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摘 要
近些年来，随着动漫产业的异军突起和高校动画艺术专业的蓬勃发展，也给动漫文化产业的就业带来严峻的挑战。如何培养适应需求的动画应用型人才，提高办学质量，寻求更适合动漫文化产业需要的培养模式是当务之急，文章从动画教学的改革及专业课程体系，工作室基地和产学研合作建设几个方面，全面研究分析。
【关键词】动漫产业；应用人才；培养模式
我国动漫产业发展迅猛，但人才问题成为制约我国动画产业的桎梏。如何摆脱这种局面，建立合理的教育模式，提高动画教学水平，为文化产业市场，输送合格的“应用型、创新型、复合型”的真正动漫人才，是我们教育工作者面临的一个新挑战。通过考察调研感到，培养目标是应用型技能人才，综合能力全面，人才具备实用型、技术性、创意性，为此我们将培养动手操作能力强、适应动漫产业流程需求、综合素质和创意水平高的动画应用本科人才。并以此制订动画专业人才的培养方案，完善动画教学改革，加强课程体系建设，工作室创新基地和实行产学研合作等方面。
1 完善优化课程体系建设
动画学科做为艺术、技术、文化创意、产业经济的结合体，具有综合性、交叉性、边缘性的特点。
（1）加强美术基础课，主要加强《素描》《速写》《人体》等课程时间安排，动画专业的素描等课程，教学应区别于其它艺术设计、绘画的专业，要针对动画专业的特点和培养要求，建立独立的训练模式。另外实践环节课中《生活速写》《色彩风景》写生课也是在大一、大二期间安排，写生要强化练习，艺术创作离不开生活，经常留心观察身边的人和物，并迅速记录、默写下来，有助于动漫创作时熟练、准确的把握角色造型，动作造型，这些能力的培养都是最基本的条件，也是动漫公司考核招聘人才的重要根据。
（2）提早进入专业学习状态。有一些动画专业基础课在大一、大二全面开设，《泥塑》《运动规律》《二维动画制作》等，使学生尽早树立“动画思维”，了解动画加工制作工艺流程、让学生很好地进入专业状态。《动作设计》《原画创作》《分镜头设计》等同时也相继大二、大三开设，并配《动画表演》课程进行学习，使学生在动作设计这类课程创作中，弥补学生在塑造动作形象上的不足，增加表演情趣，使创作更具想像力，这一点符合听障人语言障碍不能表达的特点。用动作表情进行模拟创作的作品更生动、夸张，避免学习动作设计，原画创作过程中生搬硬套他人的模式和机械地掌握动作规律，用自身的表演动态完好地诠释角色。另外必修课中《动画角色设计》《漫画创作》《动漫插画创作》等课程，使学生的原创能力得到锻炼，综合能力得到加强，并通这些课程创作出漫画插画作品，可以随时参加学校和社会举办的各类展览比赛活动 。
（3）加强实践环节课程，例如《数码影像》《材料动画》《专业素材考察》《动画短片创作》等课程在大三大四开设。动画艺术创作要求从事人员涉猎广泛的知识，有着丰富的生活阅历，要安排外出学习采风、实践写生创作、摄影摄像，收集艺术素材、深入生活的机会。“读万卷书”“行万里路”，让学生了解祖国丰富的文化艺术遗产，参观古代石窟壁画、雕塑、彩纹作品，了解民间艺术和人文景观，从中汲取丰富的艺术营养、增加知识层面，提高综合能力，以便进行动画故事创作、动漫角色设计，场景道具等进行独立创作。重视影视动画理论课学习，优化学生的知识结构，提高学生综合艺术鉴赏能力，比如多门艺术的鉴赏、电影、戏剧、绘画、建筑等，像《影片分析》《剧本分析》《艺术概论》《中国电影史》《镜头画面》等。理论课选修课的开设学习，目的都是为提高学生的文化素质，通过学习增加学生在文学艺术、传统文化、民族艺术等各方面的知识。
加强电脑动画制作学习，主要开设电脑动画（三维），电脑动画（非编合成）等学习，提高学生软件学习能力、通过学习使之逐步掌握电脑软件技术，并能独立创作，合成软件的学习应用广泛，增加学生学习兴趣，提升操作水平，对今后短片创作以未来的就业，从事影视后期，有着重要作用。
2 打造“工作室制度”教学模式
以动画产业就业需求建立“工作室制”，注重培养学生的创作实践能力，提高他们的综合素质，这种工作室不是等同于实习实训基地，它是直接学习与工作的结合，本身就是一种动画创作工作的，这样也能满足学生个性发展，提高学生专业技术能，增加团队合作意识，这种工作或制作模式本身是一种动画产业工作制作形式，它是产学研合作教育为主，培养人才的重要体现。
3 加强校企合作
强化实践教学，打破封闲式的传统教学模式，带领学生到动漫企业单位，参观考查学习实践，进一步了解专业流程，了解企业运作模式，了解当今动漫企业各类信息。目前许多新毕业生步入社会略显动手能力不足，原因是在校学习实践必竟操作机会少，需要适应一段时期才能上岗。要加强学生实践能力，除了在学校学习和工作室加强实践环节之外，还要逐步建立实践基地，开辟“第二课堂”，这几年部分学生在大三、大四阶段相继到企业实习、实践，效果良好，已走向社会工作岗位，顺利就业。另外也要聘请有经验的企业人员兼职教师，定期指导学生实践学习。
4 积极参加竞赛和创新创业项目
鼓励引导学生参加动画艺术活动竞赛，积极参加大学生创新创业项目，为学生进行专业训练，和创新能力的训练，培养创新精神，积极鼓励学生参与专业竞赛，例如绘画大赛，漫画插画大赛，各类动漫节活动，广告艺术大赛，以赛促学”，通过参赛，提升创作能力，激发专业学习主动性。在动画学习中将创新项目带入课程中，培养学生实际操作能力，项目分析能力，制作能力等，同时又让学生懂得未来走向社会后，同样是做类似的制作，加工实践工作，这样会提前进行就业思想教育，大大提高学生一进入社会的独立工作能力。
参考文献
[1]陈萦.应用型本科院校校企合作模式的调查研究[J].高等教育管理，2009（11）.
[2]雍敦全.应用型高级艺术人才培养模式探索与实践[J].中国高等教育，2012（05）.
[3]邸鹏宇.校企联合培养模式下艺术设计 类课程结构优化[J].美术大观，2015.
[4]刘小林，钱博弘，刘荃编著.动画概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2009（04）.
近些年来，随着动漫产业的异军突起和高校动画艺术专业的蓬勃发展，也给动漫文化产业的就业带来严峻的挑战。如何培养适应需求的动画应用型人才，提高办学质量，寻求更适合动漫文化产业需要的培养模式是当务之急，文章从动画教学的改革及专业课程体系，工作室基地和产学研合作建设几个方面，全面研究分析。
【关键词】动漫产业；应用人才；培养模式
我国动漫产业发展迅猛，但人才问题成为制约我国动画产业的桎梏。如何摆脱这种局面，建立合理的教育模式，提高动画教学水平，为文化产业市场，输送合格的“应用型、创新型、复合型”的真正动漫人才，是我们教育工作者面临的一个新挑战。通过考察调研感到，培养目标是应用型技能人才，综合能力全面，人才具备实用型、技术性、创意性，为此我们将培养动手操作能力强、适应动漫产业流程需求、综合素质和创意水平高的动画应用本科人才。并以此制订动画专业人才的培养方案，完善动画教学改革，加强课程体系建设，工作室创新基地和实行产学研合作等方面。
1 完善优化课程体系建设
动画学科做为艺术、技术、文化创意、产业经济的结合体，具有综合性、交叉性、边缘性的特点。
（1）加强美术基础课，主要加强《素描》《速写》《人体》等课程时间安排，动画专业的素描等课程，教学应区别于其它艺术设计、绘画的专业，要针对动画专业的特点和培养要求，建立独立的训练模式。另外实践环节课中《生活速写》《色彩风景》写生课也是在大一、大二期间安排，写生要强化练习，艺术创作离不开生活，经常留心观察身边的人和物，并迅速记录、默写下来，有助于动漫创作时熟练、准确的把握角色造型，动作造型，这些能力的培养都是最基本的条件，也是动漫公司考核招聘人才的重要根据。
（2）提早进入专业学习状态。有一些动画专业基础课在大一、大二全面开设，《泥塑》《运动规律》《二维动画制作》等，使学生尽早树立“动画思维”，了解动画加工制作工艺流程、让学生很好地进入专业状态。《动作设计》《原画创作》《分镜头设计》等同时也相继大二、大三开设，并配《动画表演》课程进行学习，使学生在动作设计这类课程创作中，弥补学生在塑造动作形象上的不足，增加表演情趣，使创作更具想像力，这一点符合听障人语言障碍不能表达的特点。用动作表情进行模拟创作的作品更生动、夸张，避免学习动作设计，原画创作过程中生搬硬套他人的模式和机械地掌握动作规律，用自身的表演动态完好地诠释角色。另外必修课中《动画角色设计》《漫画创作》《动漫插画创作》等课程，使学生的原创能力得到锻炼，综合能力得到加强，并通这些课程创作出漫画插画作品，可以随时参加学校和社会举办的各类展览比赛活动 。
（3）加强实践环节课程，例如《数码影像》《材料动画》《专业素材考察》《动画短片创作》等课程在大三大四开设。动画艺术创作要求从事人员涉猎广泛的知识，有着丰富的生活阅历，要安排外出学习采风、实践写生创作、摄影摄像，收集艺术素材、深入生活的机会。“读万卷书”“行万里路”，让学生了解祖国丰富的文化艺术遗产，参观古代石窟壁画、雕塑、彩纹作品，了解民间艺术和人文景观，从中汲取丰富的艺术营养、增加知识层面，提高综合能力，以便进行动画故事创作、动漫角色设计，场景道具等进行独立创作。重视影视动画理论课学习，优化学生的知识结构，提高学生综合艺术鉴赏能力，比如多门艺术的鉴赏、电影、戏剧、绘画、建筑等，像《影片分析》《剧本分析》《艺术概论》《中国电影史》《镜头画面》等。理论课选修课的开设学习，目的都是为提高学生的文化素质，通过学习增加学生在文学艺术、传统文化、民族艺术等各方面的知识。
加强电脑动画制作学习，主要开设电脑动画（三维），电脑动画（非编合成）等学习，提高学生软件学习能力、通过学习使之逐步掌握电脑软件技术，并能独立创作，合成软件的学习应用广泛，增加学生学习兴趣，提升操作水平，对今后短片创作以未来的就业，从事影视后期，有着重要作用。
2 打造“工作室制度”教学模式
以动画产业就业需求建立“工作室制”，注重培养学生的创作实践能力，提高他们的综合素质，这种工作室不是等同于实习实训基地，它是直接学习与工作的结合，本身就是一种动画创作工作的，这样也能满足学生个性发展，提高学生专业技术能，增加团队合作意识，这种工作或制作模式本身是一种动画产业工作制作形式，它是产学研合作教育为主，培养人才的重要体现。
3 加强校企合作
强化实践教学，打破封闲式的传统教学模式，带领学生到动漫企业单位，参观考查学习实践，进一步了解专业流程，了解企业运作模式，了解当今动漫企业各类信息。目前许多新毕业生步入社会略显动手能力不足，原因是在校学习实践必竟操作机会少，需要适应一段时期才能上岗。要加强学生实践能力，除了在学校学习和工作室加强实践环节之外，还要逐步建立实践基地，开辟“第二课堂”，这几年部分学生在大三、大四阶段相继到企业实习、实践，效果良好，已走向社会工作岗位，顺利就业。另外也要聘请有经验的企业人员兼职教师，定期指导学生实践学习。
4 积极参加竞赛和创新创业项目
鼓励引导学生参加动画艺术活动竞赛，积极参加大学生创新创业项目，为学生进行专业训练，和创新能力的训练，培养创新精神，积极鼓励学生参与专业竞赛，例如绘画大赛，漫画插画大赛，各类动漫节活动，广告艺术大赛，以赛促学”，通过参赛，提升创作能力，激发专业学习主动性。在动画学习中将创新项目带入课程中，培养学生实际操作能力，项目分析能力，制作能力等，同时又让学生懂得未来走向社会后，同样是做类似的制作，加工实践工作，这样会提前进行就业思想教育，大大提高学生一进入社会的独立工作能力。
参考文献
[1]陈萦.应用型本科院校校企合作模式的调查研究[J].高等教育管理，2009（11）.
[2]雍敦全.应用型高级艺术人才培养模式探索与实践[J].中国高等教育，2012（05）.
[3]邸鹏宇.校企联合培养模式下艺术设计 类课程结构优化[J].美术大观，2015.
[4]刘小林，钱博弘，刘荃编著.动画概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2009（04）.