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摘 要：体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点：
关键词：音乐课堂 体验方法
一、提高音乐审美的方法
提高学生音乐审美能力，就是提高学生认识美和发现美的能力。音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身，反应了学生的综合能力。要提高审美能力，首先提高鉴赏力，提高审美表现创造力，坚持科学正确的审美观念。音乐课的基础作用就是，利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动，使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。正确的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础，教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。
有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐，认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美感教育。我们需要清楚地认识到，音乐审美的本质是美感。音乐是人们最精致的精神产物之一。个人对音乐的理解与感受决定了他听到音乐后的感性反应。教师在培养学生音乐审美能力的时候，不能仅仅满足学生们感官上的刺激，却忽略了心灵之美、心理快乐。
人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时，需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念，对音乐有进一步认识，并且达到开阔学生音乐视野、学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。世界级别的优秀音乐作品数不胜数，并有多种风格。这些都是高中生们应该学习的。高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的。所以高中音乐课堂相当重要。学生们在这个时期需要形成正确审美观念，开阔自己的音乐视野，为大学音乐学习打好基础。
二、设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。
三、重视音乐聆听的比重
教师介绍音乐多是根据自身的个人感受，而这种感受是不能强加给学生的。老师需要增加音乐课程中聆听部分，多给学生聆听音乐，自己感受音乐情感的时间。老师可以提示学生用一个平静的心去感受音乐。多给学生聆听的次数，让学生琢磨到自己的真实音乐体验。因为有的情况下，学生只听一遍音乐，不一定能够说出自己内心的真实感受，捕捉不到正确的词汇来形容自己的音乐体验。
多次音乐聆听可以加深音乐作品在学生内心中的印象，并成功地沉浸在音乐的世界中。在多次音乐聆听过程，学生甚至达到跟着音乐小声哼唱的境界，说明学生喜欢上了这个音乐作品。老师在音乐聆听过程中，都不用明确讲解音乐作品的感情，学生都可以获得自己的音乐体验。当然多数学生对流行音乐的兴趣比较大，老师在音乐课堂上不光要放学生很感兴趣的音乐，还要多次播放世界名优作品。学生经过多次聆听名优作品，自然也能感受到其中的情感，也能记住名优作品的旋律与魅力。
四、提高音乐审美能力
1、教师要身体力行，从而引起共鸣。 学生的言行易受周围环境的影响，与他们朝夕相处的老师自然地成为了他们学习和模仿的对象。一个对音乐、对音乐教育、对学生毫无热情的老师是不可能教出充满爱心的学生的。相反，如果一个音乐教师总是以自己对音乐的热爱、对学生的关爱去感动学生，以优雅的仪态、充满激情的语言、声情并茂的表演去感染学生，相信一定会收到“ 润物细无声”的效果，于潜移默化中打开学生的心扉，引起学生的感情共鸣。
2、在对教学内容的分析与理解中激发情感体验。对艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有拥有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次上去欣赏艺术作品，感受艺术作品，评价艺术作品。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如作品的体裁、结构、调式、调性乃至和声等作必要的分析与思考，让学生掌握尽可能多的与作品内容相关的必不可少的背景知识，从而引发学生健康的、有益于身心的情感体验。
3、巧妙利用教学方法促进情感体验。音乐教师要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦，如音乐欣赏中可运用朗诵、表演、填词、绘画、舞蹈等多种形式来丰富课堂，同时，音乐课程中对知识技能的教学同样离不开情感性原则。知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。愉快的情感体验使枯燥无味的乐理知识变成了令人开心的游戏。
总之，音乐是人类情感和精神生活的创造性表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，教师要在教学的各个环节充分运用以情感人、以情育人的教学理念，使学生通过音乐与自己的情感生活链接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创新、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。也只有掌握了情感教学的教师，才能把每一堂课都上得栩栩如生、生动活泼、完美动人，让学生在教师优美的教态，动情的话语，深情的范唱、范奏中，从音乐艺术带来的各种调式、节奏、节拍、旋律里，掌握知识和演唱，并得到美的享受。
（作者单位：河北省邯郸市第四中学）
关键词：音乐课堂 体验方法
一、提高音乐审美的方法
提高学生音乐审美能力，就是提高学生认识美和发现美的能力。音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身，反应了学生的综合能力。要提高审美能力，首先提高鉴赏力，提高审美表现创造力，坚持科学正确的审美观念。音乐课的基础作用就是，利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动，使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。正确的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础，教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。
有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐，认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美感教育。我们需要清楚地认识到，音乐审美的本质是美感。音乐是人们最精致的精神产物之一。个人对音乐的理解与感受决定了他听到音乐后的感性反应。教师在培养学生音乐审美能力的时候，不能仅仅满足学生们感官上的刺激，却忽略了心灵之美、心理快乐。
人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时，需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念，对音乐有进一步认识，并且达到开阔学生音乐视野、学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。世界级别的优秀音乐作品数不胜数，并有多种风格。这些都是高中生们应该学习的。高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的。所以高中音乐课堂相当重要。学生们在这个时期需要形成正确审美观念，开阔自己的音乐视野，为大学音乐学习打好基础。
二、设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。
三、重视音乐聆听的比重
教师介绍音乐多是根据自身的个人感受，而这种感受是不能强加给学生的。老师需要增加音乐课程中聆听部分，多给学生聆听音乐，自己感受音乐情感的时间。老师可以提示学生用一个平静的心去感受音乐。多给学生聆听的次数，让学生琢磨到自己的真实音乐体验。因为有的情况下，学生只听一遍音乐，不一定能够说出自己内心的真实感受，捕捉不到正确的词汇来形容自己的音乐体验。
多次音乐聆听可以加深音乐作品在学生内心中的印象，并成功地沉浸在音乐的世界中。在多次音乐聆听过程，学生甚至达到跟着音乐小声哼唱的境界，说明学生喜欢上了这个音乐作品。老师在音乐聆听过程中，都不用明确讲解音乐作品的感情，学生都可以获得自己的音乐体验。当然多数学生对流行音乐的兴趣比较大，老师在音乐课堂上不光要放学生很感兴趣的音乐，还要多次播放世界名优作品。学生经过多次聆听名优作品，自然也能感受到其中的情感，也能记住名优作品的旋律与魅力。
四、提高音乐审美能力
1、教师要身体力行，从而引起共鸣。 学生的言行易受周围环境的影响，与他们朝夕相处的老师自然地成为了他们学习和模仿的对象。一个对音乐、对音乐教育、对学生毫无热情的老师是不可能教出充满爱心的学生的。相反，如果一个音乐教师总是以自己对音乐的热爱、对学生的关爱去感动学生，以优雅的仪态、充满激情的语言、声情并茂的表演去感染学生，相信一定会收到“ 润物细无声”的效果，于潜移默化中打开学生的心扉，引起学生的感情共鸣。
2、在对教学内容的分析与理解中激发情感体验。对艺术的学习绝不能停留在感官愉悦阶段，只有拥有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次上去欣赏艺术作品，感受艺术作品，评价艺术作品。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如作品的体裁、结构、调式、调性乃至和声等作必要的分析与思考，让学生掌握尽可能多的与作品内容相关的必不可少的背景知识，从而引发学生健康的、有益于身心的情感体验。
3、巧妙利用教学方法促进情感体验。音乐教师要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦，如音乐欣赏中可运用朗诵、表演、填词、绘画、舞蹈等多种形式来丰富课堂，同时，音乐课程中对知识技能的教学同样离不开情感性原则。知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。愉快的情感体验使枯燥无味的乐理知识变成了令人开心的游戏。
总之，音乐是人类情感和精神生活的创造性表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，教师要在教学的各个环节充分运用以情感人、以情育人的教学理念，使学生通过音乐与自己的情感生活链接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创新、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。也只有掌握了情感教学的教师，才能把每一堂课都上得栩栩如生、生动活泼、完美动人，让学生在教师优美的教态，动情的话语，深情的范唱、范奏中，从音乐艺术带来的各种调式、节奏、节拍、旋律里，掌握知识和演唱，并得到美的享受。
（作者单位：河北省邯郸市第四中学）