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[摘 要]
在游戏背景中运用中国元素，有利于推动国内游戏产业的发展，我们在研发创作中国特色游戏音乐中，发现了游戏音乐是具有渲染性，突出性，娱乐性，不确定性与可塑性，以及重复性内涵，通过分析《回梦仙游》这种具有代表性的中国特色的游戏音乐总结其创作特点经验，本文通过中国特色游戏音乐研究创作过程的分析进一步研发，并创作别具一格的具有中国特色的游戏音乐。
[关键词]中国;特色;游戏音乐;音乐制作与研发
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）08-0101-03
随着我国经济的发展，社会的进步，各种手机、平板、电脑如雨后春笋一般涌现，互联时代的到来改变了人们的生活方式以及生活习惯，为人们的生活带来了便利的同时，还丰富了娱乐体验。游戏背景音乐也成为音乐种类不可或缺的一部分，我国的原创游戏音乐领域发展滞后，本土元素的音乐并不多，无论在创作还是制作方面与亚洲其他国家以及欧美其他国家都有着相对明显的差距。我们研究小组通过对具有中国本土元素的游戏背景音乐调查研究，并进行创新，希望相关的研发结果，能够为当前我国发展特色游戏音乐事业提供有力支持。
一、中国特色的游戏音乐
《回梦游仙》基于音乐性的角度进行分析，将这首曲子单独进行欣赏，也有让人惊艳的地方，该曲中所用到的竹笛、二胡是我国传统文化发展至今的古典乐器，将我国特有的仙侠情怀展示出来。竹笛在其中给人的感觉是清婉绵柔的，下一刻峰回路转;反观二胡，就好像杜鹃啼血那样的奏鸣，将整首曲子朝向更为凄美的高潮方向推动，从而带给人一种哀伤、惆怅的感受，直达人们内心最深处。莎士比亚曾经讲到：“悲剧相较之于喜剧，是更能打动人心的存在。”听完此曲后，使人能够从内心深处明确这句话所讲的道理。[1]
《回梦游仙》作为《仙剑奇侠传4》中的片头和片尾曲，一方面带给玩家的不仅仅在于感动，另一方面还体现出一种比较深沉的怀恋。其中“回”指的是轮回，每个人都要经历生老病死这一过程，而这在游戏中主角有着非常明显的诠释：例如梦璃是妖界之女具有长生不老之命;天河因违背天意而出现失明;紫砂因族人宿命在身而英年早逝。“梦”指的是人生就像一场空虚大梦，韶华白首，一瞬即逝，只有天道是永恒存在的，不断循环往复，没有发生过改变……对于“游仙”可将其作为整个仙剑系列中的大主题。但为何将该曲子的落点放在“回梦”呢？就像我国大文学家鲁迅先生曾讲到的那句话：“悲剧就是把有价值的东西摧毁给人看”[2]。四个好朋友共同游玩，欣赏花灯带来的温馨感觉，御剑畅游带来的轻松感，上述事件展现的越是美好，在结局上就有多悲凉。从根本上讲，最终结局无论好坏，给人内心深处留下的酸楚和感动是永远也不会消失的。正如那句：“世上岂有神仙哉？涛山阻绝秦帝船，汉宫彻夜捧金盘。玉肌枉然生白骨，不如剑啸易水寒”。[3]
《御剑江湖》——芭蕉灯一盏，笑看有轮回。对于《御剑江湖》这首具有中国特色的游戏音乐，是我国当前在RPG上的巅峰代表作品。就《仙剑》来说，其从名字就已经远远超出了游戏本身，一方面带给玩家的是游戏的可玩性和娱乐性;另一方面是为某一时代人们带去美好回忆，换句话说，其对玩家世界观带来了非常大的影响。而《御剑江湖》这首曲子作为仙剑三这一游戏的主题曲来看，两者之间具有非常强的契合度，可以是“遇见江湖”也可以是“御剑江湖”，[4]这样做能够体现出一语双关的作用，其中“剑”起到了对整个游戏线索的贯穿作用，而遇见整个江湖就是从该曲子开始。
从整体上来看《御剑江湖》，其基调带给人一种恢弘大气的感受，就好比是“天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞”不论过了多久，再次听到该曲子，[5]都会令人想到第一次听到曲子时内心的悸动，具有非常强的沧桑感和史诗感。就好像游戏本身所架构的世界观一样，引导人员向更多未知领域进行探索。因仙剑三主题词为轮回，因此《御剑江湖》加长版名称也就称为《轮回》[6]，在游戏过程中，感受人鬼神魔妖仙之间的纷繁交织，给人带来一种更为特别的、另类的云游江湖感受。与此同时也从侧面将《御剑江湖》想要体现的波澜壮阔感衬托出来。因此对于该曲子特别钟爱的主要原因就在于当心中存在郁结时，能够从中感受到积极向上的力量，给人一种天高海阔、烟波浩渺的意境感，就好像是范仲淹曾在《岳阳楼记》中写到的“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。”让人们所面对的艰难困苦变得不是那么重要，正如“不如相忘于江湖！”
二、游戲音乐的内涵探索
在研究中国特色游戏的过程中通过大量的分析和总结我们发现游戏音乐有很多相似的特点，正因为有这些特点游戏才会有他独特的魅力，令体验者身临其境。
（一）气氛的渲染性[7]
比如在古风游戏中当人物来到繁华热闹的街道时，这时的游戏音乐会变得节奏感更加鲜明，旋律给人的感受更加轻快明朗，促使玩家从游戏中体会活泼的、轻松的游戏氛围，而玩家走到郊外的游戏场景时，曲子旋律就会随着场景的变化变成小调，给人一种阴暗紧张的感受，以此来起到对玩家随时遇到敌人并开展战斗的暗示作用。从整体上来看，游戏音乐的制作风格就是根据玩家所在场景的不同而产生相应的变化。
（二）故事的突出性
玩家在玩中国风游戏时，游戏本身的音乐不仅仅是为其烘托场景所表达的气氛，同时还借助音乐将故事情节展现给玩家。简单来讲，游戏故事背景到某种特定剧情情况下，这时候音乐就体现出其人性化的特征，在情感表达方面具有其他类型艺术形式无法相比的作用。玩家在游戏过程中，音乐曲调也会根据剧情发展随之产生变化，为游戏中的故事注入其专属的灵魂魅力和生命色彩。
（三）大众的娱乐性
就当前中国特色游戏音乐的研发现状来看，其在旋律上、和声的走向上通常都非常简单，特别是在曲式方式上能够满足多个层次的玩家群体，这种类型的音乐会使得玩家听觉上感觉非常舒服，相比较古典乐而言，不会让人感受到深刻和丰富，但就因其本身具有的大众化特征，其中的旋律需要用到多种相同和弦分解，更具有愉悦听觉的作用，最大的缺点就在于缺少变化。 （四）不确定性与可塑性[8]
游戏本身具有的特殊性，主要是因为游戏剧情是根据玩家操作来进行相应的发展，这也就从侧面表明音乐具有无数可能性特征。举例来讲，若玩家处于森林场景中行走，音乐给人的感受是神秘且轻松，如果在行走过程中敌人突然出现，这时候音乐就会转为具有战斗性质的气氛，一下子使人变得紧张，而这也就体现出音乐在游戏中的非确定性特征，这就需要对此进行音乐制作和音频制作，将多种类型因素素材组合起来为游戏音乐塑造更强的可塑性特征。通过相关制作人进行程序编辑，将所有资源进行重新排列产生新的效果，而游戏也正因这些特殊性使得玩家陶醉其中，促使游戏带来的虚拟世界给人更鲜活、更真实的感受。
（五）密集性与重复性
一般情况下，游戏背景音乐是以密集循环的方式进行播放，不可能根据固定情节来进行播放，而这种性质也就决定音乐重复的必然性和必要性特征。
三、中国特色游戏音乐的制作
（一）画面素材收集
游戏图画的收集及制作是指不断从生活中收集点点滴滴的素材，并利用一些图像与视频制作软件进行分析与处理，合成一些所需要的游戏画面。
对于大多数游戏来说游戏背景画面并非是主体，而是衬托游戏的装饰物。为了让游戏更好地进行下去，为了让玩家能更好地体验游戏内容而存在的辅助工具。即使是对将音乐作为卖点的音游来说，游戏画面是推动游戏剧情发展的强有力辅助功能，让玩家沉浸游戏并伴随着游戏剧情而发生变化。
（二）音乐素材收集
通过收集一些大自然的元素以及生活中的乐音，并将这些素材碎片来进行整合和改编并作出其可以供制作中国特色游戏使用的小样。
因为现在的游戏音乐中中国特色非常多，中国特色游戏音乐可以分为newage中国风，摇滚中国风等，传统的中国五声调式和配器上古典民族乐器的完全选用不再是判定古风的唯一标准，在研究过程中我们不断对配器进行调试并且与国内外的游戏音乐进行对比从而制作出别具一格的中国特色游戏音乐，为游戏背景音乐的高质量高利用能与中国本土元素相结合做出贡献。
（三）原创作品
通过一些音乐制作录音棚和音乐制作软件，比如库乐队App等，进行编程和制作对所做图像和音乐的配对和整合组成一个较为完整的作品，还需要我们通过自己的写谱并进行改编和录制，做出一个具有中国特色的游戏音乐。
我们小组都是在艺术学院进行音乐表演的学习，在研究的过程中我们不断去发现修改研讨，让我们所做的音乐可以体现出中国特色，让我们的游戏音乐在世界的舞台上有一席之地。
我们在创作研发中国特色的游戏音乐过程中，会在其中加入一些中国古代的典故作为创作背景，用现代的游戏音乐表现出古典的韵味，旋律多样化。曲子风格偏向传统的东方演奏，为了可以更好地展现中国特色的游戏音乐，我们还注入了一些东方乐器，俗话说：“有了美丽的东方乐器，人们的声音由说话变为唱歌。”中国乐器有很多种。简单乐器的使用方法也博大精深，像笛子、二胡、古琴、古筝、马头琴、琵琶、陶笛、扬琴等知道的人比较多。中国乐器都是以独自乐器为主的，因此，一般使用乐器作为主旋律，如前奏、插曲、加花等。但也要考虑到一旦处于陪衬位置就不会占用主旋律，可以更好的突出中国特色的游戏音乐通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，因为它是完全符合“三古三新”标准，音乐多采用“宫调式”的主旋律。
在创作的过程中我们也会加入一些流行的节奏，它能使古老的旋律变得更现代。最重要的节奏变化是现代节奏注重低音，如大鼓、地鼓等节奏感强的乐器。低音节奏点的加入可以使歌曲更加充满张力和融合，为中国特色游戏音乐增加了新的节奏，新的低音点。[9]
在研究中国特色游戏音乐的同时，我们发现周杰伦的歌曲中有很多的中国风元素，他不仅是一个画家，并且用笔为我们画了一幅悲伤的图画。如果说东风打破了中式的大门，那么千里之外的白发就是它的传承，而青花瓷更是将其发挥到极致。它与其说是一幅烟雨朦胧的江南山水画，不如说凝聚水云清晰可见易白衣素，群伴飞翔。“天青色等
烟雨，而我在等你”，你是“如传世的青花瓷自顾
自美丽”。[10]人不在的时候东西还在。我不在了，但你还在。
周杰伦的歌中充满着神韵，还有一位中国风韵那就是方文山。他看似平凡的外表下，隐藏着一颗如五月柳般明亮的心。记得小时候学柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得与其他词人相比，柳永很潇洒。读过方文山的《素颜韵》，赞叹其中那种原汁原味却又深思熟虑的诗句，它原始到没有标点，却细致到每句话，都朗朗上口。[11]中国也有像方文山这样的人，历尽沧桑，却也有清晰机智的风格。与其他中国风歌曲相比，侯宪的风格更像是在玩。就像他首张专辑的名字一样，敢于玩转中国风，桀骜不羁的侯宪更像是我们这一代人的缩影。
因为戏剧是我国的国粹，可以是中国特色音乐中的古旋律，所以我们在创作研究中国特色游戏音乐的同时，也结合了我国的戏剧特色来充实中国特色游戏音乐，我们结合的戏剧有昆曲、京剧、晋剧、粤剧、川剧、豫剧，通过相融合，中国特色游戏音乐更具有代表性，提高其丰富程度，更能突出其人物情绪和剧情色彩。
结 语
根据我们对中国特色游戏音乐的制作研发以及游戏音乐的内涵探索及部分实例進行分析，从中能够看出，具有中国特色游戏主题音乐比较注重通过音乐制造氛围感受，以此起到臻于化境、和谐审美的效果，进而更好的创作出具有中国特色的游戏音乐，而这种现象与中华传统文化之间紧密相连。换句话说，一首好诗追求的是“言有尽而意无穷”，一首好曲也同样追求的是“乐有尽而意无穷”，以上正是中国特色音乐的高深之处。希望我们可以创作出更多更好的中国特色游戏音乐，从中表现中国元素，也希望通过此文能够引导更多人参与研究，这对中国特色游戏音乐的发展而言具有深远意义。
（责任编辑：韩莹莹）
在游戏背景中运用中国元素，有利于推动国内游戏产业的发展，我们在研发创作中国特色游戏音乐中，发现了游戏音乐是具有渲染性，突出性，娱乐性，不确定性与可塑性，以及重复性内涵，通过分析《回梦仙游》这种具有代表性的中国特色的游戏音乐总结其创作特点经验，本文通过中国特色游戏音乐研究创作过程的分析进一步研发，并创作别具一格的具有中国特色的游戏音乐。
[关键词]中国;特色;游戏音乐;音乐制作与研发
[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）08-0101-03
随着我国经济的发展，社会的进步，各种手机、平板、电脑如雨后春笋一般涌现，互联时代的到来改变了人们的生活方式以及生活习惯，为人们的生活带来了便利的同时，还丰富了娱乐体验。游戏背景音乐也成为音乐种类不可或缺的一部分，我国的原创游戏音乐领域发展滞后，本土元素的音乐并不多，无论在创作还是制作方面与亚洲其他国家以及欧美其他国家都有着相对明显的差距。我们研究小组通过对具有中国本土元素的游戏背景音乐调查研究，并进行创新，希望相关的研发结果，能够为当前我国发展特色游戏音乐事业提供有力支持。
一、中国特色的游戏音乐
《回梦游仙》基于音乐性的角度进行分析，将这首曲子单独进行欣赏，也有让人惊艳的地方，该曲中所用到的竹笛、二胡是我国传统文化发展至今的古典乐器，将我国特有的仙侠情怀展示出来。竹笛在其中给人的感觉是清婉绵柔的，下一刻峰回路转;反观二胡，就好像杜鹃啼血那样的奏鸣，将整首曲子朝向更为凄美的高潮方向推动，从而带给人一种哀伤、惆怅的感受，直达人们内心最深处。莎士比亚曾经讲到：“悲剧相较之于喜剧，是更能打动人心的存在。”听完此曲后，使人能够从内心深处明确这句话所讲的道理。[1]
《回梦游仙》作为《仙剑奇侠传4》中的片头和片尾曲，一方面带给玩家的不仅仅在于感动，另一方面还体现出一种比较深沉的怀恋。其中“回”指的是轮回，每个人都要经历生老病死这一过程，而这在游戏中主角有着非常明显的诠释：例如梦璃是妖界之女具有长生不老之命;天河因违背天意而出现失明;紫砂因族人宿命在身而英年早逝。“梦”指的是人生就像一场空虚大梦，韶华白首，一瞬即逝，只有天道是永恒存在的，不断循环往复，没有发生过改变……对于“游仙”可将其作为整个仙剑系列中的大主题。但为何将该曲子的落点放在“回梦”呢？就像我国大文学家鲁迅先生曾讲到的那句话：“悲剧就是把有价值的东西摧毁给人看”[2]。四个好朋友共同游玩，欣赏花灯带来的温馨感觉，御剑畅游带来的轻松感，上述事件展现的越是美好，在结局上就有多悲凉。从根本上讲，最终结局无论好坏，给人内心深处留下的酸楚和感动是永远也不会消失的。正如那句：“世上岂有神仙哉？涛山阻绝秦帝船，汉宫彻夜捧金盘。玉肌枉然生白骨，不如剑啸易水寒”。[3]
《御剑江湖》——芭蕉灯一盏，笑看有轮回。对于《御剑江湖》这首具有中国特色的游戏音乐，是我国当前在RPG上的巅峰代表作品。就《仙剑》来说，其从名字就已经远远超出了游戏本身，一方面带给玩家的是游戏的可玩性和娱乐性;另一方面是为某一时代人们带去美好回忆，换句话说，其对玩家世界观带来了非常大的影响。而《御剑江湖》这首曲子作为仙剑三这一游戏的主题曲来看，两者之间具有非常强的契合度，可以是“遇见江湖”也可以是“御剑江湖”，[4]这样做能够体现出一语双关的作用，其中“剑”起到了对整个游戏线索的贯穿作用，而遇见整个江湖就是从该曲子开始。
从整体上来看《御剑江湖》，其基调带给人一种恢弘大气的感受，就好比是“天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞”不论过了多久，再次听到该曲子，[5]都会令人想到第一次听到曲子时内心的悸动，具有非常强的沧桑感和史诗感。就好像游戏本身所架构的世界观一样，引导人员向更多未知领域进行探索。因仙剑三主题词为轮回，因此《御剑江湖》加长版名称也就称为《轮回》[6]，在游戏过程中，感受人鬼神魔妖仙之间的纷繁交织，给人带来一种更为特别的、另类的云游江湖感受。与此同时也从侧面将《御剑江湖》想要体现的波澜壮阔感衬托出来。因此对于该曲子特别钟爱的主要原因就在于当心中存在郁结时，能够从中感受到积极向上的力量，给人一种天高海阔、烟波浩渺的意境感，就好像是范仲淹曾在《岳阳楼记》中写到的“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。”让人们所面对的艰难困苦变得不是那么重要，正如“不如相忘于江湖！”
二、游戲音乐的内涵探索
在研究中国特色游戏的过程中通过大量的分析和总结我们发现游戏音乐有很多相似的特点，正因为有这些特点游戏才会有他独特的魅力，令体验者身临其境。
（一）气氛的渲染性[7]
比如在古风游戏中当人物来到繁华热闹的街道时，这时的游戏音乐会变得节奏感更加鲜明，旋律给人的感受更加轻快明朗，促使玩家从游戏中体会活泼的、轻松的游戏氛围，而玩家走到郊外的游戏场景时，曲子旋律就会随着场景的变化变成小调，给人一种阴暗紧张的感受，以此来起到对玩家随时遇到敌人并开展战斗的暗示作用。从整体上来看，游戏音乐的制作风格就是根据玩家所在场景的不同而产生相应的变化。
（二）故事的突出性
玩家在玩中国风游戏时，游戏本身的音乐不仅仅是为其烘托场景所表达的气氛，同时还借助音乐将故事情节展现给玩家。简单来讲，游戏故事背景到某种特定剧情情况下，这时候音乐就体现出其人性化的特征，在情感表达方面具有其他类型艺术形式无法相比的作用。玩家在游戏过程中，音乐曲调也会根据剧情发展随之产生变化，为游戏中的故事注入其专属的灵魂魅力和生命色彩。
（三）大众的娱乐性
就当前中国特色游戏音乐的研发现状来看，其在旋律上、和声的走向上通常都非常简单，特别是在曲式方式上能够满足多个层次的玩家群体，这种类型的音乐会使得玩家听觉上感觉非常舒服，相比较古典乐而言，不会让人感受到深刻和丰富，但就因其本身具有的大众化特征，其中的旋律需要用到多种相同和弦分解，更具有愉悦听觉的作用，最大的缺点就在于缺少变化。 （四）不确定性与可塑性[8]
游戏本身具有的特殊性，主要是因为游戏剧情是根据玩家操作来进行相应的发展，这也就从侧面表明音乐具有无数可能性特征。举例来讲，若玩家处于森林场景中行走，音乐给人的感受是神秘且轻松，如果在行走过程中敌人突然出现，这时候音乐就会转为具有战斗性质的气氛，一下子使人变得紧张，而这也就体现出音乐在游戏中的非确定性特征，这就需要对此进行音乐制作和音频制作，将多种类型因素素材组合起来为游戏音乐塑造更强的可塑性特征。通过相关制作人进行程序编辑，将所有资源进行重新排列产生新的效果，而游戏也正因这些特殊性使得玩家陶醉其中，促使游戏带来的虚拟世界给人更鲜活、更真实的感受。
（五）密集性与重复性
一般情况下，游戏背景音乐是以密集循环的方式进行播放，不可能根据固定情节来进行播放，而这种性质也就决定音乐重复的必然性和必要性特征。
三、中国特色游戏音乐的制作
（一）画面素材收集
游戏图画的收集及制作是指不断从生活中收集点点滴滴的素材，并利用一些图像与视频制作软件进行分析与处理，合成一些所需要的游戏画面。
对于大多数游戏来说游戏背景画面并非是主体，而是衬托游戏的装饰物。为了让游戏更好地进行下去，为了让玩家能更好地体验游戏内容而存在的辅助工具。即使是对将音乐作为卖点的音游来说，游戏画面是推动游戏剧情发展的强有力辅助功能，让玩家沉浸游戏并伴随着游戏剧情而发生变化。
（二）音乐素材收集
通过收集一些大自然的元素以及生活中的乐音，并将这些素材碎片来进行整合和改编并作出其可以供制作中国特色游戏使用的小样。
因为现在的游戏音乐中中国特色非常多，中国特色游戏音乐可以分为newage中国风，摇滚中国风等，传统的中国五声调式和配器上古典民族乐器的完全选用不再是判定古风的唯一标准，在研究过程中我们不断对配器进行调试并且与国内外的游戏音乐进行对比从而制作出别具一格的中国特色游戏音乐，为游戏背景音乐的高质量高利用能与中国本土元素相结合做出贡献。
（三）原创作品
通过一些音乐制作录音棚和音乐制作软件，比如库乐队App等，进行编程和制作对所做图像和音乐的配对和整合组成一个较为完整的作品，还需要我们通过自己的写谱并进行改编和录制，做出一个具有中国特色的游戏音乐。
我们小组都是在艺术学院进行音乐表演的学习，在研究的过程中我们不断去发现修改研讨，让我们所做的音乐可以体现出中国特色，让我们的游戏音乐在世界的舞台上有一席之地。
我们在创作研发中国特色的游戏音乐过程中，会在其中加入一些中国古代的典故作为创作背景，用现代的游戏音乐表现出古典的韵味，旋律多样化。曲子风格偏向传统的东方演奏，为了可以更好地展现中国特色的游戏音乐，我们还注入了一些东方乐器，俗话说：“有了美丽的东方乐器，人们的声音由说话变为唱歌。”中国乐器有很多种。简单乐器的使用方法也博大精深，像笛子、二胡、古琴、古筝、马头琴、琵琶、陶笛、扬琴等知道的人比较多。中国乐器都是以独自乐器为主的，因此，一般使用乐器作为主旋律，如前奏、插曲、加花等。但也要考虑到一旦处于陪衬位置就不会占用主旋律，可以更好的突出中国特色的游戏音乐通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，因为它是完全符合“三古三新”标准，音乐多采用“宫调式”的主旋律。
在创作的过程中我们也会加入一些流行的节奏，它能使古老的旋律变得更现代。最重要的节奏变化是现代节奏注重低音，如大鼓、地鼓等节奏感强的乐器。低音节奏点的加入可以使歌曲更加充满张力和融合，为中国特色游戏音乐增加了新的节奏，新的低音点。[9]
在研究中国特色游戏音乐的同时，我们发现周杰伦的歌曲中有很多的中国风元素，他不仅是一个画家，并且用笔为我们画了一幅悲伤的图画。如果说东风打破了中式的大门，那么千里之外的白发就是它的传承，而青花瓷更是将其发挥到极致。它与其说是一幅烟雨朦胧的江南山水画，不如说凝聚水云清晰可见易白衣素，群伴飞翔。“天青色等
烟雨，而我在等你”，你是“如传世的青花瓷自顾
自美丽”。[10]人不在的时候东西还在。我不在了，但你还在。
周杰伦的歌中充满着神韵，还有一位中国风韵那就是方文山。他看似平凡的外表下，隐藏着一颗如五月柳般明亮的心。记得小时候学柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得与其他词人相比，柳永很潇洒。读过方文山的《素颜韵》，赞叹其中那种原汁原味却又深思熟虑的诗句，它原始到没有标点，却细致到每句话，都朗朗上口。[11]中国也有像方文山这样的人，历尽沧桑，却也有清晰机智的风格。与其他中国风歌曲相比，侯宪的风格更像是在玩。就像他首张专辑的名字一样，敢于玩转中国风，桀骜不羁的侯宪更像是我们这一代人的缩影。
因为戏剧是我国的国粹，可以是中国特色音乐中的古旋律，所以我们在创作研究中国特色游戏音乐的同时，也结合了我国的戏剧特色来充实中国特色游戏音乐，我们结合的戏剧有昆曲、京剧、晋剧、粤剧、川剧、豫剧，通过相融合，中国特色游戏音乐更具有代表性，提高其丰富程度，更能突出其人物情绪和剧情色彩。
结 语
根据我们对中国特色游戏音乐的制作研发以及游戏音乐的内涵探索及部分实例進行分析，从中能够看出，具有中国特色游戏主题音乐比较注重通过音乐制造氛围感受，以此起到臻于化境、和谐审美的效果，进而更好的创作出具有中国特色的游戏音乐，而这种现象与中华传统文化之间紧密相连。换句话说，一首好诗追求的是“言有尽而意无穷”，一首好曲也同样追求的是“乐有尽而意无穷”，以上正是中国特色音乐的高深之处。希望我们可以创作出更多更好的中国特色游戏音乐，从中表现中国元素，也希望通过此文能够引导更多人参与研究，这对中国特色游戏音乐的发展而言具有深远意义。
（责任编辑：韩莹莹）