论文部分内容阅读
【摘要】初中阶段，美术教学培养学生的创造力，是非常重要的，也是可以实现的。教师在教学过程中，要注重自身素质的提高，同时，应该充分尊重学生的主体地位，通过改进教学方法，改善教学评价，提升学生的创造力。
【关键词】初中 美术教学 学生 创造力
培养学生的创造力，是社会发展的必然要求，是素质教育的迫切要求。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。” 我们人类社会就是一部创新的历史，是人类社会发展的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发挥的历史。没有创新，就没有发展，就没有未来，而想要创新，就必须拥有能够创新的人才。培养创新型人才并非是一朝一夕就可以实现的，必须从培养创造力开始。能够创新的人，必然要有创造力。对于我们今天的形势来说，必须从基础抓起、从娃娃抓起、从教育抓起。但受到传统思想观念和思维惯性的影响，对孩子创新能力的培养方面，我们的家长和教师的教育做得并不好。在家庭教育中，我们希望孩子做听话的好孩子，在学校教育中我们希望学生做能考高分的学生，我们忽略了尊重孩子的个性、尊重其求知、探索、创造的乐趣。当然，我们也受到了这样做所带来的教训，按着我们以往循规蹈矩的教育方式，培养出来的学生社会适应能力有很大的欠缺。现在社会认识到了这些，我们的教育在寻求改变，素质教育的实施和新课改的实践，逐步把学生的创造力培养放在一个突出的位置上。
美术教学在培养学生的创造力方面具有独特的优势。“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”从开展美术教育的目标要求上我们可以看出，创新能力的培养是美术教学的题中之意。近代教育家蔡元培认为，美育是教育的重要组成部分，缺乏美育，尤其是缺乏美术教育的人迂腐僵化、缺乏创造性，更缺乏感情与活力。从侧面说明了美育对创造性的积极影响。美术是典型的美育课程，在美术教育中培养学生的创造力是可行的。还有一个比较明显的优势，美术课程并不是作为考试的必考科目，考核的方式具有多样性，教师对学生的思维就能尽量加以保护、鼓励和推动，而不是限制，有利于学生创造力的培养。同时，作为人文课程，美术课程具有答案非唯一的特性，这就为学生发挥创造力提供了良好的前提条件。初中阶段，美术教学培养学生的创造力，更是必要也是可能的。学生的思维正处在一个比较活跃的时期，也有了一定的学习基础。如果教师在教学中能够充分地尊重学生学习的主体地位，尊重其个性差异，鼓励其进行创作，往往会有好的收效。
教师自身素质的提高，对培养学生的创造力具有重要的意义。当然，自身素质的提高，包含很多方面的内容，比如，自身的专业素养，与学生沟通的能力，对学生的影响力等等。作为教师，要有言传身教的觉悟和资本。要想给学生更多知识，自己首先要有足够多的知识。想要在教学中培养学生的创造力，教师自己必须要有创造力，包括美术方面，也包括教学方面。就美术方面来讲，教师应具备全面的美术素养。既要掌握基本的技能技巧，又要灵活运用不同流派的创作思想和方法，还要与时俱进，加强学习，掌握新动态。教学方面的创造力，主要表现在，能准确掌握学情，科学制定教学目标，优化教学设计，科学施教，达到预期的教学效果。这里面，学会与学生沟通，能够对学生产生积极影响，是教师的必修课。古语云，师者，传道授业解惑者也。教师不仅要教授给学生知识，还要启发学生的思维，思维能力的培养对学生来说是非常重要的，而创造性思维能力的培养又是重中之重。不论是在鉴赏的过程中还是在创作的过程中，都鼓励学生多一种思维，不要人云亦云，被固定模式所局限。要知道，《蒙娜丽莎》之所以吸引人，除了作品本身的魅力，还有人们千千万万种解读。
尊重学生的主体地位，是在教学中培养学生创造力的重要前提。罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。学生并不是生来就缺少创造力，而是没有得到很好的引导。我们创造教育先驱陶行知先生就曾指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。” 学生本身是热爱创造的。但在传统教学中，我们没有尊重学生的主体地位，更没有充分了解其需求，所以，不利于学生创造力的发挥。新课改要求我们的美术教学尊重学生的主体地位，建立主导与主体的师生关系。教师在教学活动中，充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性，积极创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法、组织适合学生特点的教学活动，并让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，发挥创造力，得到全面发展。比如，收集学生的意见和建议，形成一个有趣的主题，鼓励学生有不同的表现，用不同的风格、表现手法来展示，不要要求学生给一个千人一面的回答，只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
改进教学方法，在初中美术教学中培养学生的创造力。以往的教学过程中，往往是教师的讲授，知识的介绍，作品的观摩和临摹，更偏重的是模仿能力，缺少对学生实践能力、创造能力、操作能力的培养。临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，古今中外很多大家也都要從临摹开始。但要实现质的飞跃，实现提升，仅仅靠临摹是不够的，还要有自己的东西包括创造、情感、技巧等在里面。大家齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，就是说“艺术缘于生活，又要高于生活。”所以，观察、学习、创造、思考，才能创造出好的作品。我们的初中美术教学要从源头做起，遵循创作规律，在增加学生见闻上下工夫，同时要在质的提升上下功夫，促进学生把别人的东西变成自己的东西，实现创造力的提升。同样，改善我们以往教学过程中片面的教学评价模式，也有助于学生创造力的培养。把对掌握了多少知识的关注转移到能力有没有提高上来，把从像与不像、好不好看的关注转移到背后的思想上、其中的创作上，在新课改的指导思想下改进我们的美术教学。
总之，我们认为在教学中培养学生的创造力是当今教育的一个主要任务，美术课程在这方面有着必要的责任和独特的优势。在初中美术教学过程中，教师要不断提高自身素质，尊重学生的主体地位，改进教学方法，完善教学评价，促进学生创造力的发挥。
【关键词】初中 美术教学 学生 创造力
培养学生的创造力，是社会发展的必然要求，是素质教育的迫切要求。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。” 我们人类社会就是一部创新的历史，是人类社会发展的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发挥的历史。没有创新，就没有发展，就没有未来，而想要创新，就必须拥有能够创新的人才。培养创新型人才并非是一朝一夕就可以实现的，必须从培养创造力开始。能够创新的人，必然要有创造力。对于我们今天的形势来说，必须从基础抓起、从娃娃抓起、从教育抓起。但受到传统思想观念和思维惯性的影响，对孩子创新能力的培养方面，我们的家长和教师的教育做得并不好。在家庭教育中，我们希望孩子做听话的好孩子，在学校教育中我们希望学生做能考高分的学生，我们忽略了尊重孩子的个性、尊重其求知、探索、创造的乐趣。当然，我们也受到了这样做所带来的教训，按着我们以往循规蹈矩的教育方式，培养出来的学生社会适应能力有很大的欠缺。现在社会认识到了这些，我们的教育在寻求改变，素质教育的实施和新课改的实践，逐步把学生的创造力培养放在一个突出的位置上。
美术教学在培养学生的创造力方面具有独特的优势。“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。”从开展美术教育的目标要求上我们可以看出，创新能力的培养是美术教学的题中之意。近代教育家蔡元培认为，美育是教育的重要组成部分，缺乏美育，尤其是缺乏美术教育的人迂腐僵化、缺乏创造性，更缺乏感情与活力。从侧面说明了美育对创造性的积极影响。美术是典型的美育课程，在美术教育中培养学生的创造力是可行的。还有一个比较明显的优势，美术课程并不是作为考试的必考科目，考核的方式具有多样性，教师对学生的思维就能尽量加以保护、鼓励和推动，而不是限制，有利于学生创造力的培养。同时，作为人文课程，美术课程具有答案非唯一的特性，这就为学生发挥创造力提供了良好的前提条件。初中阶段，美术教学培养学生的创造力，更是必要也是可能的。学生的思维正处在一个比较活跃的时期，也有了一定的学习基础。如果教师在教学中能够充分地尊重学生学习的主体地位，尊重其个性差异，鼓励其进行创作，往往会有好的收效。
教师自身素质的提高，对培养学生的创造力具有重要的意义。当然，自身素质的提高，包含很多方面的内容，比如，自身的专业素养，与学生沟通的能力，对学生的影响力等等。作为教师，要有言传身教的觉悟和资本。要想给学生更多知识，自己首先要有足够多的知识。想要在教学中培养学生的创造力，教师自己必须要有创造力，包括美术方面，也包括教学方面。就美术方面来讲，教师应具备全面的美术素养。既要掌握基本的技能技巧，又要灵活运用不同流派的创作思想和方法，还要与时俱进，加强学习，掌握新动态。教学方面的创造力，主要表现在，能准确掌握学情，科学制定教学目标，优化教学设计，科学施教，达到预期的教学效果。这里面，学会与学生沟通，能够对学生产生积极影响，是教师的必修课。古语云，师者，传道授业解惑者也。教师不仅要教授给学生知识，还要启发学生的思维，思维能力的培养对学生来说是非常重要的，而创造性思维能力的培养又是重中之重。不论是在鉴赏的过程中还是在创作的过程中，都鼓励学生多一种思维，不要人云亦云，被固定模式所局限。要知道，《蒙娜丽莎》之所以吸引人，除了作品本身的魅力，还有人们千千万万种解读。
尊重学生的主体地位，是在教学中培养学生创造力的重要前提。罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。学生并不是生来就缺少创造力，而是没有得到很好的引导。我们创造教育先驱陶行知先生就曾指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。” 学生本身是热爱创造的。但在传统教学中，我们没有尊重学生的主体地位，更没有充分了解其需求，所以，不利于学生创造力的发挥。新课改要求我们的美术教学尊重学生的主体地位，建立主导与主体的师生关系。教师在教学活动中，充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性，积极创设有趣的教学情境、运用建构主义学习理论和方法、组织适合学生特点的教学活动，并让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，发挥创造力，得到全面发展。比如，收集学生的意见和建议，形成一个有趣的主题，鼓励学生有不同的表现，用不同的风格、表现手法来展示，不要要求学生给一个千人一面的回答，只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
改进教学方法，在初中美术教学中培养学生的创造力。以往的教学过程中，往往是教师的讲授，知识的介绍，作品的观摩和临摹，更偏重的是模仿能力，缺少对学生实践能力、创造能力、操作能力的培养。临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，古今中外很多大家也都要從临摹开始。但要实现质的飞跃，实现提升，仅仅靠临摹是不够的，还要有自己的东西包括创造、情感、技巧等在里面。大家齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，就是说“艺术缘于生活，又要高于生活。”所以，观察、学习、创造、思考，才能创造出好的作品。我们的初中美术教学要从源头做起，遵循创作规律，在增加学生见闻上下工夫，同时要在质的提升上下功夫，促进学生把别人的东西变成自己的东西，实现创造力的提升。同样，改善我们以往教学过程中片面的教学评价模式，也有助于学生创造力的培养。把对掌握了多少知识的关注转移到能力有没有提高上来，把从像与不像、好不好看的关注转移到背后的思想上、其中的创作上，在新课改的指导思想下改进我们的美术教学。
总之，我们认为在教学中培养学生的创造力是当今教育的一个主要任务，美术课程在这方面有着必要的责任和独特的优势。在初中美术教学过程中，教师要不断提高自身素质，尊重学生的主体地位，改进教学方法，完善教学评价，促进学生创造力的发挥。