认识李学功很容易，只要去位于北京宋庄的李学功艺术馆，那里常年免费开放，而且只要他在北京，那里总是高朋满座，高谈阔论。
　　在他的艺术馆里很少有四尺斗方、四尺整张等常见的尺寸，要么是尺幅很小的小品，要么是气势磅礴的巨作。这跟他的气度和情趣有关。有一幅画也许能很好地反映他的这种气度和情趣。他的艺术馆里有一幅丝瓜的写意画，八尺整张大小的宣纸，一根丝瓜从上到下一拉到底，旁边一行小款：莫道笔意太张狂，一根丝瓜八尺长。若是酒罢十分胆，还需再接纸半张。
　　在这里，绘画完全成为他表达自我狷狂之气的方式。他说，绘画就是人的自我解放，成为画家就意味着不断地寻求自我表达、自我释放和自我提升。
　　他绘画的色彩也是率性而为，从来不拘泥于成法。别人画牡丹都用胭脂调色，唯独他想用什么就用什么，因为他是画自己心中的牡丹，而非给自然界中的花朵写真。他绘画尤其喜欢用蓝色，就像他给人的印象，蓝色能够很好地表达出一种雅气和豪气。
　　一段时间以来，中国画家们几乎把太行山都画滥了，大部分太行题材的国画，主题都是围绕这雄伟、壮观这样的已经成为“俗套”的东西。李学功几乎每年都去太行写生，但是他对太行有自己的解读。他笔下的太行写生，看似“笨大黑粗”，但却不失张力，空灵有神，旁边往往还有一段与众不同的款文，比如：白云一线昨夜消，雨过太行声滔滔。青天岂能遮得住，万仞都是斩贼刀。
　　和别的写意画家一样，荷花也是李学功笔下常见的题材。别人写荷，往往离不开“秋塘”、“和风”这样的意趣，但李学功笔下的荷花却如泣如诉，甚至如刀如斧。他有一个经典的题荷款：叶似李逵板斧，花开一团祥露。先有大义除恶，才有和风徐度。
　　他自小在白洋淀长大。对他来说，看到荷花首先想到的，是当年父老乡亲抗击日本鬼子的情景。他自己说，每次看到荷花，“仿佛仍然能听到那种杀声”。
　　诗是画的灵魂。李学功文采斐然，才气过人，尤其善于七步成诗，出口往往令人击案叫绝。有一次他和一位名画家一起外出作画，那位画家画了一张钟馗，画完后随手题了几个字：寻山图。马上就有人犹犹豫豫地指出：这个寻字，是否应该改为“巡”？
　　那位画家一愣，不好意思承认自己写了别字，就把这个难题交给李学功。李学功心领神会，提笔就在画上补诗一首：寻山寻水寻不平，拔刀怒向恶人行。妖魔有道归无处，五更过后是清明。
　　这么一补救，画面的意境比原本的“巡山图”还高。
　　还有一次，李学功应邀给一位朋友的画作题款。李学功开玩笑说题五言收五百元，题七言收七百元。朋友说好，写七言给七百块钱喝酒。李学功根据画意，开笔写道：秋山八月远行舟。第一句写完了，朋友忽然说：口袋里就五百块了。李学功哈哈一笑，立即笔锋一转，生生地将已经写好的七言改为五言：秋山八月远，行舟九溪湾。鸟啼遮不住，顺水到云边。写完之后，李学功还特意加上一笔：五百大元后题。
　　后来，这个朋友问，你原先的七言是什么？李学功说，没想过。朋友说那现在能不能续上？李学功立刻铺纸写道：秋山八月远行舟，惊飞九溪一千鸥。江头几句清平调，直上云端意难收。
　　李学功的朋友、内蒙古的画家柴建国有次画了一幅山水，落款“壬辰之秋柴建国写”。画完后李学功来了，柴建国就考他说：就这八个字，你都用上，能不能写一首七言题画诗？
　　李学功说：“没问题”。他稍一思索，便提笔在柴建国的题款后，仿照他的笔迹写了下去。这首诗的完整版是：壬辰之秋柴建国，写断贺兰四面坡。留得一行头上雁，去向白云深处说。
　　写完后，柴建国继续考他，说能不能把他的名字拆开，写成一个五言题画诗。李学功笑了，说你这不是难为我嘛，但他还是接受挑战，几分钟后，一首新诗就有了：壬辰之秋柴，建国画中来。一木修旧寺，二木筑新台。写完后，一行人无不拍手喝彩。
　　（作者为新华社记者、清华大学特约研究员）