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摘 要：书法和音乐是两门性质不同的艺术表达形式，前者具有空间性，后者具有时间性，但是两者在创所上与作品传达上又具有紧密的联系，文章紧跟二者的联系，试图挖掘书法与音乐创作的相通性。
关键词：书法； 音乐； 联系
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-146-001
引言：一切艺术都是心灵的艺术，通过不同的作品形式来传达艺术家不同的内心世界和情感感悟。从一门艺术领域去审视其他艺术形式，不难发现大多的艺术形式或多或少在创作角度和表现形式上都有联系。书法的表现形式是用线条和墨迹来完成的，音乐的表现形式是用旋律和乐器来完成的。那么如何将书法创作和音乐创作联系起来呢？或者说两者有什么样的共鸣呢？接下来从三个角度来阐释书法和音乐的创作联系。
一、发乎于情，传达于意
书法作品需要作者真情、真意与创作法度的结合才能称之为经典。纵观书法史上杰出的书法作品都伴随着抒发书法家的真情、真意。以晋王羲之的《兰亭集序》为例，《兰亭集序》是东晋有“书圣”之称的王羲之于东晋穆帝永和九年三月，记叙兰亭修葺事毕，群贤举杯畅饮，形容兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长、生死无常的感慨。王羲之手持鼠须笔，酒意正浓，挥毫于蚕茧纸上。作者的气度、襟怀、情愫，在作品中得到了充分表现。后人称之为“清风出袖，明月入怀”。《兰亭集序》可以分为三个段落，第一个段落就是起初十二行，作者渲染平和的心态，书写工整，字距、行距皆显得平淡，同时为后十几行的创作埋下的跌宕的伏笔，如同音乐创作上起初的铺垫，与后来的高潮部分形成鲜明的对比：第二段落是中间十行，作者的情绪开始激动，时而不时的有些起伏，好像在第一段落后，小酌几杯继续而作，开始有涂改的现象，行间距开始变得紧凑，字间距的拉近伴随着连带关系的应用，让人感受到此时心情开始激动，愉悦中夹杂着无奈，音乐创作中往往出现两端高潮，第一次较为平缓，不至于使作品一下子升温；第三段是后六行，作者的感情释放到极致，涂抹现象较多，甚至两字全涂，重墨修改，随意性强，是前两段的升华，随有涂抹，但更有趣味，传达王羲之内心世界的压抑心情，而音乐创作上同样在高潮部门的处理上往往重复一两遍，甚至节奏变得更加强烈，作者的目的重点是表达高潮部分，也是突出个性创作的环节。
虽然书法和音乐在创作上有段落的相通性，段落的区分是为了更好地传达作者内心的真实感受，进而抒发作者的情感和意趣。音乐可以通过节奏、旋律、节拍等等来改变创作的快慢和声音的高低起伏，表达作者内心的平静、激烈、欢快、愤怒、压抑等多种情感抒发。书法同样可以通过线条的浓淡、急促、平稳、布白等等来展示书法家内心世界的情感。同样的感情宣泄，不同的是书法是无声而有痕，音乐是有声而无痕。
二、书法的线，音乐的律
音乐是用旋律来表达作者的欢快、喜悦、忧愁、愤怒、彷徨、沧桑等心理情绪。书法是无声的音乐，通过线条的韵律，从简单的线条符号中给人活力和感染力，隶书稳中有动，篆书圆润自然，楷书法度严谨，行书流畅动人，草书狂动飞扬。隶、篆、楷、行、草通过线条符号的术语传达书法家的创作节奏，与音乐作品本质相通。
音乐语言是乐音的组织，书法语言是线条的组织，书法通过线条传达美，欣赏书法作品就能感受到线条具有音乐旋律般优美的节奏。欣赏者称书法为“线条音乐”，因为书法的线条富含抑扬顿挫、轻重徐疾，如同音乐的节奏、旋律。行草书用笔特点的节奏感要比其他书体强烈，如宋黄庭坚草书《李白忆旧游诗卷》，其笔意奔放，笔势超迈，其线条“导之则泉注，顿之则山安”，山回路转，不可端倪，其用笔节奏变化，令人得到“行到水穷处，坐看云起时”的艺术趣味。
音乐创作与书法创作的相通性就在书法可以通过笔墨抒发作者的内心情感，音乐创作上旋律犹如作品的骨架，乐曲《高山流水》通过旋律的变换描绘出层峦叠嶂的山峰和时而温婉、时而汹涌的河水。引子部分连续运用两个八度的大撮描绘了山峰在云雾缭绕中时隐时现。乐曲第二部分用轻快的节奏、清澈的泛音把一幅泉从山中来，流经松柏边的画面呈现于听众脑海。第三部分接着还运用移高八度的重复与前一乐段形成对比并以此结束乐曲的前半部分。后半部分连续运用右手上下行刮奏和左手的上滑音，把急邃的浪涛重重碰击岩石的声响送于耳边。虽没有角号的昂扬、鼓的粗犷浑厚，也没有恢宏的交响乐器，全凭那副优美，那反复地高潮迭起，代替了一切多余的话语。
三、书法和音乐的时空性
时空性，是指表象与抽象的物质在空间和时间上存在的规律，任何物质都具有时空性，书法和音乐也不例外，只是从欣赏的角度上讲，在某一环节上具有时间性或者空间性，它反映的是艺术作品的存在方式。
书法作品具有空间性，而音乐作品具有时间性，但是二者在创作过程中都具有时空共性。书法创作中，书法家将具有旋律色彩的线条融于自己内心情感凭借毛笔书法自己的所感、所想、所悟，结果具有空间性，而创作过程又具有时间性。音乐创作中，音乐家通过符号记录各个章节通过专用的符号记录音乐的节奏效果，而在传达过程中则只表现其时间性，随着时间的移动，情感也随之流露出来。书法展开于空间，表现为静态，称之为视觉的艺术，而音乐展开于时间，表现为动态，称之为感觉艺术，两者表现手法各异，但是从创作角度上讲都具有时空性。
任何一门艺术都有其独特的创作原理和创作环境，研究任何一门艺术形式不应该简单地从作品上研究，都要从创作背景、作者情感、创作媒介等多因素去渗透。同时，还要善于将各艺术门类之间有机地结合起来，挖掘艺术创作的共性，因为艺术本身是相通的，无论是表象还是抽象，都能探寻出内在的联系。
关键词：书法； 音乐； 联系
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-146-001
引言：一切艺术都是心灵的艺术，通过不同的作品形式来传达艺术家不同的内心世界和情感感悟。从一门艺术领域去审视其他艺术形式，不难发现大多的艺术形式或多或少在创作角度和表现形式上都有联系。书法的表现形式是用线条和墨迹来完成的，音乐的表现形式是用旋律和乐器来完成的。那么如何将书法创作和音乐创作联系起来呢？或者说两者有什么样的共鸣呢？接下来从三个角度来阐释书法和音乐的创作联系。
一、发乎于情，传达于意
书法作品需要作者真情、真意与创作法度的结合才能称之为经典。纵观书法史上杰出的书法作品都伴随着抒发书法家的真情、真意。以晋王羲之的《兰亭集序》为例，《兰亭集序》是东晋有“书圣”之称的王羲之于东晋穆帝永和九年三月，记叙兰亭修葺事毕，群贤举杯畅饮，形容兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长、生死无常的感慨。王羲之手持鼠须笔，酒意正浓，挥毫于蚕茧纸上。作者的气度、襟怀、情愫，在作品中得到了充分表现。后人称之为“清风出袖，明月入怀”。《兰亭集序》可以分为三个段落，第一个段落就是起初十二行，作者渲染平和的心态，书写工整，字距、行距皆显得平淡，同时为后十几行的创作埋下的跌宕的伏笔，如同音乐创作上起初的铺垫，与后来的高潮部分形成鲜明的对比：第二段落是中间十行，作者的情绪开始激动，时而不时的有些起伏，好像在第一段落后，小酌几杯继续而作，开始有涂改的现象，行间距开始变得紧凑，字间距的拉近伴随着连带关系的应用，让人感受到此时心情开始激动，愉悦中夹杂着无奈，音乐创作中往往出现两端高潮，第一次较为平缓，不至于使作品一下子升温；第三段是后六行，作者的感情释放到极致，涂抹现象较多，甚至两字全涂，重墨修改，随意性强，是前两段的升华，随有涂抹，但更有趣味，传达王羲之内心世界的压抑心情，而音乐创作上同样在高潮部门的处理上往往重复一两遍，甚至节奏变得更加强烈，作者的目的重点是表达高潮部分，也是突出个性创作的环节。
虽然书法和音乐在创作上有段落的相通性，段落的区分是为了更好地传达作者内心的真实感受，进而抒发作者的情感和意趣。音乐可以通过节奏、旋律、节拍等等来改变创作的快慢和声音的高低起伏，表达作者内心的平静、激烈、欢快、愤怒、压抑等多种情感抒发。书法同样可以通过线条的浓淡、急促、平稳、布白等等来展示书法家内心世界的情感。同样的感情宣泄，不同的是书法是无声而有痕，音乐是有声而无痕。
二、书法的线，音乐的律
音乐是用旋律来表达作者的欢快、喜悦、忧愁、愤怒、彷徨、沧桑等心理情绪。书法是无声的音乐，通过线条的韵律，从简单的线条符号中给人活力和感染力，隶书稳中有动，篆书圆润自然，楷书法度严谨，行书流畅动人，草书狂动飞扬。隶、篆、楷、行、草通过线条符号的术语传达书法家的创作节奏，与音乐作品本质相通。
音乐语言是乐音的组织，书法语言是线条的组织，书法通过线条传达美，欣赏书法作品就能感受到线条具有音乐旋律般优美的节奏。欣赏者称书法为“线条音乐”，因为书法的线条富含抑扬顿挫、轻重徐疾，如同音乐的节奏、旋律。行草书用笔特点的节奏感要比其他书体强烈，如宋黄庭坚草书《李白忆旧游诗卷》，其笔意奔放，笔势超迈，其线条“导之则泉注，顿之则山安”，山回路转，不可端倪，其用笔节奏变化，令人得到“行到水穷处，坐看云起时”的艺术趣味。
音乐创作与书法创作的相通性就在书法可以通过笔墨抒发作者的内心情感，音乐创作上旋律犹如作品的骨架，乐曲《高山流水》通过旋律的变换描绘出层峦叠嶂的山峰和时而温婉、时而汹涌的河水。引子部分连续运用两个八度的大撮描绘了山峰在云雾缭绕中时隐时现。乐曲第二部分用轻快的节奏、清澈的泛音把一幅泉从山中来，流经松柏边的画面呈现于听众脑海。第三部分接着还运用移高八度的重复与前一乐段形成对比并以此结束乐曲的前半部分。后半部分连续运用右手上下行刮奏和左手的上滑音，把急邃的浪涛重重碰击岩石的声响送于耳边。虽没有角号的昂扬、鼓的粗犷浑厚，也没有恢宏的交响乐器，全凭那副优美，那反复地高潮迭起，代替了一切多余的话语。
三、书法和音乐的时空性
时空性，是指表象与抽象的物质在空间和时间上存在的规律，任何物质都具有时空性，书法和音乐也不例外，只是从欣赏的角度上讲，在某一环节上具有时间性或者空间性，它反映的是艺术作品的存在方式。
书法作品具有空间性，而音乐作品具有时间性，但是二者在创作过程中都具有时空共性。书法创作中，书法家将具有旋律色彩的线条融于自己内心情感凭借毛笔书法自己的所感、所想、所悟，结果具有空间性，而创作过程又具有时间性。音乐创作中，音乐家通过符号记录各个章节通过专用的符号记录音乐的节奏效果，而在传达过程中则只表现其时间性，随着时间的移动，情感也随之流露出来。书法展开于空间，表现为静态，称之为视觉的艺术，而音乐展开于时间，表现为动态，称之为感觉艺术，两者表现手法各异，但是从创作角度上讲都具有时空性。
任何一门艺术都有其独特的创作原理和创作环境，研究任何一门艺术形式不应该简单地从作品上研究，都要从创作背景、作者情感、创作媒介等多因素去渗透。同时，还要善于将各艺术门类之间有机地结合起来，挖掘艺术创作的共性，因为艺术本身是相通的，无论是表象还是抽象，都能探寻出内在的联系。