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一、目前农村初中美术教学实效性低靡的原因分析
1、对美术教学的地位认识不足
美术课在初中，特别是农村初中属于常识课，会考、中考根本不考。鉴于这种情况，有些中学的领导根本不重视美术课。只是为了应付上级检查，实际上成了摆设课，经常被所谓的主课挤占，毕业班就不开课了。
2、 陈旧的教学理念和方式，影响美术教学效果
在传统的美术教学中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术的专业和技能。虽然也提倡或采用教师为主导，学生为主体的教学原则，但在实际教学中，仍集中表现为师生之间的短平快互动为主。一切仍顺着教师事先设计好的线路推进。这种整齐划一的“插秧式”的课堂教学，其实就是否定了教学在于沟通与合作的本质，剥夺了学生作为学习主体的到位和权利，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。加之“教师中心论”、“教师权威论”的影响，往往在教学中有意识、无意识地忽视或扼杀学生创造性思维的火花，使很多学生感受不到成功的喜悦，个性难以得到张扬。
3、专业的师资队伍严重匮乏，制约美术教学
目前，面广量大的农村初中，一所学校很难配齐专职的、有很强专业知识的美术学科教师。让学校的会计、工人代教美术；有些初中让教师中老、弱、病、残的改教美术。由于他们没有接受过专业的理论培训，缺乏系统的理念，实践的功底很薄弱，在学校资金有限的情况下，美术教师参加的美术培训机会少之又少。因此，大多数人是很难胜任美术课堂教学的。
二、探寻提高农村初中美术课堂教学实效性的措施
1、转变观念，重视美术教学
课程改革的发展，需要与之相适应的教学理念配合，才能实现课程的最优化。所以，学校首先要严格执行国家的课程标准，切忌挤占美术课程，摒弃把美术课程当作形式，应付上级检查的点缀品的做法。其次，美术课程教学要确立以人为本的教学理念，不能仅仅限于老师讲学生听，老师示范学生临摹的传统美术教学，需要上升到让学生体验丰富的文化层面的教学，培养学生实践能力和创新精神的教学，以及主动的自我学习美术知识和构建美术知识的能力的教学。
2、创设情境，激发学习兴趣
所谓问题情境，就是在课堂教学中设计一种具有一定困难，需要学生努力克服，而又是力所能及的学习任务，这是教学过程发展的动力。通过渲染氛围，能形成个能形成一种感染力和冲击波，使学生学得兴趣盎然，达到良好的效果。如七年级上册《标志设计》一课，考虑到标志图片在学生的生活中随处可见。教师可事先准备一些标志设计的作品，并让学生在黑板上画出自己所熟悉的汽车标志、足球队标志、篮球队标志，这样就可以触发学生的兴趣点，激发学生参与的热情。在此基础上师生共同总结标志设计的特点和创作原则，达到了预期的教学效果。
3、注重学生创新个性、创新意识培养
首先，教师在教学中应把美术作为一种文化学习,与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体,把过去单纯的美术分科的教学习惯,变为各学科合作的桥梁。如在教学《远古的呼唤》一课时,课前布置学生收集资料、图片,他们到图书馆查阅,到历史老师那里请教,到网上收寻,通过自己策划、组织、创作、展现等,追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间,探求艺术的根源。课后组织学生讨论,使他们增强了对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力,并从中体验探索的愉悦感和成功感,从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。
其次，要重视对学生创造性思维的训练,要调动学生的情感体验,激发学生积极探索新知识。如在教学《运动》一课时,教师先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,接着让他们欣赏《掷铁饼者》,并讨论作品的内容及表现方法,然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。接着把学生熟悉的写生对象倒置、斜置,让学生做写生练习,做连环画接龙练习;让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物,把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练,赋予学生表达自我发挥想象的空间,有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。
4、提高审美能力和人文意识
新时期的初中美术教学的目的并不是把每个学生都培养成为一个专业的人才。除了知识、技能的教学外，更重要的是进行审美教育和情感教育，更注重的是培养人文素养与美术素养。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。
美术教育重要的是培养学生的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间，他们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
在美术教学中，可以引领学生走向生活、走向社会。了解美术的多样性，了解民族民间美术、艺术等文化，通过借助信息技术手段全方位直观的了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程。从而更好地交流内心感受，重塑健全自由的人格形象。
5、运用现代教育技术，提高教学效果
现代科学技术的迅速发展，为课堂教学改革提供条件。各种现代化科技成果应用于教学中，既推动了教学手段的更新，而且促进了教学方法的改革。投影、录像、微机的演示，扩大和改变视觉途径，提高视听效果。再现场景与情境，吸引学生的注意力，让学生在情感的熏染中，在情境的氛围中，感知文化，陶怡性情，激发情绪，活跃思维。
1、对美术教学的地位认识不足
美术课在初中，特别是农村初中属于常识课，会考、中考根本不考。鉴于这种情况，有些中学的领导根本不重视美术课。只是为了应付上级检查，实际上成了摆设课，经常被所谓的主课挤占，毕业班就不开课了。
2、 陈旧的教学理念和方式，影响美术教学效果
在传统的美术教学中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术的专业和技能。虽然也提倡或采用教师为主导，学生为主体的教学原则，但在实际教学中，仍集中表现为师生之间的短平快互动为主。一切仍顺着教师事先设计好的线路推进。这种整齐划一的“插秧式”的课堂教学，其实就是否定了教学在于沟通与合作的本质，剥夺了学生作为学习主体的到位和权利，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。加之“教师中心论”、“教师权威论”的影响，往往在教学中有意识、无意识地忽视或扼杀学生创造性思维的火花，使很多学生感受不到成功的喜悦，个性难以得到张扬。
3、专业的师资队伍严重匮乏，制约美术教学
目前，面广量大的农村初中，一所学校很难配齐专职的、有很强专业知识的美术学科教师。让学校的会计、工人代教美术；有些初中让教师中老、弱、病、残的改教美术。由于他们没有接受过专业的理论培训，缺乏系统的理念，实践的功底很薄弱，在学校资金有限的情况下，美术教师参加的美术培训机会少之又少。因此，大多数人是很难胜任美术课堂教学的。
二、探寻提高农村初中美术课堂教学实效性的措施
1、转变观念，重视美术教学
课程改革的发展，需要与之相适应的教学理念配合，才能实现课程的最优化。所以，学校首先要严格执行国家的课程标准，切忌挤占美术课程，摒弃把美术课程当作形式，应付上级检查的点缀品的做法。其次，美术课程教学要确立以人为本的教学理念，不能仅仅限于老师讲学生听，老师示范学生临摹的传统美术教学，需要上升到让学生体验丰富的文化层面的教学，培养学生实践能力和创新精神的教学，以及主动的自我学习美术知识和构建美术知识的能力的教学。
2、创设情境，激发学习兴趣
所谓问题情境，就是在课堂教学中设计一种具有一定困难，需要学生努力克服，而又是力所能及的学习任务，这是教学过程发展的动力。通过渲染氛围，能形成个能形成一种感染力和冲击波，使学生学得兴趣盎然，达到良好的效果。如七年级上册《标志设计》一课，考虑到标志图片在学生的生活中随处可见。教师可事先准备一些标志设计的作品，并让学生在黑板上画出自己所熟悉的汽车标志、足球队标志、篮球队标志，这样就可以触发学生的兴趣点，激发学生参与的热情。在此基础上师生共同总结标志设计的特点和创作原则，达到了预期的教学效果。
3、注重学生创新个性、创新意识培养
首先，教师在教学中应把美术作为一种文化学习,与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体,把过去单纯的美术分科的教学习惯,变为各学科合作的桥梁。如在教学《远古的呼唤》一课时,课前布置学生收集资料、图片,他们到图书馆查阅,到历史老师那里请教,到网上收寻,通过自己策划、组织、创作、展现等,追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间,探求艺术的根源。课后组织学生讨论,使他们增强了对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力,并从中体验探索的愉悦感和成功感,从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。
其次，要重视对学生创造性思维的训练,要调动学生的情感体验,激发学生积极探索新知识。如在教学《运动》一课时,教师先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,接着让他们欣赏《掷铁饼者》,并讨论作品的内容及表现方法,然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。接着把学生熟悉的写生对象倒置、斜置,让学生做写生练习,做连环画接龙练习;让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物,把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练,赋予学生表达自我发挥想象的空间,有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。
4、提高审美能力和人文意识
新时期的初中美术教学的目的并不是把每个学生都培养成为一个专业的人才。除了知识、技能的教学外，更重要的是进行审美教育和情感教育，更注重的是培养人文素养与美术素养。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。
美术教育重要的是培养学生的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间，他们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
在美术教学中，可以引领学生走向生活、走向社会。了解美术的多样性，了解民族民间美术、艺术等文化，通过借助信息技术手段全方位直观的了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程。从而更好地交流内心感受，重塑健全自由的人格形象。
5、运用现代教育技术，提高教学效果
现代科学技术的迅速发展，为课堂教学改革提供条件。各种现代化科技成果应用于教学中，既推动了教学手段的更新，而且促进了教学方法的改革。投影、录像、微机的演示，扩大和改变视觉途径，提高视听效果。再现场景与情境，吸引学生的注意力，让学生在情感的熏染中，在情境的氛围中，感知文化，陶怡性情，激发情绪，活跃思维。