宫崎骏这个名字,在动画电影市场,早就成了一种品质上乘的代名词,这无疑为《悬崖上的金鱼公主》镀上了金光闪闪的外衣。在如今电脑技术发达的现代,与追求唯美逼真的画面效果完全不同,宫崎骏的动画向来以情节取胜。虽然这位动画大师说起自己从未在故事中特意赋予什么主题,但纵观宫崎骏的作品,无一不提到了本真善良的爱和人与自然和谐相处,这类有深刻反思意味的主题,《悬崖上的金鱼公主》正包含了这两点。
　　五岁的小宗介和父母生活在小岛上,身为船长的父亲常年出海,很少在家,宗介对海从小便有一种特殊的感情。一天他照例去屋后的海边玩船,却意外捡到了因为好奇逃出父亲保护却被卡在海底废弃的瓶子中的金鱼波妞。宗介在救波妞的时候伤到了手指,小金鱼舔到了他的伤口,魔法使伤口神奇地愈合了。宗介和小金鱼嬉戏玩闹的过程中,越发喜欢上了这个异族的朋友,发誓要保护波妞这个朋友。波妞被宗介的纯真打动,从最初对人类世界的好奇,渐渐有了要变成人类和宗介生活在一起的愿望。波妞的父亲却认为人类会从海里夺走生命,食物都是有毒的,而带走了波妞。因舔舐了宗介伤口的鲜血,波妞拥有了变成人类的法力,随即用魔法变成了小女孩,却意外释放了密室中的神水,引发了海啸。人们无法抵御大自然强大的力量,铺天盖地的海水雨水,小岛仿佛要被吞没。波妞并不清楚海啸会给人类带来的伤害,执著地在浪尖上追逐着宗介。
　　海水上的绚烂色彩,和海底的墨蓝幽深、垃圾成堆,形成了鲜明的对比,传承了宫崎骏动画的精髓。“总有一天海的世界会来到”,自然又一次给了人类狠狠的教训。我想这是宫崎骏意在借大海的力量清洗掉所有的污垢,还人类和自然一个全新清澈的世界,可以和平共处,而非现在的互相伤害。从宫崎骏另外两部影片《风之谷》和《幽灵公主》里明显能看出人类社会在工业化进程中,对自然环境和动物们的破坏和伤害,希望人类能够自省,停止杀戮砍伐,平衡人与自然的生态关系,创造彼此生存的最佳空间,维护地球这个共同的家园。
　　波妞第一次看到发亮的灯泡,品尝人生第一杯蜂蜜茶,第一碗加了火腿和蛋的方便面,一切都让她新奇不已,稚嫩的笑声暂时让人忘却了海啸这样的灾难。宗介的妈妈担心在养老院的老人,于是在风暴稍微停止的时候带着食物前往养老院,临走嘱咐宗介要照顾好波妞,保护好这个悬崖上的家里的灯光,唯一可以让所有人看到希望的亮光。
　　第二天海啸停止了,海水漫到门口,波妞利用魔法把宗介的小船变大,两个人踏上寻找妈妈的路。在就要找到妈妈的时候,波妞因为不能得到宗介的承诺,魔力渐渐消失,昏睡过去,变回成金鱼。宗介不顾危险,没有丢下波妞逃走,始终信守要保护波妞的诺言,将波妞安全带到了养老院。波妞的海神妈妈感受到了宗介的诚意,了解无论波妞什么样子,宗介都会信守诺言,于是收回了魔法,将波妞留给了宗介。
　　海神那火红如波浪一般的长发,和离开时光芒万丈、如水般的抽离,充满神秘强大的力量。那种抽离,带走了病痛悲伤和所有不愉快的东西,留下的是健康的身体、爱心和彼此的信任。这正是自然给予人类又一次的宽容,又一次重新来过的机会,灾难过后的人类,是否能因此学会尊重自然,尊重生命呢?
　　小岛上的救援工作有条不紊地进行着,宗介爸爸的船也安全抵达港口,忙碌的人群,充满了生的新希望。人们在此刻显示出的镇定、包容、热情、善良、互相扶持、彼此安慰的精神,令人欣慰。
　　波妞和宗介,用他们清澈善良的心,投射出成年人的虚伪和怯懦,童真却执著的信念,教会我们爱的道理。拯救波妞的过程,即是对宗介爱的试炼过程,只要怀有真挚的心,坚强的意志,不放手的决心,必能坚持到最后,通过考验。现实社会中,人们丧失了两个孩子所拥有的东西,既无法像波妞一样无条件地信任,更无法像宗介一样无条件地遵守诺言。
　　有人说本片让小小年纪的宗介和波妞谈起了恋爱,似乎欠妥,可我想宫崎骏老爷子更想表达的是一种爱的意义。这爱包括了很多——老人们对年轻生命的热爱,理纱对老人和孩子、丈夫的关爱,宗介对波妞约定的保护之爱,波妞对宗介的信赖之爱,宗介爸爸为了工作放弃与家人团聚的无私之爱。这些爱并非简单的男女之爱,是人与人之间的爱,是异族之间的友爱,是人与自然的和谐之爱。自然灾难正是这些爱的试炼过程,经过种种考验,每一种爱都越发显得弥足珍贵。
　　十七万张的水粉画,完全不使用电脑,遵从宫崎骏回归“作画的本源,用铅笔作画”的理念,这样制作过程的动画片如今已不多见。宫崎骏本人更是亲自执笔来画占据全篇80%的海水波浪,力求呈现出最好的画面效果。人物形象平实可爱,淡雅柔软的大片绿色蓝色粉色为背景,火红色的波妞出现在这样的色彩氛围中,突出不突兀。倾注心血的2D画面,丝毫不失画面的质感和层次感。老搭档久石让倾力打造的电影原声音乐,轻快明朗的旋律唱起波妞波妞,稚嫩的童音,着实让人如沉浸在清澈清凉的泉水中一般,满心欢喜。影片上映三天,已经创造了十五亿日元的本土票房。
　　圆圆眼睛,圆圆脸,红彤彤的人鱼孩子啊,点燃了心中最纯真热烈的爱。
　　
　　编辑/姚晟