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随着社会的不断进步，现代科技的高速发展，信息传播方式的飞速变化，涌现出越来越多样化的视觉语言和视觉体验。中国社会转瞬间就进入一个视觉图像铺天盖地袭来的“读图时代”。人们的世界不再是完全依赖于逻辑的文字语言表达信息的社会，而是一个由多元化的视觉元素、符号、图像传达信息的社会。艺术设计专业的学生处于这样的时代，在他们的专业实践中同时肩负着审视图像和创造新图像的双重使命。因此，审美素养的培养和完善对于专业的学习就显得尤为重要。
1 审美素养释义
西方美学思想自古以来就有两大分支，把美划分为“内省（意识中）的美”和“外观（形式上）的美”。柏拉图的“理式”学说，审美是心灵之眼所看见的东西，是共有的东西，最高的理式是真善美，他所理解的美是一种内省之美。亚里士多德则认为，审美是美的事物的整一性，是秩序、匀称和统一所引起的人的感官共鸣，他所阐述的美是一种外观之美。后者的理解相对于前者的思想来说更符合现代人的意识体验，在后世得到普遍的认同。
就中国现代美学研究而言，我国学术界普遍认为王国维是“美学”研究第一人，并把王国维看作是中国现代美学的奠基人。他的美学研究注重人性和开创问题，在借鉴了西方现代哲学美学以及中国古代文化思想的基础上，创建了中国现代美学。他提出“美是形式说”和“审美无利害性”的观点。王国维坚定地批判中国文化过于实用性，而不重视无利用意义的艺术创造。在他看来，这就是不懂得艺术特殊功用性的体现。他说：“呜呼！我中国非美术之国也。一切学业，以利用之大宗旨贯注之。治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。……美之为物，为世人所不顾久矣！”王国维一贯主张审美的价值在于使人的情感和思想得到满足、净化和升华，从而拯救现世的人生，这就是他主张审美和艺术独立和形而上的本意所在，这也是我国最基本的现代审美素养的初衷。
2 艺术设计与审美素养
艺术是指用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态的综合，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计，是“根据一定要求，对完成某项任务而预先制定的方案”。
设计源于艺术的范畴。英语中译为“Design”，主要是设想与规划的意思。艺术与设计是互生互长的关系。设计过程对美的追求决定了它的艺术性。在某种程度上讲，设计是一种特殊的艺术，设计是一种实用性至上的艺术价值的创造。艺术与设计的共同点是，他们都具有点、线、面、色彩、肌理、时空等形式要素，并通过统一变化、秩序偶发、对比调和、节奏韵律等创造法则结合起来。而区别在于，艺术追求浪漫、夸张、强烈于现实，设计则追求功能和价值。
我国艺术设计教育的目标是“学习美术欣赏和评判的方法，丰富审美能力和审美经验，……激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。 我国高校艺术设计专业培养目标中也强调：“通过艺术教学培养学生使其具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，具备一定的创新精神和原创能力……。具体要求学生掌握艺术设计学方面的基本理论与基础知识，掌握设计原理与方法，通过思维与能力的基本训练培养艺术创作思维能力，培养创新设计能力等”。这其中包括要能够运用审美符号进行艺术创造；能够对艺术作品进行欣赏；能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当的理解和分析；对审美信息的主动探求能力。这些能力的培养和完善，最重要的途径就是审美素养的发展与完备。
艺术设计专业是一门实践性很强的学科，它要求学生具有良好的观察能力，能在专业实践中，通过不断的调研分析以积累所需的专业知识。也正是由于这种学科强实践性的特点，在专业学习的过程中，大多数专业课程中都包含了来自前人积累的视觉素材和实践所得资料。对各种视觉素材的有效解读将有利于艺术设计专业学生的专业学习。
所以，审美素养是当代艺术设计专业学生学习所必备的基本素养之一。审美调研通常被认为是从文本、图片、图表以及多媒体等信息载体中获取新知识的一种有效的直观的学习方式。这种能力不仅要在专业学习中获得，同时也要在培养审美素养的过程中逐步形成。在当今时代，新型的教学手段与教学设备的大量运用，也对艺术设计专业的学生提出了很高的审美素养的要求。高等教育阶段的学习不仅局限于课堂知识的灌输，更多的是多媒体网络文化的传达。艺术设计专业的学生必须抵挡低级趣味的不良信息的诱惑，更高效地获取所需的学习资源。
3 艺术设计专业审美素养的现状分析
经过调研分析，对于艺术设计专业审美素养要求的现状分析，可以整合为以下几个观点。
（1）学生普遍具有对审美素养的需求愿望。艺术设计专业的学生都明确了解审美素养对于专业学习的重要意义，他们普遍都具有深入学习审美需求的强烈愿望。
（2）对没学知识有一定的宽泛理解，缺乏对深层审美素养的认知和解读。
（3）部分学生不具备审美评判能力，无法准确地对某种现象状态或形式进行有效的审美评价。
（4）学生对基本的视觉元素都基本理解，但是不具备恰当灵活的运用能力。
从现状分析来看，审美素养的培养在艺术设计专业实践中已是迫在眉睫，专业学生对审美素养提高的要求也是非常强烈。
4 审美素养的重要性体现
审美素养在艺术设计实践中的重要性的总体表现为：专业实践学习对审美素养的依赖性。专业实践学习过程中，时刻考验着学生的审美素养：针对某个艺术设计项目的素材收集与选择的过程，设计准备的过程，方案设计与修改完善的过程，包括项目推广与交流评价的过程，随时需要审美素养的协助。学生只有不断地提高自身的审美素养，才能适应这种现代学习途径和实践要求的考验。具体表现为以下三个方面。
（1）对各种视觉信息的审美意识的感知能力、判断能力和选择运用能力。从众多视觉信息中能否有效地感知所需的视觉信息，能否判断这些信息具有一定的审美价值，能否从中选择符合实践情境的必备信息，都要依据良好的正确的审美素养来完成。
（2）对艺术设计语言的理解能力和掌握程度。专业教学过程中艺术设计的基本概念一般而言都非常抽象化与理论化的，需要学生有足够的能力理解和掌握并使之合理地运用到实践过程中，也必须通过良好的审美素养来达到。
（3）对视觉信息的赏析能力与评价能力。在艺术设计专业学习过程中，信息的采集与选择，更高效地获取学习资源、自主学习各种技能与方法，强大自身的艺术设计能力以及项目完成后的交流、评价与推广、执行，都要求学生能有异于常人的、更为优质的审美素养。这也是当代艺术设计发展的一个重要人为因素。
结语
由此可见，审美素养在艺术设计实践中的重要性。那么，其实人们对审美的认知能力一部分是先天的原始的，一部分是后天培养形成与不断发展完善的，这两部分共同构成了人们对审美素养的认知与表达。
实践也证明，审美素养是一个逐步建构的过程，是可以通过后天改善的。通过长期有效的训练，针对艺术设计专业学生实践过程中的审美素养的使用现状，有效地通过一些手段与方法培养审美素养，进行审美认知的学习，也是艺术设计专业学习中的重要内容。可以改善和提高学习者的审美素养，延伸学习者的审美视野，达到学习者自身的发展，同时也提高了整个艺术设计专业更高的审美情趣。这也是对艺术设计大方向的一个促进与提高。
1 审美素养释义
西方美学思想自古以来就有两大分支，把美划分为“内省（意识中）的美”和“外观（形式上）的美”。柏拉图的“理式”学说，审美是心灵之眼所看见的东西，是共有的东西，最高的理式是真善美，他所理解的美是一种内省之美。亚里士多德则认为，审美是美的事物的整一性，是秩序、匀称和统一所引起的人的感官共鸣，他所阐述的美是一种外观之美。后者的理解相对于前者的思想来说更符合现代人的意识体验，在后世得到普遍的认同。
就中国现代美学研究而言，我国学术界普遍认为王国维是“美学”研究第一人，并把王国维看作是中国现代美学的奠基人。他的美学研究注重人性和开创问题，在借鉴了西方现代哲学美学以及中国古代文化思想的基础上，创建了中国现代美学。他提出“美是形式说”和“审美无利害性”的观点。王国维坚定地批判中国文化过于实用性，而不重视无利用意义的艺术创造。在他看来，这就是不懂得艺术特殊功用性的体现。他说：“呜呼！我中国非美术之国也。一切学业，以利用之大宗旨贯注之。治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。……美之为物，为世人所不顾久矣！”王国维一贯主张审美的价值在于使人的情感和思想得到满足、净化和升华，从而拯救现世的人生，这就是他主张审美和艺术独立和形而上的本意所在，这也是我国最基本的现代审美素养的初衷。
2 艺术设计与审美素养
艺术是指用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态的综合，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计，是“根据一定要求，对完成某项任务而预先制定的方案”。
设计源于艺术的范畴。英语中译为“Design”，主要是设想与规划的意思。艺术与设计是互生互长的关系。设计过程对美的追求决定了它的艺术性。在某种程度上讲，设计是一种特殊的艺术，设计是一种实用性至上的艺术价值的创造。艺术与设计的共同点是，他们都具有点、线、面、色彩、肌理、时空等形式要素，并通过统一变化、秩序偶发、对比调和、节奏韵律等创造法则结合起来。而区别在于，艺术追求浪漫、夸张、强烈于现实，设计则追求功能和价值。
我国艺术设计教育的目标是“学习美术欣赏和评判的方法，丰富审美能力和审美经验，……激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。 我国高校艺术设计专业培养目标中也强调：“通过艺术教学培养学生使其具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，具备一定的创新精神和原创能力……。具体要求学生掌握艺术设计学方面的基本理论与基础知识，掌握设计原理与方法，通过思维与能力的基本训练培养艺术创作思维能力，培养创新设计能力等”。这其中包括要能够运用审美符号进行艺术创造；能够对艺术作品进行欣赏；能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当的理解和分析；对审美信息的主动探求能力。这些能力的培养和完善，最重要的途径就是审美素养的发展与完备。
艺术设计专业是一门实践性很强的学科，它要求学生具有良好的观察能力，能在专业实践中，通过不断的调研分析以积累所需的专业知识。也正是由于这种学科强实践性的特点，在专业学习的过程中，大多数专业课程中都包含了来自前人积累的视觉素材和实践所得资料。对各种视觉素材的有效解读将有利于艺术设计专业学生的专业学习。
所以，审美素养是当代艺术设计专业学生学习所必备的基本素养之一。审美调研通常被认为是从文本、图片、图表以及多媒体等信息载体中获取新知识的一种有效的直观的学习方式。这种能力不仅要在专业学习中获得，同时也要在培养审美素养的过程中逐步形成。在当今时代，新型的教学手段与教学设备的大量运用，也对艺术设计专业的学生提出了很高的审美素养的要求。高等教育阶段的学习不仅局限于课堂知识的灌输，更多的是多媒体网络文化的传达。艺术设计专业的学生必须抵挡低级趣味的不良信息的诱惑，更高效地获取所需的学习资源。
3 艺术设计专业审美素养的现状分析
经过调研分析，对于艺术设计专业审美素养要求的现状分析，可以整合为以下几个观点。
（1）学生普遍具有对审美素养的需求愿望。艺术设计专业的学生都明确了解审美素养对于专业学习的重要意义，他们普遍都具有深入学习审美需求的强烈愿望。
（2）对没学知识有一定的宽泛理解，缺乏对深层审美素养的认知和解读。
（3）部分学生不具备审美评判能力，无法准确地对某种现象状态或形式进行有效的审美评价。
（4）学生对基本的视觉元素都基本理解，但是不具备恰当灵活的运用能力。
从现状分析来看，审美素养的培养在艺术设计专业实践中已是迫在眉睫，专业学生对审美素养提高的要求也是非常强烈。
4 审美素养的重要性体现
审美素养在艺术设计实践中的重要性的总体表现为：专业实践学习对审美素养的依赖性。专业实践学习过程中，时刻考验着学生的审美素养：针对某个艺术设计项目的素材收集与选择的过程，设计准备的过程，方案设计与修改完善的过程，包括项目推广与交流评价的过程，随时需要审美素养的协助。学生只有不断地提高自身的审美素养，才能适应这种现代学习途径和实践要求的考验。具体表现为以下三个方面。
（1）对各种视觉信息的审美意识的感知能力、判断能力和选择运用能力。从众多视觉信息中能否有效地感知所需的视觉信息，能否判断这些信息具有一定的审美价值，能否从中选择符合实践情境的必备信息，都要依据良好的正确的审美素养来完成。
（2）对艺术设计语言的理解能力和掌握程度。专业教学过程中艺术设计的基本概念一般而言都非常抽象化与理论化的，需要学生有足够的能力理解和掌握并使之合理地运用到实践过程中，也必须通过良好的审美素养来达到。
（3）对视觉信息的赏析能力与评价能力。在艺术设计专业学习过程中，信息的采集与选择，更高效地获取学习资源、自主学习各种技能与方法，强大自身的艺术设计能力以及项目完成后的交流、评价与推广、执行，都要求学生能有异于常人的、更为优质的审美素养。这也是当代艺术设计发展的一个重要人为因素。
结语
由此可见，审美素养在艺术设计实践中的重要性。那么，其实人们对审美的认知能力一部分是先天的原始的，一部分是后天培养形成与不断发展完善的，这两部分共同构成了人们对审美素养的认知与表达。
实践也证明，审美素养是一个逐步建构的过程，是可以通过后天改善的。通过长期有效的训练，针对艺术设计专业学生实践过程中的审美素养的使用现状，有效地通过一些手段与方法培养审美素养，进行审美认知的学习，也是艺术设计专业学习中的重要内容。可以改善和提高学习者的审美素养，延伸学习者的审美视野，达到学习者自身的发展，同时也提高了整个艺术设计专业更高的审美情趣。这也是对艺术设计大方向的一个促进与提高。