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美术学科是培养、发展儿童创造力的学科之一。因此，美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课堂上，教师除了创造宽松的教学氛围， 激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。 所有这些都与课堂教学中老师的真切示范与灵活辅导有着密切联系的。
一、美术教学呼唤课堂示范
示范对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。
教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学 生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的 ，是美术教学中需要的教法。
1.启发式示范，拓展创造性。
美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师，示范是非常必要的。但是，示范必须是启发式的，不能完全模仿，要留给学生自主思考与实践的余地。在《学画农民画》一课中，教师通过示范，在抓住形象特征的前提下，要有所变化，甚至改变原作的形象。向学生传达一个思想：像我者死，似我者生。突破一模一样才是最好的审美观。是学生领悟到，在绘画时，只要有创意，可以大胆借鉴，大胆发挥。这就是我们常说的“给你一棵树，还我一片森林”的教学方法。这就需要学生充分发挥自己的想象力，教学中的示范仅仅是给予学生一个想象的点和技法层面的指导，把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。
2.示范精炼，具有针对性。
教师的示范不应是自己的独自表演。示范教学的目的是解决重难点，做到示范用达到的教学目的。有的老师示范面面俱到，也许示范都很经典，但是总觉得示范过多了些，让学生把握不了重点在哪里，反倒促成学生的依赖的心理，教师应该做到少而精，要做适当的取舍，适可而止，并善于掌握示范的时机、程度、分寸和范笔的部位，针对技法重点难点进行面向全体的示范、作业出现的问题进行个别指导，局部性的示范。在《艳丽的大公鸡》一课中，重点难点是冷暖色的运用。但是，学生对绘画的难点在于画不好公鸡这个形象。怎么画公鸡，需要老师示范公鸡的画法。教师针对公鸡形象的难点要做精确的解析，使学生尽可能的领悟。教师适当做一些有针对性的示范，提供绘画素材，提供局部。学生在了解形象特征，解决了对表现对象形象的模糊认识。教师的示范时要适可而止，以免学生照搬，产生依赖。
3.学生参与示范，提高积极性。
在美术教学中，学生示范是重要的一环。学生示范不但可以激发绘画兴趣，更能提升学生自我表现的信心。同时也可减少学生对教师示范的权威性产生依赖。在《认识身边的树》一课中，教师提议让几个同学同时在黑板上示范：画一画自己熟悉的树树。在教师的鼓励下，学生大胆示范，其他同学认真观摩，形成台上台下思想互动。教师根据学生示范的各种树，从树的特征上进行点拨修改，学生认识到了自己的优点和不足，使学生作品的形象特征更加清晰。这种学生参与示范，教师可以对学生现有思维及技能状态进行掌握，同时教师和其它同学参与修改，在“找碴”的过程中，也让学生的认识得到进一步提高。学生的示范，不易让同学产生模仿，反而会激发他们竞争意识，画出更具个性的形象，一举多得。
一堂美术课中，老师真切的示范演示，不仅让学生领悟绘画创作的乐趣，更能展示老师的个人艺术魅力，从而激发学生学习的动力和激情。如果说示范是美术课堂教学的一把钥匙，那么另一把钥匙就是辅导。
二、分层辅导，注重学生个性发展
课堂辅导练习包括思维，表现，平价，创作等方面的辅导。辅导教学中根据课堂教学原则，以及学生的思维方式的由浅入深、由易到繁的特点，课堂结构分层深入，有利于学生对审美客体的感悟表现。对于知识结构、思维能力、创作表现能力处于不同层面的学生的课堂作业，采取分层辅导，使每一位学生通过自己的创作，体验审美的成功感，树立自信心。
1.集体辅导，突破束缚学生学习美术的审美禁锢。
在美术课上，为了促使学生的绘画能力，教师注重教学细节，让学生在绘画时养成良好的习惯，有时一个不起眼的进步，都会在学生中产生良好的效果。如在橡皮使用上。很多学生有盲目的反复的使用橡皮的坏习惯，以至于延误完成作业的时间。针对这种情况，我要求在美术课上，学生应把橡皮收起来，放到文具盒内，在画画过程中不允许使用橡皮。即使是出现了他们所说的“画错了”的情况，也不能使用橡皮擦掉。针对他们所说的“画错了”的情况，我要求不用擦掉再修改，而是根据情况动脑筋直接修改，无非是多了几根线条。绘画的过程没有真正的对或错的分别，只要动脑筋都可变成美丽有趣的画面。我经常把古代东吴画家曹不兴《点墨成蝇》的故事讲给同学们听，促使他们形成一个观念：只要动脑筋，画面上的任何不和谐的元素都可以变成美丽的亮点。
2.因材施教，个别辅导，提升学生创作能力。
美术课堂重点在于对学生表现能力的培养，创作能力是在表现能力的基础上才能体现出来的。所以在教学中，重视绘画表现语言的教学法。把复杂的形象分解成简单的绘画语言来表达，所谓的绘画语言就是点、线、面等。如用基本形方、圆、三角等来组合各种形象。
学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。美术技能的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各 自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导 。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展 个性、发挥创造才能的机会。
直观示范，灵活辅导是美术课堂教学不可或缺的教学方法。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，在教学中巧妙地激发学生的兴趣，调动学生表现的积极性，从而达到美育的目的。
一、美术教学呼唤课堂示范
示范对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。
教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学 生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的 ，是美术教学中需要的教法。
1.启发式示范，拓展创造性。
美术课是专业特点非常强的科目。作为美术教师，示范是非常必要的。但是，示范必须是启发式的，不能完全模仿，要留给学生自主思考与实践的余地。在《学画农民画》一课中，教师通过示范，在抓住形象特征的前提下，要有所变化，甚至改变原作的形象。向学生传达一个思想：像我者死，似我者生。突破一模一样才是最好的审美观。是学生领悟到，在绘画时，只要有创意，可以大胆借鉴，大胆发挥。这就是我们常说的“给你一棵树，还我一片森林”的教学方法。这就需要学生充分发挥自己的想象力，教学中的示范仅仅是给予学生一个想象的点和技法层面的指导，把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。
2.示范精炼，具有针对性。
教师的示范不应是自己的独自表演。示范教学的目的是解决重难点，做到示范用达到的教学目的。有的老师示范面面俱到，也许示范都很经典，但是总觉得示范过多了些，让学生把握不了重点在哪里，反倒促成学生的依赖的心理，教师应该做到少而精，要做适当的取舍，适可而止，并善于掌握示范的时机、程度、分寸和范笔的部位，针对技法重点难点进行面向全体的示范、作业出现的问题进行个别指导，局部性的示范。在《艳丽的大公鸡》一课中，重点难点是冷暖色的运用。但是，学生对绘画的难点在于画不好公鸡这个形象。怎么画公鸡，需要老师示范公鸡的画法。教师针对公鸡形象的难点要做精确的解析，使学生尽可能的领悟。教师适当做一些有针对性的示范，提供绘画素材，提供局部。学生在了解形象特征，解决了对表现对象形象的模糊认识。教师的示范时要适可而止，以免学生照搬，产生依赖。
3.学生参与示范，提高积极性。
在美术教学中，学生示范是重要的一环。学生示范不但可以激发绘画兴趣，更能提升学生自我表现的信心。同时也可减少学生对教师示范的权威性产生依赖。在《认识身边的树》一课中，教师提议让几个同学同时在黑板上示范：画一画自己熟悉的树树。在教师的鼓励下，学生大胆示范，其他同学认真观摩，形成台上台下思想互动。教师根据学生示范的各种树，从树的特征上进行点拨修改，学生认识到了自己的优点和不足，使学生作品的形象特征更加清晰。这种学生参与示范，教师可以对学生现有思维及技能状态进行掌握，同时教师和其它同学参与修改，在“找碴”的过程中，也让学生的认识得到进一步提高。学生的示范，不易让同学产生模仿，反而会激发他们竞争意识，画出更具个性的形象，一举多得。
一堂美术课中，老师真切的示范演示，不仅让学生领悟绘画创作的乐趣，更能展示老师的个人艺术魅力，从而激发学生学习的动力和激情。如果说示范是美术课堂教学的一把钥匙，那么另一把钥匙就是辅导。
二、分层辅导，注重学生个性发展
课堂辅导练习包括思维，表现，平价，创作等方面的辅导。辅导教学中根据课堂教学原则，以及学生的思维方式的由浅入深、由易到繁的特点，课堂结构分层深入，有利于学生对审美客体的感悟表现。对于知识结构、思维能力、创作表现能力处于不同层面的学生的课堂作业，采取分层辅导，使每一位学生通过自己的创作，体验审美的成功感，树立自信心。
1.集体辅导，突破束缚学生学习美术的审美禁锢。
在美术课上，为了促使学生的绘画能力，教师注重教学细节，让学生在绘画时养成良好的习惯，有时一个不起眼的进步，都会在学生中产生良好的效果。如在橡皮使用上。很多学生有盲目的反复的使用橡皮的坏习惯，以至于延误完成作业的时间。针对这种情况，我要求在美术课上，学生应把橡皮收起来，放到文具盒内，在画画过程中不允许使用橡皮。即使是出现了他们所说的“画错了”的情况，也不能使用橡皮擦掉。针对他们所说的“画错了”的情况，我要求不用擦掉再修改，而是根据情况动脑筋直接修改，无非是多了几根线条。绘画的过程没有真正的对或错的分别，只要动脑筋都可变成美丽有趣的画面。我经常把古代东吴画家曹不兴《点墨成蝇》的故事讲给同学们听，促使他们形成一个观念：只要动脑筋，画面上的任何不和谐的元素都可以变成美丽的亮点。
2.因材施教，个别辅导，提升学生创作能力。
美术课堂重点在于对学生表现能力的培养，创作能力是在表现能力的基础上才能体现出来的。所以在教学中，重视绘画表现语言的教学法。把复杂的形象分解成简单的绘画语言来表达，所谓的绘画语言就是点、线、面等。如用基本形方、圆、三角等来组合各种形象。
学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。美术技能的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各 自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导 。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展 个性、发挥创造才能的机会。
直观示范，灵活辅导是美术课堂教学不可或缺的教学方法。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，在教学中巧妙地激发学生的兴趣，调动学生表现的积极性，从而达到美育的目的。