠。花冠中心有一颗一颗种子，上部可见圆形果实，这一花型为清代独有，体现了艺术思维由雅向俗的转化，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。
　　四、对“现代性”的理性提炼—清代官窑番莲花纹饰复合的装饰技法
　　清代随着西学的不断引进，改变了人们看世界的角度和方法，并逐步瓦解了传统的以“我”为中心的文化思维，越来越体现为走出古典范畴，并自觉和主动地向“现代性”靠拢，走进了“世界主义”的进程中。清代的制瓷工艺达到了历史高峰，其中重要的推手在于纹饰装饰技法的改进和提高，不局限于本朝技法的应用，更多的是前朝或西方技法的组合。在纹饰花设计上，经常把花心、花瓣、花冠等各自拆开，重新按照需要的各项装饰技法排列组合，形成全新的花型;在纹饰图案组合上，经常与其他吉祥图案组合装饰器物，共同完成吉祥的祈愿。
　　清道光款青花胭脂海棠式盆（图5）
　　高8.3厘米，口径长21厘米、宽15.6厘米，底径长14.5厘米、宽10.1厘米
　　番莲花花型正面盛开，可见花心，花心使用明代万历时期的荷花装饰;花心外围为清代二轮花冠;花瓣瓣尖呈波浪状，瓣型使用明代永、宣时期的花瓣造型;膨大的子房出于花冠中间，以朵花花瓣为出处的钩状藤蔓左右对称，叶片的叶缘为波浪的连钩状，体现了清代由缠枝纹向勾连纹转变的设计理念。图案设计使用多朝代工艺组合技法，在清代普遍使用。
　　清康熙霁蓝描金番莲棒褪瓶（图6）
　　高45厘米，口径11.5厘米，腹径17.5厘米
　　瓶颈部、瓶腹主体纹饰以描金蝙蝠、“寿”字、番莲纹组合，寓意“福寿连连”。番莲花花型完全盛开，轮状花瓣间有丝状花须，花心处可见两轮状花冠，似碗状莲花盛开，由花冠中间出子房似瓶状，柱头分岔如花瓣，内有一颗硕大的圆形果实。这种复合装饰技法，更完美地诠释了人们内心对健康的祈求。