20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区,出现了一种街头文化属性的街区派对文化,这便是嘻哈(Hip-Hop).狭义的嘻哈指代说唱风格(Rap)的音乐,广义的嘻哈泛指嘻哈文化,包括说唱、街舞以及涂鸦等元素,在20世纪80年代和90年代颇为盛行.在这股文化风潮的洗礼之下,涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显,欧美时尚界孕育出Supreme(1994)、Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌.另一方面在亚洲的日本,Matermind JAPAN(1997)、Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌,以及Neighborhood(1994)、A BathingApe(1993)、Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生,直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌.2000年后,在日本潮牌的影响趋于式微之际,美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来,另一方面,本土潮牌Clot(2003)、Hi Panda(2010)、NPC(2009)等的诞生,以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型,引领了中国时尚界的“国潮”风尚.这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神,也蕴含着传统文化的理念.一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计,开始重获新生.本文立足于设计审美与设计批评的客观视角,旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现,并力求揭示“国潮”设计的审美动向与时尚精神.