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摘 要：从某种程度上讲，梦境对绘画有特殊的意义，梦与画有着内在联系，它们都源于人的潜意识。梦中含有符号性的“隐意”，这种“隐意”背后的潜意识所显露的思想，体现了艺术家的内心世界，艺术家利用绘画的形式将“隐意”中所反映的心理活动进行艺术再现。
关键词：潜意识;梦境;米罗;隐意
绘画是画家潜意识中梦境的再现，文章通过弗洛伊德对梦的解析的相关理论，探讨梦与画作为人的精神产物，存在哪些内在的必然联系，并结合米罗的作品分析梦境的特征在画面无意识思想中的体现，结合心理学来探讨梦境中的美感。
一、梦中无意识因素在绘画中的折射
梦是一种清醒状态下精神活动的延续，梦中的潜意识无法被意识到，却一直左右着人们思想和行为的精神现象。弗洛伊德做了很好的比喻：人的大脑像一栋房子，客厅代表有意识，而无意识住在卧室里，通向卧室的那扇门是意识的存在，当你进入睡眠，意识戒备放松的状态下，潜意识会悄悄溜出来出现在你的梦境中。这种对梦境和无意识的解读被大量应用于艺术作品中。
绘画最初的源动力在于画家在作画时，也在寻求一种精神状态的永恒，艺术作品是画家精神世界的物质反映，艺术家把自己内心深处隐藏的愿望和幻想通过创造艺术作品表达出来，给予自我心灵上的满足。
每个人都会做梦，但艺术家会把潜意识中的梦境通过作品表现出来，绘画就像画家的白日梦所留下的痕迹。西班牙艺术家米罗根据潜意识的幻觉来表达情感，他的作品中存在一些迷一样的符号，每一個符号都在特定的位置起着特殊的作用，这些看似简单没有逻辑的符号结合起来形成节奏，指引人们的视线，使观众的想象得以自由驰骋，因此，米罗作品中那些梦幻的颜色和符号使观众如同在梦境一般。
比如在他1925年的一幅作品《这是我的梦幻之色》中，光秃秃的白色画布上只有一团蓝色不规则的蓝色图形，像无意识的涂抹，画面简单明了，画中的字迹醒目地写道：“这是我的梦幻之色。”他说道：“我几乎完全依靠幻觉作画。”米罗有时凭着饥饿带来的幻觉作画，他会长时间地坐着，有时倒立，他会故意制造思想上的麻痹，中止意识的支配活动而释放潜意识，有时他盯着画室光秃秃的墙壁，试图抓住纸上或麻布上的形象，这种偶然性的形象正是无意识状态下所表现出来的精神映射。对于米罗而言，他绘画中出现的各种符号，星星的光芒、 尖锐的棱角、跳动的音符等都源于生命的最初动力，源于一个艺术家对生命的深刻而朴素的敏感体验。
二、画境中“隐意”的延续
在弗洛伊德对梦的解析中，梦境中出现的事物并非它的现实意义，往往是隐藏在梦象或者替代物背后的潜意识欲望。弗洛伊德认为梦中的事物具有象征性，他说：“众多的事情永恒地在你脑子里发生，不为你的意识所知晓。”潜意识羞于直观地表达，借用事物来表达真正的情感，同时他将一些事物进行概括，总结其背后的“隐意”。比如他对梦中两性的象征物进行过丰富的总结，一些具有尖锐形状或攻击性质的事物表示男性的生殖器，像伞具、刀子、剑、水壶、鱼等;而可以容纳东西的事物像洞穴、房间、柜子、口袋等则表示女性的生殖器。尽管这些结论无从进行科学考证，只能凭借猜测和想象，但不可否认的是“隐意”确确实实存在于梦境中。同样，弗洛伊德的理论原则和观点深深影响文艺创作，比如“意识流”“自由联想”“荒诞派”“超现实主义”等艺术家，人们相信创造力与无意识存在内在的关联，画面中的物象也从不同层面象征艺术家内心世界的“隐意”。
米罗的画中同样少不了象征性符号，他用隐喻表现他的内心生活。女性和鸟是米罗画面中反复出现的母题，他把女性和鸟联结在一起，他认为女人和鸟具有同样的属性。她们是矛盾的统一体，同时拥有美丽的外表、优雅的动作，让人心生喜爱，令人着迷，她们因为可以孕育生命而伟大，但又有另一种属性，她们爱慕虚荣，喜欢博人眼球，有着尖尖的嘴和锋利的爪子，喋喋不休。女人在他的画面中化作单纯的符号，他把女性的存在作为人类整体状态的一部分，对其意义加以解释或象征，这来自于一种原始意识的传达，他深知女人原本应该有的样子。对于米罗，鸟的符号不仅限于比喻女人的外表，它还是运动的象征，鸟具有自由飞翔的翅膀，可以自由地穿梭。鸟代表无限深沉的空间、超越尘俗的向往，同时鸟还隐喻男性的性行为。
在《女人和鸟》这幅作品中，一条粗壮扭曲的黑色线条代表女人的身体，在米罗的画里女人属于黑色，神秘而又压抑。耀眼的白色鸟啄如镰刀般锋利地穿过女人的身体，背景是饱满的色彩和灿烂的星光。从画面里能感受到米罗极端狂热的情感，他用力把画面处理得绚丽夺目，用简单而又极有象征性的符号使画面梦幻而奇异。
三、朦胧美在梦境与画境中的体现
梦是美丽的，也是朦胧的，令人捉摸不清的，年轻人常编织未来的梦，老年人又常沉溺在梦幻般的童年时代，这些美丽的梦源于人们对生活的幻想。 朱光潜在《谈美》中说：“美和实际人生有一个距离。”正是因为美和实际人生有一定的距离，才会让人们对美充满憧憬和向往，它们隔着一个世界，多了一些朦胧的幻觉。
米罗热爱幻想，热爱不可企及之物，他的绘画充满朦胧和迷离的气质，他从梦中寻找灵感的源泉，把激起潜意识活动的无数因素引入清醒时刻的意识领域。他的“梦幻绘画”主要表现在夜晚这个主题上，在那里夜晚与繁星融为一体，生命形象的符号变得朦胧，他创造出非现实存在的广阔的空间，画中的动态和色彩更加模糊不清，但却越来越有力量。
在《夜星》这幅作品中，符号与朦胧的背景融为一体，画布上的颜色彼此混合，象征性的幻影在灿烂的、古老的星河中软弱无力地纠缠在一起，红色与黑色具有音乐般的旋律同时回荡在耳边。我们不禁被带入这个充满诗意和忧郁的时空中，感受米罗极其敏感而热烈的情绪。
综上所述，人潜意识中的思想可以通过梦的方式得以释放，并且艺术家的创作过程也是潜意识的一种释放。梦的意义对于绘画具有启发性，绘画又可以诠释梦境，它们在意识领域中互相渗透，因此，那些受限于内在的无意识思想，在梦境的启迪下创作出的作品，具有超越现实的不可抗拒性。
参考文献：
[1]弗洛伊德.解梦：听弗洛伊德谈解梦[M].杨东雄，译.北京：台海出版社，2014.
[2]弗洛伊德.弗洛伊德论创造力与无意识[M].孙恺祥，译.北京：中国展望出版社，1986.
[3]朱光潜.谈美[M].北京：现代出版社，2017.
[4]罗兰德·彭罗斯.米罗[M].李方林，译.长沙：湖南美术出版社，1987.
作者单位：
山东师范大学
关键词：潜意识;梦境;米罗;隐意
绘画是画家潜意识中梦境的再现，文章通过弗洛伊德对梦的解析的相关理论，探讨梦与画作为人的精神产物，存在哪些内在的必然联系，并结合米罗的作品分析梦境的特征在画面无意识思想中的体现，结合心理学来探讨梦境中的美感。
一、梦中无意识因素在绘画中的折射
梦是一种清醒状态下精神活动的延续，梦中的潜意识无法被意识到，却一直左右着人们思想和行为的精神现象。弗洛伊德做了很好的比喻：人的大脑像一栋房子，客厅代表有意识，而无意识住在卧室里，通向卧室的那扇门是意识的存在，当你进入睡眠，意识戒备放松的状态下，潜意识会悄悄溜出来出现在你的梦境中。这种对梦境和无意识的解读被大量应用于艺术作品中。
绘画最初的源动力在于画家在作画时，也在寻求一种精神状态的永恒，艺术作品是画家精神世界的物质反映，艺术家把自己内心深处隐藏的愿望和幻想通过创造艺术作品表达出来，给予自我心灵上的满足。
每个人都会做梦，但艺术家会把潜意识中的梦境通过作品表现出来，绘画就像画家的白日梦所留下的痕迹。西班牙艺术家米罗根据潜意识的幻觉来表达情感，他的作品中存在一些迷一样的符号，每一個符号都在特定的位置起着特殊的作用，这些看似简单没有逻辑的符号结合起来形成节奏，指引人们的视线，使观众的想象得以自由驰骋，因此，米罗作品中那些梦幻的颜色和符号使观众如同在梦境一般。
比如在他1925年的一幅作品《这是我的梦幻之色》中，光秃秃的白色画布上只有一团蓝色不规则的蓝色图形，像无意识的涂抹，画面简单明了，画中的字迹醒目地写道：“这是我的梦幻之色。”他说道：“我几乎完全依靠幻觉作画。”米罗有时凭着饥饿带来的幻觉作画，他会长时间地坐着，有时倒立，他会故意制造思想上的麻痹，中止意识的支配活动而释放潜意识，有时他盯着画室光秃秃的墙壁，试图抓住纸上或麻布上的形象，这种偶然性的形象正是无意识状态下所表现出来的精神映射。对于米罗而言，他绘画中出现的各种符号，星星的光芒、 尖锐的棱角、跳动的音符等都源于生命的最初动力，源于一个艺术家对生命的深刻而朴素的敏感体验。
二、画境中“隐意”的延续
在弗洛伊德对梦的解析中，梦境中出现的事物并非它的现实意义，往往是隐藏在梦象或者替代物背后的潜意识欲望。弗洛伊德认为梦中的事物具有象征性，他说：“众多的事情永恒地在你脑子里发生，不为你的意识所知晓。”潜意识羞于直观地表达，借用事物来表达真正的情感，同时他将一些事物进行概括，总结其背后的“隐意”。比如他对梦中两性的象征物进行过丰富的总结，一些具有尖锐形状或攻击性质的事物表示男性的生殖器，像伞具、刀子、剑、水壶、鱼等;而可以容纳东西的事物像洞穴、房间、柜子、口袋等则表示女性的生殖器。尽管这些结论无从进行科学考证，只能凭借猜测和想象，但不可否认的是“隐意”确确实实存在于梦境中。同样，弗洛伊德的理论原则和观点深深影响文艺创作，比如“意识流”“自由联想”“荒诞派”“超现实主义”等艺术家，人们相信创造力与无意识存在内在的关联，画面中的物象也从不同层面象征艺术家内心世界的“隐意”。
米罗的画中同样少不了象征性符号，他用隐喻表现他的内心生活。女性和鸟是米罗画面中反复出现的母题，他把女性和鸟联结在一起，他认为女人和鸟具有同样的属性。她们是矛盾的统一体，同时拥有美丽的外表、优雅的动作，让人心生喜爱，令人着迷，她们因为可以孕育生命而伟大，但又有另一种属性，她们爱慕虚荣，喜欢博人眼球，有着尖尖的嘴和锋利的爪子，喋喋不休。女人在他的画面中化作单纯的符号，他把女性的存在作为人类整体状态的一部分，对其意义加以解释或象征，这来自于一种原始意识的传达，他深知女人原本应该有的样子。对于米罗，鸟的符号不仅限于比喻女人的外表，它还是运动的象征，鸟具有自由飞翔的翅膀，可以自由地穿梭。鸟代表无限深沉的空间、超越尘俗的向往，同时鸟还隐喻男性的性行为。
在《女人和鸟》这幅作品中，一条粗壮扭曲的黑色线条代表女人的身体，在米罗的画里女人属于黑色，神秘而又压抑。耀眼的白色鸟啄如镰刀般锋利地穿过女人的身体，背景是饱满的色彩和灿烂的星光。从画面里能感受到米罗极端狂热的情感，他用力把画面处理得绚丽夺目，用简单而又极有象征性的符号使画面梦幻而奇异。
三、朦胧美在梦境与画境中的体现
梦是美丽的，也是朦胧的，令人捉摸不清的，年轻人常编织未来的梦，老年人又常沉溺在梦幻般的童年时代，这些美丽的梦源于人们对生活的幻想。 朱光潜在《谈美》中说：“美和实际人生有一个距离。”正是因为美和实际人生有一定的距离，才会让人们对美充满憧憬和向往，它们隔着一个世界，多了一些朦胧的幻觉。
米罗热爱幻想，热爱不可企及之物，他的绘画充满朦胧和迷离的气质，他从梦中寻找灵感的源泉，把激起潜意识活动的无数因素引入清醒时刻的意识领域。他的“梦幻绘画”主要表现在夜晚这个主题上，在那里夜晚与繁星融为一体，生命形象的符号变得朦胧，他创造出非现实存在的广阔的空间，画中的动态和色彩更加模糊不清，但却越来越有力量。
在《夜星》这幅作品中，符号与朦胧的背景融为一体，画布上的颜色彼此混合，象征性的幻影在灿烂的、古老的星河中软弱无力地纠缠在一起，红色与黑色具有音乐般的旋律同时回荡在耳边。我们不禁被带入这个充满诗意和忧郁的时空中，感受米罗极其敏感而热烈的情绪。
综上所述，人潜意识中的思想可以通过梦的方式得以释放，并且艺术家的创作过程也是潜意识的一种释放。梦的意义对于绘画具有启发性，绘画又可以诠释梦境，它们在意识领域中互相渗透，因此，那些受限于内在的无意识思想，在梦境的启迪下创作出的作品，具有超越现实的不可抗拒性。
参考文献：
[1]弗洛伊德.解梦：听弗洛伊德谈解梦[M].杨东雄，译.北京：台海出版社，2014.
[2]弗洛伊德.弗洛伊德论创造力与无意识[M].孙恺祥，译.北京：中国展望出版社，1986.
[3]朱光潜.谈美[M].北京：现代出版社，2017.
[4]罗兰德·彭罗斯.米罗[M].李方林，译.长沙：湖南美术出版社，1987.
作者单位：
山东师范大学