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摘要:全球经济一体化的发展趋势让世界上不同民族的文化以更快的速度交融起来,在这样的社会背景下,作为幼儿教师的我们是否该思考:我们的幼儿美术教育究竟该何去何从?本文从幼儿园美术入手,结合笔者自身教育实践经验,就新文化语境下的幼儿美术教育,谈谈个人较为肤浅的看法。
关键词:幼儿美术教育;新文化语境;教学实践
一、幼儿美术教育观念的再认识
我们的幼儿美术教育始终遵循着两种教学路线:一是美术教育的社会化功能,注重美术教育服务于社会;二是美术教育的人本性功能,将美术教育和人的发展紧密结合。第一种路线是长期以来我们始终贯彻的,第二种则是近年来人们根据国内外教育发展形势制定并实践的,而对于发展幼儿教育、培养幼儿创造能力而言,前者显然具有较大的束缚力,并脱离教育主体的实际情况。另外,教育不能脱离社会现实。未来的社会必然是竞争激烈的,其竞争的焦点绝不是知识量的多少,而是多种能力的比拼和较量。
因此,本文认为幼儿的美术教育应该注重被教育者主体的健康发展,从更新传统幼儿美术教育的观念入手,保护和发展幼儿的创造力、想象力等多种能力,充分发掘美术教育对人的探索和创造力的重要作用。
二、新文化语境下幼儿美术教育观的更新
教育的根本目的在于关注人的健康发展,人健康发展的关键则在于其解决问题的能力,而幼儿阶段正是人的各方面能力培养和发展的关键阶段。因此,幼儿教育的重心应该是培养幼儿的多方面能力,而非幼儿的知识量。对于幼儿美术教育来说,与其交给孩子们固定的知识,如色彩搭配、绘画技法等,不如注重培养孩子的审美、想象、创作能力。而是否实践以能力培养为主的教学实践,笔者以为这与教育者自身的教育观念有着直接的联系。
在传统的教育观念中,教育的最终目的不是学生人格的塑造和能力的培养,而是偏重于智力开发和知识学习,它忽略了教育以人为本的终极目的,其结果必然与学生的健康发展相冲突。笔者曾亲历过这样一节美术课,课程的目的是训练学生学会画直线、弧线、斜线、竖线等多种线条,再进一步将它们组合成不同的物象,最后涂以喜欢的颜色。在这节课中,教师采用的是示范 临摹的教学方式,学生跟随教师的方法和步骤果然画出了很多相似,甚至相同的图案,至于那些与教师示范不同的作品,教师在巡视中一一为学生纠正过来。而在涂色环节中,每一个物体是什么颜色,都有几种颜色组成等,教师都有着十分明确的要求,学生逐一按照老师的要求画好。当这节课结束的时候,笔者发现全班十几个孩子的作品无一例外地相似于教师黑板上的范画,其效果自然是不言而喻。但是,当我们用那些缺乏创造力的作品对比这些天真活泼的孩子,我们是否能够毫无顾忌的说:这就是一节成功的美术课呢?此时,一个孩子稚嫩的询问声打破了这节课看似完美的外衣。孩子问:“老师,我画完了你教我的,我能画自己喜欢的吗?”诚然,这节美术课的教学方式与该教师的教育观念有着最为直接的联系,并且教师的目的也是为了让孩子能够掌握绘画的知识和技能,但我们不能否认,这类成人看似有用的课程对幼儿来说却具有完全不同的意义。那么,当我们站在幼儿的角度上看一节美术课,我们会发现自身原有的教育观念是多么的无知,它违背了孩子的天性和成长规律,其作用和意义更是超乎想象的薄弱。
三、新文化语境下幼儿美术活动的实施
教师在幼儿美术活动中的意义是毋庸置疑的,他的教育观念和教学态度、美术能力和创新精神等,都与教学活动有着千丝万缕的联系,影响着幼儿美术活动的实践。因此,教师在教学过程中应当不断地更新教育观念,做到以幼儿发展为本,创造性地使用教材,指导幼儿借助绘画工具、绘画符号等自主地表现对客观世界的感知和体验,达到开启幼儿心智、获得美感、创造意识以及完善人格的终极教育目的。“我们的美术教学方式,如同游戏、舞蹈或音乐一样。意图让孩子能无拘无束,辅导那些失去的、隐伏的才能,遵循正确的途径发展。这种消除束缚的教学,必然可以帮助儿童得到完整的教育。”总之,在新文化语境下,幼儿美术课应该以幼儿个体情况为基础,以幼儿健康发展和能力培养为目的,真正做到“以幼儿为本”。
本文以课前准备、绘画造型及色彩培养三方面为例,谈谈笔者的一些看法。
笔者认为幼儿园教师在美术课前应该做好充分的准备,这其中包括对课程的深入挖掘以及对学生个体情况的认知,同时也不能忽视学生绘画工具材料的准备。关于课程发掘和学生个体情况探知的问题,国内许多专业性教育论文已经有了相对规模的论述,而关于幼儿美术课课前材料准备也需要充足、完备的问题,则少有人提出。然而实践证明,幼儿确实需要教师提供给他们一定数量和种类的造型材料,这是他们学习美术课的基础问题,影响着他们学习的兴趣和效果,也会限制儿童主观创造性的发挥。
有了充分的课前准确,课堂中则需要教师进一步更新观念,以培养学生各方面能力为出发点。当然,这种培养不是整齐划一的,它需要根据学生个体的情况因材施教,以尊重孩子个体差异为基础。例如,美术课堂中对绘画的立意构思、对称平衡、形状色彩等都有明确的要求,但教师绝不能将教学目标统一和固定,须知要求每一个孩子都能达到一定的水平是不符合客观规律的。因此,在教学中应该给幼儿留有不同操作和加工的自由空间,根据幼儿不同的主体情况去调整课前制定的教学目标。同时需要注意的是,教学过程中教师应该、或者说必须尊重幼儿的个性发展。教师要依据幼儿的不同个性特征和审美意识实施美术教育,制定相应的教学活动和内容,采用不同的方式去调动幼儿学习的兴趣,使幼儿在绘画过程中能够最大限度地发挥其主观创造力。
四、“以人为本”的新时期幼儿美术教育
综上所述,在当前新的文化语境下,我们的幼儿美术教育应该及时地更新教育观念,从幼儿健康发展的“人本”角度重新审视幼儿美术教育实践活动。在尊重幼儿个性特征的基础上,保护和发展幼儿的创造力、想象力等多种能力,充分发掘美术课对幼儿探索和创造力的重要作用。
参考文献:
[1]赫伯·李德(英国),吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙:湖南美术出版社,1993.
(文成县南田镇中心幼儿园)
关键词:幼儿美术教育;新文化语境;教学实践
一、幼儿美术教育观念的再认识
我们的幼儿美术教育始终遵循着两种教学路线:一是美术教育的社会化功能,注重美术教育服务于社会;二是美术教育的人本性功能,将美术教育和人的发展紧密结合。第一种路线是长期以来我们始终贯彻的,第二种则是近年来人们根据国内外教育发展形势制定并实践的,而对于发展幼儿教育、培养幼儿创造能力而言,前者显然具有较大的束缚力,并脱离教育主体的实际情况。另外,教育不能脱离社会现实。未来的社会必然是竞争激烈的,其竞争的焦点绝不是知识量的多少,而是多种能力的比拼和较量。
因此,本文认为幼儿的美术教育应该注重被教育者主体的健康发展,从更新传统幼儿美术教育的观念入手,保护和发展幼儿的创造力、想象力等多种能力,充分发掘美术教育对人的探索和创造力的重要作用。
二、新文化语境下幼儿美术教育观的更新
教育的根本目的在于关注人的健康发展,人健康发展的关键则在于其解决问题的能力,而幼儿阶段正是人的各方面能力培养和发展的关键阶段。因此,幼儿教育的重心应该是培养幼儿的多方面能力,而非幼儿的知识量。对于幼儿美术教育来说,与其交给孩子们固定的知识,如色彩搭配、绘画技法等,不如注重培养孩子的审美、想象、创作能力。而是否实践以能力培养为主的教学实践,笔者以为这与教育者自身的教育观念有着直接的联系。
在传统的教育观念中,教育的最终目的不是学生人格的塑造和能力的培养,而是偏重于智力开发和知识学习,它忽略了教育以人为本的终极目的,其结果必然与学生的健康发展相冲突。笔者曾亲历过这样一节美术课,课程的目的是训练学生学会画直线、弧线、斜线、竖线等多种线条,再进一步将它们组合成不同的物象,最后涂以喜欢的颜色。在这节课中,教师采用的是示范 临摹的教学方式,学生跟随教师的方法和步骤果然画出了很多相似,甚至相同的图案,至于那些与教师示范不同的作品,教师在巡视中一一为学生纠正过来。而在涂色环节中,每一个物体是什么颜色,都有几种颜色组成等,教师都有着十分明确的要求,学生逐一按照老师的要求画好。当这节课结束的时候,笔者发现全班十几个孩子的作品无一例外地相似于教师黑板上的范画,其效果自然是不言而喻。但是,当我们用那些缺乏创造力的作品对比这些天真活泼的孩子,我们是否能够毫无顾忌的说:这就是一节成功的美术课呢?此时,一个孩子稚嫩的询问声打破了这节课看似完美的外衣。孩子问:“老师,我画完了你教我的,我能画自己喜欢的吗?”诚然,这节美术课的教学方式与该教师的教育观念有着最为直接的联系,并且教师的目的也是为了让孩子能够掌握绘画的知识和技能,但我们不能否认,这类成人看似有用的课程对幼儿来说却具有完全不同的意义。那么,当我们站在幼儿的角度上看一节美术课,我们会发现自身原有的教育观念是多么的无知,它违背了孩子的天性和成长规律,其作用和意义更是超乎想象的薄弱。
三、新文化语境下幼儿美术活动的实施
教师在幼儿美术活动中的意义是毋庸置疑的,他的教育观念和教学态度、美术能力和创新精神等,都与教学活动有着千丝万缕的联系,影响着幼儿美术活动的实践。因此,教师在教学过程中应当不断地更新教育观念,做到以幼儿发展为本,创造性地使用教材,指导幼儿借助绘画工具、绘画符号等自主地表现对客观世界的感知和体验,达到开启幼儿心智、获得美感、创造意识以及完善人格的终极教育目的。“我们的美术教学方式,如同游戏、舞蹈或音乐一样。意图让孩子能无拘无束,辅导那些失去的、隐伏的才能,遵循正确的途径发展。这种消除束缚的教学,必然可以帮助儿童得到完整的教育。”总之,在新文化语境下,幼儿美术课应该以幼儿个体情况为基础,以幼儿健康发展和能力培养为目的,真正做到“以幼儿为本”。
本文以课前准备、绘画造型及色彩培养三方面为例,谈谈笔者的一些看法。
笔者认为幼儿园教师在美术课前应该做好充分的准备,这其中包括对课程的深入挖掘以及对学生个体情况的认知,同时也不能忽视学生绘画工具材料的准备。关于课程发掘和学生个体情况探知的问题,国内许多专业性教育论文已经有了相对规模的论述,而关于幼儿美术课课前材料准备也需要充足、完备的问题,则少有人提出。然而实践证明,幼儿确实需要教师提供给他们一定数量和种类的造型材料,这是他们学习美术课的基础问题,影响着他们学习的兴趣和效果,也会限制儿童主观创造性的发挥。
有了充分的课前准确,课堂中则需要教师进一步更新观念,以培养学生各方面能力为出发点。当然,这种培养不是整齐划一的,它需要根据学生个体的情况因材施教,以尊重孩子个体差异为基础。例如,美术课堂中对绘画的立意构思、对称平衡、形状色彩等都有明确的要求,但教师绝不能将教学目标统一和固定,须知要求每一个孩子都能达到一定的水平是不符合客观规律的。因此,在教学中应该给幼儿留有不同操作和加工的自由空间,根据幼儿不同的主体情况去调整课前制定的教学目标。同时需要注意的是,教学过程中教师应该、或者说必须尊重幼儿的个性发展。教师要依据幼儿的不同个性特征和审美意识实施美术教育,制定相应的教学活动和内容,采用不同的方式去调动幼儿学习的兴趣,使幼儿在绘画过程中能够最大限度地发挥其主观创造力。
四、“以人为本”的新时期幼儿美术教育
综上所述,在当前新的文化语境下,我们的幼儿美术教育应该及时地更新教育观念,从幼儿健康发展的“人本”角度重新审视幼儿美术教育实践活动。在尊重幼儿个性特征的基础上,保护和发展幼儿的创造力、想象力等多种能力,充分发掘美术课对幼儿探索和创造力的重要作用。
参考文献:
[1]赫伯·李德(英国),吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙:湖南美术出版社,1993.
(文成县南田镇中心幼儿园)