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摘要：语言的准确性，是语言表达最基本的要求。不论是中国的汉语和少数民族语言，还有各种外语语言，发音准确与否直接影响语言思想内容表达的准确性。不同的语言，不同国家的作品，能够准确的表达，而不是被人戏作“假洋鬼子”，这就要求在演唱作品时，进行大量的朗诵，只有扎扎实实重复简单动作，才能做到最好。
关键词： 情感表达； 声母； 韵母； 意大利语； 自然呼吸
要想完美的表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三个方面入手，在歌唱着演绎作品过程中，既要达到演唱者轻松自如又要观众声声入耳，朗诵对于任何一方面都是重中之重，歌唱中的咬字行腔，无论何种风格题材的作品，如果不事先进行语言研究工作，就进行演唱，会出现很多没有必要的问题，所以许多歌唱家、戏曲家、说唱者都会在朗诵上下工夫。
一、语言的准确性
（一）声母发音准确
字头声母，是有口腔的唇、齿、舌、牙、喉、腭其中某些部位的相互配合，对声音和气流形成阻碍（成阻），经过短暂的阻力保持（持阻），再有气流冲破阻力（破阻）而形成。因此就形成了三个阶段：成阻阶段—持阻阶段—破阻阶段要明确、清晰。具体如下：
1.双唇音 成阻在双唇闭紧的位置上，共有b、p、m三个母音。
2.唇齿音 成阻在上齿和下唇接触的位置上。共有f一个母音。
3.舌尖中音 成阻在舌尖与硬腭接触的位置上。共有d、t、n、l四个母音。
4.舌尖前音 成阻在舌尖抵住或接近上齿背的位置。共有z、c、s三个声母。
5.舌尖后音 成阻在舌尖上翘抵住或接近硬腭前部的位置上 有zh、ch、sh、r四个声母。
6.舌面音 成阻在舌面前部接触或接近上齿龈和硬腭前部的位置上。共有j、q、x三个声母。
7.舌根音 成阻在舌根与软腭接触或接近的位置上。共有g、k、h三个声音。
（二）韵母发音准确
众所周知，云母不同开口度、唇形、舌位则各不相同。对于有一定的汉语语言学基础的人来说，准确的韵母发音是不成问题的，用不着去管开口度、唇形、舌位的动作变化，他们都会自动摆好各自的姿势，但是，在歌唱中表达语言时，它的咬字吐词动作做了某种程度的夸张，使原来的开口度、舌位、唇形都产生了某种成都的变化。
二、语言的歌唱性
在生活里说话，语言音色千差万别、好坏不一。因为生活里说是一种无拘无束自然的发生状态，无需强调某种说话发音方法。我国声乐教育家沈湘先生提出了三个要点：（1）“把字放到共鸣里”是美化歌唱语言音色最重要的方法。（2）改变歌唱中“说话”的方向。（3）“上挂、下落”这就要求在平时的训练中不光要学会朗诵，而且要在歌唱实践中检验其作用，及时调整不足之处，并不是所有的词都用一种朗诵方法或方式，而是要根据不同的作品、不同的旋律音调进行调整朗诵的音色和力度，这样才能实现朗诵和演唱的结合。同时，调整呼吸对于朗诵和歌唱十分重要，尤其是每一句的气息流量的大小决定着字的字的音量大小、语气变化、及音色变化，能够节省很多不必要的力量，使得听者完全放下顾虑，尽可能多的体会其人物情景，内在的表达，实现演唱者所要达到的真正目的，能够留给演唱者更多的想象空间。
三、语言的生动性
完美的歌声，是有三种美的因素构成：一是歌声的音色美和音色的变化美；二是歌声的音乐旋律美；三是歌声饱含这人声的丰富情感色彩美。这三种因素缺一不可。如果只注重前两种因素而忽略第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。一个歌唱演员，只会炫耀技巧，而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的感情世界，这种演唱是不完美的，恰恰失掉的是歌唱艺术的灵魂——人的感情。所以在演唱者完成一部或者一首作品的同时，传递欣赏着更多的是情感，而情感更容易达成共识，更有力度的“活在”舞台上，人们再用语言交流中，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩。多样化的语言色彩，是有不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。在歌唱艺术的表现中，按照生活的自然规律，运用歌唱技巧变化语言声音有着多么自然与非自然的联系。所以现在很多教育家都提出，在唱歌之前应该先学会朗诵，这样会帮助学生理解作品，在教学过程中也会减少不必要的麻烦，使得学生在理解作品的同时更好的掌握技巧，而不是盲目的去生搬硬套，将生活中人类这种情感表达的自然方式，经过艺术的某种创造和适当的夸张，恰如其分的用到歌唱艺术语言的表现中去，就能使歌曲产生情感的艺术魅力。
四、总结
我们在学习的过程中会注意到，有时候一个字或者一个词如果能够轻松的说清楚，朗诵清楚，在歌唱中就会毫不费力、准确的表达清楚，所以作为初学者的我们在以后的学习中应当先学会如何行腔朗诵，再与作品结合进行演唱，相信每个人都会有不同程度的进步。
参考文献：
[1]姚春晓.试论声乐教学与朗读艺术的内在联系[J].今日科苑，2009（20）：250.
[2]杨辉.浅谈朗诵训练在声乐教学中的重要性[J].大庆文艺，2013（09）：196.
[3]邹本初.歌唱体系—沈湘歌唱学体系研究[M].北京人民音乐出版社，许讲真著《歌唱与语言》市航海文艺出版社.
关键词： 情感表达； 声母； 韵母； 意大利语； 自然呼吸
要想完美的表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三个方面入手，在歌唱着演绎作品过程中，既要达到演唱者轻松自如又要观众声声入耳，朗诵对于任何一方面都是重中之重，歌唱中的咬字行腔，无论何种风格题材的作品，如果不事先进行语言研究工作，就进行演唱，会出现很多没有必要的问题，所以许多歌唱家、戏曲家、说唱者都会在朗诵上下工夫。
一、语言的准确性
（一）声母发音准确
字头声母，是有口腔的唇、齿、舌、牙、喉、腭其中某些部位的相互配合，对声音和气流形成阻碍（成阻），经过短暂的阻力保持（持阻），再有气流冲破阻力（破阻）而形成。因此就形成了三个阶段：成阻阶段—持阻阶段—破阻阶段要明确、清晰。具体如下：
1.双唇音 成阻在双唇闭紧的位置上，共有b、p、m三个母音。
2.唇齿音 成阻在上齿和下唇接触的位置上。共有f一个母音。
3.舌尖中音 成阻在舌尖与硬腭接触的位置上。共有d、t、n、l四个母音。
4.舌尖前音 成阻在舌尖抵住或接近上齿背的位置。共有z、c、s三个声母。
5.舌尖后音 成阻在舌尖上翘抵住或接近硬腭前部的位置上 有zh、ch、sh、r四个声母。
6.舌面音 成阻在舌面前部接触或接近上齿龈和硬腭前部的位置上。共有j、q、x三个声母。
7.舌根音 成阻在舌根与软腭接触或接近的位置上。共有g、k、h三个声音。
（二）韵母发音准确
众所周知，云母不同开口度、唇形、舌位则各不相同。对于有一定的汉语语言学基础的人来说，准确的韵母发音是不成问题的，用不着去管开口度、唇形、舌位的动作变化，他们都会自动摆好各自的姿势，但是，在歌唱中表达语言时，它的咬字吐词动作做了某种程度的夸张，使原来的开口度、舌位、唇形都产生了某种成都的变化。
二、语言的歌唱性
在生活里说话，语言音色千差万别、好坏不一。因为生活里说是一种无拘无束自然的发生状态，无需强调某种说话发音方法。我国声乐教育家沈湘先生提出了三个要点：（1）“把字放到共鸣里”是美化歌唱语言音色最重要的方法。（2）改变歌唱中“说话”的方向。（3）“上挂、下落”这就要求在平时的训练中不光要学会朗诵，而且要在歌唱实践中检验其作用，及时调整不足之处，并不是所有的词都用一种朗诵方法或方式，而是要根据不同的作品、不同的旋律音调进行调整朗诵的音色和力度，这样才能实现朗诵和演唱的结合。同时，调整呼吸对于朗诵和歌唱十分重要，尤其是每一句的气息流量的大小决定着字的字的音量大小、语气变化、及音色变化，能够节省很多不必要的力量，使得听者完全放下顾虑，尽可能多的体会其人物情景，内在的表达，实现演唱者所要达到的真正目的，能够留给演唱者更多的想象空间。
三、语言的生动性
完美的歌声，是有三种美的因素构成：一是歌声的音色美和音色的变化美；二是歌声的音乐旋律美；三是歌声饱含这人声的丰富情感色彩美。这三种因素缺一不可。如果只注重前两种因素而忽略第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。一个歌唱演员，只会炫耀技巧，而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的感情世界，这种演唱是不完美的，恰恰失掉的是歌唱艺术的灵魂——人的感情。所以在演唱者完成一部或者一首作品的同时，传递欣赏着更多的是情感，而情感更容易达成共识，更有力度的“活在”舞台上，人们再用语言交流中，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩。多样化的语言色彩，是有不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。在歌唱艺术的表现中，按照生活的自然规律，运用歌唱技巧变化语言声音有着多么自然与非自然的联系。所以现在很多教育家都提出，在唱歌之前应该先学会朗诵，这样会帮助学生理解作品，在教学过程中也会减少不必要的麻烦，使得学生在理解作品的同时更好的掌握技巧，而不是盲目的去生搬硬套，将生活中人类这种情感表达的自然方式，经过艺术的某种创造和适当的夸张，恰如其分的用到歌唱艺术语言的表现中去，就能使歌曲产生情感的艺术魅力。
四、总结
我们在学习的过程中会注意到，有时候一个字或者一个词如果能够轻松的说清楚，朗诵清楚，在歌唱中就会毫不费力、准确的表达清楚，所以作为初学者的我们在以后的学习中应当先学会如何行腔朗诵，再与作品结合进行演唱，相信每个人都会有不同程度的进步。
参考文献：
[1]姚春晓.试论声乐教学与朗读艺术的内在联系[J].今日科苑，2009（20）：250.
[2]杨辉.浅谈朗诵训练在声乐教学中的重要性[J].大庆文艺，2013（09）：196.
[3]邹本初.歌唱体系—沈湘歌唱学体系研究[M].北京人民音乐出版社，许讲真著《歌唱与语言》市航海文艺出版社.