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现在的尹朝阳和二十多年前的小伙子相比，青涩尽褪，显露出的是岁月积累下来的成熟和平静，不受外界的干扰和诱惑，更多的是对内心的关照。少年志于学，三十而立，四十而不惑，尹朝阳人生的每一个阶段都能从他不同系列的作品中找到呼应。
火热的创作和疯狂的年代
2001年，尹朝阳在万寿寺举办了展览，那次是他人生中的第一个个展，出了第一本画册，展出了上面的3个系列的作品。第二年，尹朝阳在上海、北京两地参加了名为“青春残酷绘画”的巡展，朱其写了一篇文章《“青春残酷绘画”：一种青春的集体逃亡》，他在文中把尹朝阳同忻海州、谢南星、何森、赵能智、田荣6人的绘画放在一起，也为展览定下了基调：“自九十年代后期，产生了一种青春绘画式的基本主题：受伤。‘受伤’带有1970年前后出生一代人在九十年代经历的一种共同的精神分析特征，即一种来历不明的受伤。这也构成了1970年前后出生一代人在九十年代后期的一种集体精神征候。”从这以后，尹朝阳逐渐进入公众的视野。
就在以“青春残酷绘画”有了些影响力的时候，尹朝阳的题材转向了政治，他自己曾这样说到：“对于我而言，天安门城楼就上去过一次，但非常感动。这是一个非常敏感的触动中国人神经的主题。我希望在这个主题上没有任何挑衅，只想把它呈现出来……我只是表达了我这一代人从儿时一直到我长大过程中，所有我们身边司空见惯的东西，一个是情感记忆，还有一个就是按现在的眼神再去看它。那种躁动不安的情绪恰恰是我站在天安门上所感觉到的，这种躁动不安亦可以体现为一种活力。因为在这个转型时期，每一个生活在这个地方的人都是那种躁动不安的。”
2007年对尹朝阳是重要的一年，这一年，他在北京、洛杉矶、香港和台湾一口气办了6个个展。从这一年开始，尹朝阳又有了新的尝试，也就是他的“辐射”系列，他受到培根等人用多种工具创作的启发，专门订做了不同的刀子，先在画布上画一张画，然后用特制的刀子在画布上旋转，把画面打散，形成了许多个同心圆的纹理，而这一次全新尝试，尹朝阳又一次证明了自己对画面语言的掌控能力。2007的中国秋拍上，这一系列的其中一幅《放射》拍出了425万的高价。
而这次拍卖并不仅仅是偶然现象，因为那正是中国当代艺术市场最疯狂的年代，尹朝阳作品的市场价格也被一再抬高，其中“广场”、“辐射”、“神话”等系列尤为受欢迎，其顶点是在2010年的秋拍，他的《天安门广场组画》以1，097万的价格成交，不仅如此，他的画在一级市场也受到众多藏家的追捧。
在传统中寻找与表达
2013年11月12日，尹朝阳的最新个展“寒山”在上海龙美术馆开幕，这也是龙美术馆举办的第一个当代艺术家个展。这一次尹朝阳又一次给大家带来了惊喜，浓烈的色彩和浑厚的笔触，将古寺、松柏和山水全都凝固在一方画布上，气势磅礴，这一系列鲜明的风格又和他之前的作品区别开来，这场热闹的展览也给温吞的上海带来了一股劲儿，让人精神为之振奋。
从2007年后，尹朝阳从之前的人物题材开始涉及到如佛像等中国传统主义题材。一直以来，尹朝阳都对中国传统文化有着自己的偏爱和见解，和艺术批评家不同的是，他是从个体的生命经验出发，寻找自己和古人精神上的契合，尤其在这几年，他还系统地读了董其昌、郭熙和黄宾虹等大师的画论。为此他感叹说，对传统文化了解得越多，他的感受就越不可言说，国画的那种轻和淡，以及那种特别幽深的情绪，离现实生活非常之遥远，他能想象的就是这些东西怎么能够为他所用，因为毕竟有作品传递下来，有时候，他对这些东西的喜欢，有那么一两个片刻超过对当代艺术的热爱。
2010年前后，他爬了很多大大小小的山，特别是嵩山更是春夏秋冬四季都去过。在多年来的浸润中，尹朝阳终于拿起画笔，用自己最熟悉的油彩，开始承接古人的山水传统，无论是在技术上，还是在意境上，尹朝阳都对之前的自己做了突破。尹朝阳说，他最想做到的就是画出自己的感受，能够寻找到自己的那种形，这里面包含着他对整个世界的认识，现在他觉得自己已经有这种认识了，之后他还准备其带入其他的题材，比如人物，比如历史画。
让艺术的归艺术，让凯撒的归凯撒
很多人不解，这么多年来，尹朝阳的题材换得很快，你似乎很难给他贴上什么标签。他的创作也不受市场的影响，某个系列卖得好或坏与他没有太大关系，他一直不断地寻找新题材、尝试新技术和表达方式，一个系列从准备到终结要磨个好几年，一张比一张成熟，直到自己满意。事实证明，在当代艺术家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝阳几乎可以算是很高的了。他也丝毫不担心外界的不认可，他说，即使真的变成空谷回音，毕竟还有一个回音，就是自己说给自己听，也挺好。
从前几年几近疯狂的当代艺术热潮过来，尹朝阳的心态很平稳，在他看来，那些真正热爱艺术的人们，最终会坚持下来；作为一个艺术家，如果仅仅为某个高潮而工作，如果那一刻永远不来，那他岂不是很悲催？还是让艺术的归艺术，让凯撒的归凯撒吧。
现在的尹朝阳和二十多年前的小伙子相比，青涩尽褪，显露出的是岁月积累下来的成熟和平静，不受外界的干扰和诱惑，更多的是对内心的关照。少年志于学，三十而立，四十而不惑，尹朝阳人生的每个阶段都能从他不同系列的作品中找到呼应。他说，他认为最可怕的事情就是看到身边的人怀着最真挚的初衷出发，然后慢慢被现实和欲望腐蚀，最后被击败。在这一点上，尹朝阳对自己十分确信，自己的那份初心现在还没有忘记。当被问及有什么是改变了的，他沉吟半天回答说，自己的改变几乎没有，如果有，那就是我变老了吧。
火热的创作和疯狂的年代
2001年，尹朝阳在万寿寺举办了展览，那次是他人生中的第一个个展，出了第一本画册，展出了上面的3个系列的作品。第二年，尹朝阳在上海、北京两地参加了名为“青春残酷绘画”的巡展，朱其写了一篇文章《“青春残酷绘画”：一种青春的集体逃亡》，他在文中把尹朝阳同忻海州、谢南星、何森、赵能智、田荣6人的绘画放在一起，也为展览定下了基调：“自九十年代后期，产生了一种青春绘画式的基本主题：受伤。‘受伤’带有1970年前后出生一代人在九十年代经历的一种共同的精神分析特征，即一种来历不明的受伤。这也构成了1970年前后出生一代人在九十年代后期的一种集体精神征候。”从这以后，尹朝阳逐渐进入公众的视野。
就在以“青春残酷绘画”有了些影响力的时候，尹朝阳的题材转向了政治，他自己曾这样说到：“对于我而言，天安门城楼就上去过一次，但非常感动。这是一个非常敏感的触动中国人神经的主题。我希望在这个主题上没有任何挑衅，只想把它呈现出来……我只是表达了我这一代人从儿时一直到我长大过程中，所有我们身边司空见惯的东西，一个是情感记忆，还有一个就是按现在的眼神再去看它。那种躁动不安的情绪恰恰是我站在天安门上所感觉到的，这种躁动不安亦可以体现为一种活力。因为在这个转型时期，每一个生活在这个地方的人都是那种躁动不安的。”
2007年对尹朝阳是重要的一年，这一年，他在北京、洛杉矶、香港和台湾一口气办了6个个展。从这一年开始，尹朝阳又有了新的尝试，也就是他的“辐射”系列，他受到培根等人用多种工具创作的启发，专门订做了不同的刀子，先在画布上画一张画，然后用特制的刀子在画布上旋转，把画面打散，形成了许多个同心圆的纹理，而这一次全新尝试，尹朝阳又一次证明了自己对画面语言的掌控能力。2007的中国秋拍上，这一系列的其中一幅《放射》拍出了425万的高价。
而这次拍卖并不仅仅是偶然现象，因为那正是中国当代艺术市场最疯狂的年代，尹朝阳作品的市场价格也被一再抬高，其中“广场”、“辐射”、“神话”等系列尤为受欢迎，其顶点是在2010年的秋拍，他的《天安门广场组画》以1，097万的价格成交，不仅如此，他的画在一级市场也受到众多藏家的追捧。
在传统中寻找与表达
2013年11月12日，尹朝阳的最新个展“寒山”在上海龙美术馆开幕，这也是龙美术馆举办的第一个当代艺术家个展。这一次尹朝阳又一次给大家带来了惊喜，浓烈的色彩和浑厚的笔触，将古寺、松柏和山水全都凝固在一方画布上，气势磅礴，这一系列鲜明的风格又和他之前的作品区别开来，这场热闹的展览也给温吞的上海带来了一股劲儿，让人精神为之振奋。
从2007年后，尹朝阳从之前的人物题材开始涉及到如佛像等中国传统主义题材。一直以来，尹朝阳都对中国传统文化有着自己的偏爱和见解，和艺术批评家不同的是，他是从个体的生命经验出发，寻找自己和古人精神上的契合，尤其在这几年，他还系统地读了董其昌、郭熙和黄宾虹等大师的画论。为此他感叹说，对传统文化了解得越多，他的感受就越不可言说，国画的那种轻和淡，以及那种特别幽深的情绪，离现实生活非常之遥远，他能想象的就是这些东西怎么能够为他所用，因为毕竟有作品传递下来，有时候，他对这些东西的喜欢，有那么一两个片刻超过对当代艺术的热爱。
2010年前后，他爬了很多大大小小的山，特别是嵩山更是春夏秋冬四季都去过。在多年来的浸润中，尹朝阳终于拿起画笔，用自己最熟悉的油彩，开始承接古人的山水传统，无论是在技术上，还是在意境上，尹朝阳都对之前的自己做了突破。尹朝阳说，他最想做到的就是画出自己的感受，能够寻找到自己的那种形，这里面包含着他对整个世界的认识，现在他觉得自己已经有这种认识了，之后他还准备其带入其他的题材，比如人物，比如历史画。
让艺术的归艺术，让凯撒的归凯撒
很多人不解，这么多年来，尹朝阳的题材换得很快，你似乎很难给他贴上什么标签。他的创作也不受市场的影响，某个系列卖得好或坏与他没有太大关系，他一直不断地寻找新题材、尝试新技术和表达方式，一个系列从准备到终结要磨个好几年，一张比一张成熟，直到自己满意。事实证明，在当代艺术家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝阳几乎可以算是很高的了。他也丝毫不担心外界的不认可，他说，即使真的变成空谷回音，毕竟还有一个回音，就是自己说给自己听，也挺好。
从前几年几近疯狂的当代艺术热潮过来，尹朝阳的心态很平稳，在他看来，那些真正热爱艺术的人们，最终会坚持下来；作为一个艺术家，如果仅仅为某个高潮而工作，如果那一刻永远不来，那他岂不是很悲催？还是让艺术的归艺术，让凯撒的归凯撒吧。
现在的尹朝阳和二十多年前的小伙子相比，青涩尽褪，显露出的是岁月积累下来的成熟和平静，不受外界的干扰和诱惑，更多的是对内心的关照。少年志于学，三十而立，四十而不惑，尹朝阳人生的每个阶段都能从他不同系列的作品中找到呼应。他说，他认为最可怕的事情就是看到身边的人怀着最真挚的初衷出发，然后慢慢被现实和欲望腐蚀，最后被击败。在这一点上，尹朝阳对自己十分确信，自己的那份初心现在还没有忘记。当被问及有什么是改变了的，他沉吟半天回答说，自己的改变几乎没有，如果有，那就是我变老了吧。