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摘 要：随着信息时代的到来，社会经济，科学技术飞速的发展，对于高校的人才也提出了更高的要求。艺术设计专业的课程更是需要紧跟时代潮流，与时俱进，教学的改革和创新刻不容缓。在教学中，我们该如何建立一套符合高校教学且行之有效的教学体系，应该遵循什么样的原则来安排教学实践中的课程结构，应该如何创新使用教学方式，如何培养学生具有艺术的自主创造思维和精神，充分的发挥艺术的创造性和个性，而不是一味的模仿和再现。本课题就围绕这一系列的问题展开讨论和探究。
关键词：艺术设计；设计素描；自主；创新；思维
1919年，包豪斯设计学院成立之后，就进行了美术教育的改革，提出了“艺术与技术创新统一”的办学指导思想，同时也创建了相对来说较为完善的艺术设计基础课程体系，这个体系就非常注重理性教学形式，注重培养学生的想象力和创造力，它对我们现如今的设计素描课程有非常好的引领和指导作用。近年来，有不少的国内美术学院的设计专业都根据自身的特点，多多少少的引进了一些国外的最新教学经验，对自己艺术素描教学进行了必要的改革。例如中央美院的设计专业，就在课程教学中更加重视和突出个性和创新精神的培养，老师在讲授中只是简单把各种艺术原理，规律，思潮和表现技法介绍给学生，然后将大量的时间和空间留给学生，期间只是做一些原则上指导，强调设计素描教学中，对学生自主创新思维能力的培养。因此，我们也要在高校设计素描课程教学实践中，尝试、运用和形成这种自主的创新思维模式的教学。
1 自主创新思维
自主创新思维是指在自主性的原则上，不依靠于别人，能够自主判断，自主选择和自主行动的一种思维能力。这种基本素质有两方面的体现：一方面是个体自身的特性，包括他的主体性，上进心，主动性，自信心，判断力和创新能力等等；另一方面就是社会特性，它包括自我约束，自律自省以及责任感等等。自主创新思维是一个人行为能力的体现，不仅要求他具备能够独自完成学习和工作的技能和能力，还应该在学习和工作中展现出自己的创造思维和创造才能，即能够通过思维活动的形式，揭示事物的本质特征和发展规律，发现新知识，新技术，为社会提供新颖的，有价值的思维内容。
在学生自主创新思维能力的培养中，要更加注重学生的主体地位的体现，更加强调学生的主动参与性。那这样是不是就是说完全让学生自学，老师的作用就从此不重要了？不，绝对不是。因为学生的学习过程中，若是没有老师精心的指导，那么学生的自主摸索就会变得盲目，就会像是“丈二的和尚”摸不着头脑，学习没有中心和重心，高耗低效。而是相对于传统的“满堂灌”“填鸭式”的教学模式来说，教师的教学理念，教学角色和教学方式上都要发生变化和革新。教学理念的改革，是指教师要重新的认识“教学”。以往的教师理解的“教学”是教给学生知识，而现在理解的“教学”应该是教给学生如何学习。教学角色的改革，是指教师要由台前转向幕后，从传统教学中知识的传授者转变成为学生学习的促进者，从权威意识的执行者转变成为平等意识的指导者，从大小事包揽的个体劳动者转变成为学生学习的合作者。教学方式的改变，教学方式的恰当与否，直接关系到教学效果的好坏，所以，我们一定要摒弃传统灌输教学，应该教给学生学习的方法和策略，再加上合理的引导和启发，让学生能够充分的发挥自主能动性，自主创新思维能力，自主完成知识的构建和形成过程。
2 艺术素描教学中课程的设置，教学方法应当遵循的原则
（1）教学思想和观念应与时俱进，加强学生自主性和个性化的培养。清初画家石涛曾有一句经典的名言：笔墨当随时代。意就在于作画应当要根据时代和社会环境的发展和变化，进行发展性的和变化性的思考和创新，只有这样，画作才有了不断提高和发展的生命力。所以，无论是教学方式还是教学观念都应该紧随时代的变迁和发展，不断的提高和更新，与时俱进。
设计素描教学本就是一项创新性的教育工作，只有我们拥有独立的人格，自主的思想，和个性化的表现手法，才能逃开临摹别人作品，避免重复和雷同，创造出属于自己，具有生命和活力的作品。自主创新思维能力要在学生刚入学的初期就进行培养，让学生拥有创新的意识，懂得独立思考，探索，建立属于自己的，独一无二的知识体系，拥有个人的见解和看法，不盲目，不跟风，独树一帜。
（2）课程设置、教学方法，因地制宜，因材施教。艺术素描课程有它的独特性所在，课程的设置上，除了要根据社会的需要增加广度和深度之外，还要强化艺术专业的特色。造型基础课程是以素描和色彩课程为主的，所以扎实的造型基础是非常重要的。但是在传统的造型基础课的教学体系和教学方式下，盲目的追求扎实的造型基础，只会占用大量的课上时间，学生学到的也只是临摹技巧，也是重复中的熟而生巧，思维得不到开拓和发展。所以我们必须要重新设立素描课程体系和教学方式，但是重新设立也并不是要完全的舍弃掉传统的体系，而是注入更多更新的观念和方式来进行学生自主思维能力的培养，实现教学课程体系的重新整合。
过去，传统的造型基础课程主要是通过写实的方式来培养学生认识和表现客观事物的能力，学生虽对事物的表象刻画的惟妙惟肖，但却不能认识这表象之下，更深层次的本质和内涵。所以，在基础课程的设计中，应当注重对形态元素的初步发现，认识，理解，表现和重组，能够让学生往深处挖掘和探索，了解表象之后存在的深层本质和精神内涵。想要走向艺术设计，对形态造型规律的认识和理解是第一步。我们首先要做的就是要根据艺术素描专业的方向，提取出形态构成规律的核心能力来对学生进行重点训练和培养，使学生们能在造型基础学习的同时，明白专业培养的方向，在学习基础写实的造型方法的同时，自主发现更多可以成立的具有创造性的表现手法。在这个过程中，开拓想象力，培养自主创新的思维能力，提高创造力，完善自身的设计知识体系。
3 设计素描教学中自主创新思维的构建方式
在分析和借鉴了国内外优秀设计院校的先进教学方法的基础上，结合自身教学中出现的问题，笔者尝试提出设计素描教学中自主思维能力的构建方法，抛砖引玉。 3.1 课程内容本身应富有创造性
后现代主义课程专家多尔指出：“适应复杂多变的21世纪的需要，应建构一种具有开放性、整合性、变革性的新课程体系。课程不再只是特定知识体系的载体，而成为一种师生共同探索新知的发展过程；课程发展的过程具有开放性和灵活性，不再是完全预定的、不可更改的。”
设计素描是研究视觉形象，在教学中，除了要进行素描训练，让学生认真感悟对象之外，还要注重增加一些设计的意识形态，设计内涵和审美素养，只有这样才能引导学生从宏观、整体和系统的角度认识艺术素描和设计之间的联系，才能激活学生的思维能力和创新能力，从而得到素质的全面提高。
3.2 实践教学中培养自主创新思维
教育家梅纽因曾说过：“学生的动力首先还得来自于学生，这一动力正是我们必须从他们身上去发掘的。”所以，培养学生自主创新能力就必须要让学生自主的参加学习活动，这样才能自主的获取知识和灵感，个性和创新。
（1）注重学生自主创新思维的启发和培养。艺术是创造，是创新，而不是照猫画虎，一件艺术作品的生命就在于它的与众不同。独创性的艺术作品是需要经过不断的努力寻找和刻苦探索，用有自己创新的想法和思路，并能够具体的表现在画面上，传达给欣赏的人。这个过程是需要学生不断的学习训练，不断的积累，敢于打破成规，推陈出新。所以，在培养学生的创新思维能力的过程中，应该充分的引导和鼓励学生应用自己的创意思维来创作，发挥自己的想象力，观察力，在作品中融入自己的感情，自觉的形成观察记忆，想象创新，情感传达的思维方式。正如阿斯海姆说过的一句话：“一切知觉中都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观察中都包含着创造。”
（2）有目的的进行自主创新思维的训练。首先，要引导学生正确的理解艺术素描。艺术素描是在借鉴和融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学。艺术素描作为一种传递设计创意，交流设计方案的手段和语言，它始终是为设计所服务。我们在进行艺术素描训练的时候，要通过对事物各种不同特征的相互比较和联系，通过从不同的角度和思路的分析，通过对事物表象的观察和内在形式内涵的理解和联系，充分的发挥自己的想象力和创造思维，将自己的理解和情感用艺术素描的形式表现出来，呈现出拥有崭新的生命力，新的视觉冲击力，既和谐又有表现力的艺术画作设计；其次，要打破常规的素描表现形式。这就需要教师正视学生之间的思维差异，根据学生的个体思维，不断的改变和创新教学方法来培养学生的独立审美能力和创造能力。例如，在静物写生时，一般情况下，老师都会根据自己的审美喜好把劲舞摆放好，让后让学生进行如实的临摹。但是如果我们更“懒”一点，只是简单的把道具物体对方在桌子上，让学生根据自己的画面需要，审美要求来进行挑选，搭配，这样创作出来的画作，会更能体现学生的创造思维和意图。虽然对象只有一个，但是它的呈现方式却是千差万别，百态千姿。这样，不仅能增加学生作画的情绪，而且留给学生足够的空间来扩展思维，发挥想象力和创造力，创作出自主风格的艺术素描。所以，在教学中，一定要充分的发挥学生的主体地位，启发学生想象，摸索前行，抛弃熟悉事物带来的形体情感束缚，把他的陌生因素挖掘出来并强化表现，就能呈现新的视觉形象。
（3）综合运用教学所得，理解应用新的造型方法，提高创新思维能力。康定斯基从一副被倒置的绘画作品中发现了抽闲绘画，这个事情也告诉我们，如果我们改变常规的观察方式，就会得到崭新的认识和理解，这便打开了我们的思维和想象力。我们既要培养和发展学生对于形体概念的理解，能敏锐把握绘画对象的各种造型因素，了解形体之间的矛盾关系，又要在大量的训练过程中，让学生有能力将自己的创意灵感，迅速准确的记录下来。例如，对静物的局部描绘，学生在对物体的某一个角度或是对于截取、分割的片段深入的方法和刻画的过程中，就会丢掉它的形体外框，走近内部，刻画出平时不曾观察的细节和表面肌理，对于事物的整体和局部、外形和内在进行了新的认识和理解，从而用一种崭新的视觉角度来审美和表现原本被忽略的造型细节，并用自己特有的形象语言表达对于事物的情感，造就与众不同的全新视觉形象。
总之，自主创新思维的培养对于艺术素描甚至是设计创作都有非常重要的促进作用，是让学生从传统创作观念，模仿他人形式转变成为自主创新，追求个人特色风貌的内在力量。
参考文献：
[1] 尹传荣.艺术设计基础课程内容体系和教学模式的研究[J].2009（07）.
[2] 王中义，许江.从素描走向设计[M].浙江美术学院出版社，1997.
[3] 李安东.艺术设计教育中的素描基础教学[J].南京工业职业技术学院报，2001（3）.
[4] 小威廉姆E·多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.
[5] 张道一.设计艺术随想——设计艺术思考之十五[J].设计艺术，2003（01）.
关键词：艺术设计；设计素描；自主；创新；思维
1919年，包豪斯设计学院成立之后，就进行了美术教育的改革，提出了“艺术与技术创新统一”的办学指导思想，同时也创建了相对来说较为完善的艺术设计基础课程体系，这个体系就非常注重理性教学形式，注重培养学生的想象力和创造力，它对我们现如今的设计素描课程有非常好的引领和指导作用。近年来，有不少的国内美术学院的设计专业都根据自身的特点，多多少少的引进了一些国外的最新教学经验，对自己艺术素描教学进行了必要的改革。例如中央美院的设计专业，就在课程教学中更加重视和突出个性和创新精神的培养，老师在讲授中只是简单把各种艺术原理，规律，思潮和表现技法介绍给学生，然后将大量的时间和空间留给学生，期间只是做一些原则上指导，强调设计素描教学中，对学生自主创新思维能力的培养。因此，我们也要在高校设计素描课程教学实践中，尝试、运用和形成这种自主的创新思维模式的教学。
1 自主创新思维
自主创新思维是指在自主性的原则上，不依靠于别人，能够自主判断，自主选择和自主行动的一种思维能力。这种基本素质有两方面的体现：一方面是个体自身的特性，包括他的主体性，上进心，主动性，自信心，判断力和创新能力等等；另一方面就是社会特性，它包括自我约束，自律自省以及责任感等等。自主创新思维是一个人行为能力的体现，不仅要求他具备能够独自完成学习和工作的技能和能力，还应该在学习和工作中展现出自己的创造思维和创造才能，即能够通过思维活动的形式，揭示事物的本质特征和发展规律，发现新知识，新技术，为社会提供新颖的，有价值的思维内容。
在学生自主创新思维能力的培养中，要更加注重学生的主体地位的体现，更加强调学生的主动参与性。那这样是不是就是说完全让学生自学，老师的作用就从此不重要了？不，绝对不是。因为学生的学习过程中，若是没有老师精心的指导，那么学生的自主摸索就会变得盲目，就会像是“丈二的和尚”摸不着头脑，学习没有中心和重心，高耗低效。而是相对于传统的“满堂灌”“填鸭式”的教学模式来说，教师的教学理念，教学角色和教学方式上都要发生变化和革新。教学理念的改革，是指教师要重新的认识“教学”。以往的教师理解的“教学”是教给学生知识，而现在理解的“教学”应该是教给学生如何学习。教学角色的改革，是指教师要由台前转向幕后，从传统教学中知识的传授者转变成为学生学习的促进者，从权威意识的执行者转变成为平等意识的指导者，从大小事包揽的个体劳动者转变成为学生学习的合作者。教学方式的改变，教学方式的恰当与否，直接关系到教学效果的好坏，所以，我们一定要摒弃传统灌输教学，应该教给学生学习的方法和策略，再加上合理的引导和启发，让学生能够充分的发挥自主能动性，自主创新思维能力，自主完成知识的构建和形成过程。
2 艺术素描教学中课程的设置，教学方法应当遵循的原则
（1）教学思想和观念应与时俱进，加强学生自主性和个性化的培养。清初画家石涛曾有一句经典的名言：笔墨当随时代。意就在于作画应当要根据时代和社会环境的发展和变化，进行发展性的和变化性的思考和创新，只有这样，画作才有了不断提高和发展的生命力。所以，无论是教学方式还是教学观念都应该紧随时代的变迁和发展，不断的提高和更新，与时俱进。
设计素描教学本就是一项创新性的教育工作，只有我们拥有独立的人格，自主的思想，和个性化的表现手法，才能逃开临摹别人作品，避免重复和雷同，创造出属于自己，具有生命和活力的作品。自主创新思维能力要在学生刚入学的初期就进行培养，让学生拥有创新的意识，懂得独立思考，探索，建立属于自己的，独一无二的知识体系，拥有个人的见解和看法，不盲目，不跟风，独树一帜。
（2）课程设置、教学方法，因地制宜，因材施教。艺术素描课程有它的独特性所在，课程的设置上，除了要根据社会的需要增加广度和深度之外，还要强化艺术专业的特色。造型基础课程是以素描和色彩课程为主的，所以扎实的造型基础是非常重要的。但是在传统的造型基础课的教学体系和教学方式下，盲目的追求扎实的造型基础，只会占用大量的课上时间，学生学到的也只是临摹技巧，也是重复中的熟而生巧，思维得不到开拓和发展。所以我们必须要重新设立素描课程体系和教学方式，但是重新设立也并不是要完全的舍弃掉传统的体系，而是注入更多更新的观念和方式来进行学生自主思维能力的培养，实现教学课程体系的重新整合。
过去，传统的造型基础课程主要是通过写实的方式来培养学生认识和表现客观事物的能力，学生虽对事物的表象刻画的惟妙惟肖，但却不能认识这表象之下，更深层次的本质和内涵。所以，在基础课程的设计中，应当注重对形态元素的初步发现，认识，理解，表现和重组，能够让学生往深处挖掘和探索，了解表象之后存在的深层本质和精神内涵。想要走向艺术设计，对形态造型规律的认识和理解是第一步。我们首先要做的就是要根据艺术素描专业的方向，提取出形态构成规律的核心能力来对学生进行重点训练和培养，使学生们能在造型基础学习的同时，明白专业培养的方向，在学习基础写实的造型方法的同时，自主发现更多可以成立的具有创造性的表现手法。在这个过程中，开拓想象力，培养自主创新的思维能力，提高创造力，完善自身的设计知识体系。
3 设计素描教学中自主创新思维的构建方式
在分析和借鉴了国内外优秀设计院校的先进教学方法的基础上，结合自身教学中出现的问题，笔者尝试提出设计素描教学中自主思维能力的构建方法，抛砖引玉。 3.1 课程内容本身应富有创造性
后现代主义课程专家多尔指出：“适应复杂多变的21世纪的需要，应建构一种具有开放性、整合性、变革性的新课程体系。课程不再只是特定知识体系的载体，而成为一种师生共同探索新知的发展过程；课程发展的过程具有开放性和灵活性，不再是完全预定的、不可更改的。”
设计素描是研究视觉形象，在教学中，除了要进行素描训练，让学生认真感悟对象之外，还要注重增加一些设计的意识形态，设计内涵和审美素养，只有这样才能引导学生从宏观、整体和系统的角度认识艺术素描和设计之间的联系，才能激活学生的思维能力和创新能力，从而得到素质的全面提高。
3.2 实践教学中培养自主创新思维
教育家梅纽因曾说过：“学生的动力首先还得来自于学生，这一动力正是我们必须从他们身上去发掘的。”所以，培养学生自主创新能力就必须要让学生自主的参加学习活动，这样才能自主的获取知识和灵感，个性和创新。
（1）注重学生自主创新思维的启发和培养。艺术是创造，是创新，而不是照猫画虎，一件艺术作品的生命就在于它的与众不同。独创性的艺术作品是需要经过不断的努力寻找和刻苦探索，用有自己创新的想法和思路，并能够具体的表现在画面上，传达给欣赏的人。这个过程是需要学生不断的学习训练，不断的积累，敢于打破成规，推陈出新。所以，在培养学生的创新思维能力的过程中，应该充分的引导和鼓励学生应用自己的创意思维来创作，发挥自己的想象力，观察力，在作品中融入自己的感情，自觉的形成观察记忆，想象创新，情感传达的思维方式。正如阿斯海姆说过的一句话：“一切知觉中都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观察中都包含着创造。”
（2）有目的的进行自主创新思维的训练。首先，要引导学生正确的理解艺术素描。艺术素描是在借鉴和融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学。艺术素描作为一种传递设计创意，交流设计方案的手段和语言，它始终是为设计所服务。我们在进行艺术素描训练的时候，要通过对事物各种不同特征的相互比较和联系，通过从不同的角度和思路的分析，通过对事物表象的观察和内在形式内涵的理解和联系，充分的发挥自己的想象力和创造思维，将自己的理解和情感用艺术素描的形式表现出来，呈现出拥有崭新的生命力，新的视觉冲击力，既和谐又有表现力的艺术画作设计；其次，要打破常规的素描表现形式。这就需要教师正视学生之间的思维差异，根据学生的个体思维，不断的改变和创新教学方法来培养学生的独立审美能力和创造能力。例如，在静物写生时，一般情况下，老师都会根据自己的审美喜好把劲舞摆放好，让后让学生进行如实的临摹。但是如果我们更“懒”一点，只是简单的把道具物体对方在桌子上，让学生根据自己的画面需要，审美要求来进行挑选，搭配，这样创作出来的画作，会更能体现学生的创造思维和意图。虽然对象只有一个，但是它的呈现方式却是千差万别，百态千姿。这样，不仅能增加学生作画的情绪，而且留给学生足够的空间来扩展思维，发挥想象力和创造力，创作出自主风格的艺术素描。所以，在教学中，一定要充分的发挥学生的主体地位，启发学生想象，摸索前行，抛弃熟悉事物带来的形体情感束缚，把他的陌生因素挖掘出来并强化表现，就能呈现新的视觉形象。
（3）综合运用教学所得，理解应用新的造型方法，提高创新思维能力。康定斯基从一副被倒置的绘画作品中发现了抽闲绘画，这个事情也告诉我们，如果我们改变常规的观察方式，就会得到崭新的认识和理解，这便打开了我们的思维和想象力。我们既要培养和发展学生对于形体概念的理解，能敏锐把握绘画对象的各种造型因素，了解形体之间的矛盾关系，又要在大量的训练过程中，让学生有能力将自己的创意灵感，迅速准确的记录下来。例如，对静物的局部描绘，学生在对物体的某一个角度或是对于截取、分割的片段深入的方法和刻画的过程中，就会丢掉它的形体外框，走近内部，刻画出平时不曾观察的细节和表面肌理，对于事物的整体和局部、外形和内在进行了新的认识和理解，从而用一种崭新的视觉角度来审美和表现原本被忽略的造型细节，并用自己特有的形象语言表达对于事物的情感，造就与众不同的全新视觉形象。
总之，自主创新思维的培养对于艺术素描甚至是设计创作都有非常重要的促进作用，是让学生从传统创作观念，模仿他人形式转变成为自主创新，追求个人特色风貌的内在力量。
参考文献：
[1] 尹传荣.艺术设计基础课程内容体系和教学模式的研究[J].2009（07）.
[2] 王中义，许江.从素描走向设计[M].浙江美术学院出版社，1997.
[3] 李安东.艺术设计教育中的素描基础教学[J].南京工业职业技术学院报，2001（3）.
[4] 小威廉姆E·多尔.后现代课程观[M].王红宇，译.北京：教育科学出版社，2000.
[5] 张道一.设计艺术随想——设计艺术思考之十五[J].设计艺术，2003（01）.