美术鉴赏是人对美术作品的鉴定与欣赏，是一个从感性出发，至理性评判结束的思维过程。初中阶段美术课程的性质，在新课程标准中，被具体定义为视觉性、实践性、人文性和愉悦性，换言之，要让学生获得的不仅是绘画知识和能力，更要培养他们的美术素养和人文精神，形成积极向上的生活情感，为他们今后更好地融入社会打下基础。因此，培养和提高学生的美术鉴赏能力，便成为了一个重要的教学任务。
　　一、情境创设，点燃学习状态
　　教学中的情境是一种环境，指教师为实现教学目的而营造的活动氛围，如果在教学中，教师能够有针对性地进行情境创设，不仅能激发学生的学习兴趣，充分调动他们的积极性和主动性，更能形成教学意境，激活学生的想象力，将眼前所要鉴赏的作品，与学生的生活、学识基础结合起来，产生深刻的审美理解和意象的再创造。美术鉴赏课的情境创设方法有很多，可以是简单的语言描述、实物展示、多媒体课件，也可以是相对复杂的实物场景、连环问题、场景再现等形式。
　　如在教学七年级上册第二课“身边的物品”时，我首先选择了自己的两幅静物画作展示，介绍了自己创作它们时的心情和想法，紧接着我又让学生比较欣赏了几幅学生的优秀习作，学生的兴致一下就提起来了；然后我让学生从莫奈的《苹果和葡萄》、毕加索的《碗和瓶子》两幅画中，感受不同工具和形式的线条表现，体会大师在画中所蕴含的喜爱身边物品的情感，由此引出了“静物画的构图”这一教学内容。在这个过程中，学生的注意力很快从课外进入课内，由看画到基本看懂再到初步理解，鉴赏思维自感性而理性地步步提升。
　　二、欣赏过渡，追逐鉴赏脚步
　　鉴赏是鉴定与欣赏，要进行理性鉴定，首先得感性欣赏，所以从初中生比较擅长的感性思维开始，逐渐过渡到形象与抽象结合的鉴赏活动，是一种贴合学生实际的有效梯度教学。欣赏美术作品可以从四个方面进行：即对作品直观欣赏，思考其艺术风格，侧面了解作者的生平、创作背景等，以及挖掘作品的思想情感。只要在此基础上进一步挖掘，学生就能体会到人与作品合一的深层内涵，并借助自己所积累的相关知识、生活经验、审美能力以及艺术修养，抓住作品的气势和神韵，判断其优劣。
　　如我在教学八年级下册第一课“历史的画卷”时，我是从引导学生欣赏《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《雅典学院》等画作开始的，展示作品后先提问画作的作者、国籍、时期等，估计学生可能在后面的鉴赏中会出现障碍，于是还增加了相关的创作背景、艺术流派等的介绍，待学生有了基本了解后，再摆出问题让学生合作交流，如对《最后的晚餐》提问：画中谁是犹大？依据是什么？画家是用什么技法突出耶稣的？从美术的角度说说你对这些画有什么看法。这样欣赏为鉴赏作好了铺垫，学生对作品的判断与评价也就比较专业了。
　　三、读图融汇，发现理解表达
　　读图就是通过观看美术作品获取对它的认知及理解，读图在美术鉴赏中的作用，正如阅读之于文学欣赏的作用一样，读图可以分解为两个步骤：其一是“发现”，每一件优秀的美术作品，都蕴藏着人类的智慧，学生能否在视力所及之处，看到表现于外的相关因素，是一种发现能力；其二是理解，进入原创情境，了解作品内涵，并用美术语言解读作品，表达出来。有时还有创造步骤，就是在发现、理解基础上作再创造，把美术作品读出新意。
　　如“中国古代雕塑欣赏”的“秦始皇兵马俑”的教学，我设计为：观看兵马俑视频，学生谈感受，自主思考问题“怎样发现”“有哪些陶俑人”“有什么特征”（发现）——交流问题：“陶俑反映的社会背景”“修建的意义”，假设“你发现兵马俑会怎么做”，假设“你得到一个兵马俑，会不会高价出售”（理解）——学生用美术语言描述秦俑神态与面部特征（深入理解）。在这一过程中，学生经历自主发现和共同理解两个环节，通过掌握方法进行读图，有效提升了自己的鉴赏能力。
　　教师能着眼于学生的素养培养，让他们多读书、多理解，则学生是可以做到正确而深刻地解读美术作品的，同时，如果教师还能采用多种方法引导学生，就更容易让初中生在美术鉴赏中获得全面发展。
　　（作者单位：江苏泰州市许庄初级中学）