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【摘要】在多声部音乐作品的学习与训练中，准确把握各声部间关系最核心也是最难解决的问题就是音准的问题，针对音准训练的方法有很多。但是本人在视唱练耳专业学习过程中发现“就音论音”的现象普遍存在于多声作品的训练中，无论是“视唱”还是“听记”，也就是说当音准出现偏差时，只是针对谱面上的音符进行反复练习，缺乏有针对性的系统化训练。运用中华民族特有的线性思维模式来训练多声音乐中的音准问题不仅符合我们长期以来受到政治历史等各方面影响而形成的线性思维习惯，而且有层次化递进式的基础训练更是为多声部作品的实践学习做准备。本文将对线性思维进行概括性的介绍，并结合自身视唱练耳专业学习经历，从线性思维的角度进行多声部音乐学习前的基础训练。
【关键词】视唱练耳；音准；线性思维
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、对于线性思维的理论阐释
（一）线性思维的界定
通常将线性思维定义为思维沿着一定的线型或者与线型相类似（直线或者是曲线）的轨迹解决问题的一种思维方法。这一概念能够在人类每一个历史时期的音乐形态分析过程中展现出音乐线性结构力的具体变化，从而对音乐创作实践与理论发展产生深远的影响。
（二）线性思维的发展
在西方音乐发展进程中，音乐的横向与纵向、旋律与和声相互交织，相互依托由简到繁。首先，音乐的自身形态发展经历了由“单音—音程—单音音乐—复音音乐—主调音乐—复调音乐”的变化发展。归根结底就是一条横向的线性旋律不断地进行对位发展、进化的过程；其次，从音乐发展的整体结构来看，“二元论”的思想推动了复调音乐的发展与壮大。复音音乐的第一个高峰是在巴洛克晚期，这一时期的代表人物巴赫将“线性思维”应用于他的“赋格艺术”之中。“二元论思想”再次出现是伴随着古典音乐走向衰弱与民族乐派兴起之时。此时的调性音乐失去了主流地位，音乐开始走向了多元化的道路，音樂的“线性思维”又重新被摆到了最重要的位置。而中国传统音乐在历史发展的进程中受到政治环境等多方面影响，始终保持着旋律感鲜明流畅、线性思维主导的特征。
（三）线性思维的特征
线性思维最大的特征就是有线条感，在旋律进行过程中不断横向发展，并且具有强烈的可唱性与可听性。以单音音乐为主的中国传统音乐就是线性思维的典型代表。这与西方复音音乐为代表的立体柱状和声思维和非洲以节奏为特点的点状思维相对应。
二、线性思维的基础训练
“视唱练耳”在音乐专业中是一门学科交叉、综合性很强的基础学科，涉及乐理、和声、曲式、作曲、钢琴、声乐、等各个学科。通过视唱和听写的训练，使学生感知音乐、表现音乐、听辨音乐，从而理解并掌握音乐表现中的各要素，培养音乐表达能力、音乐听辨能力以及音乐理解能力。
多声部音乐的学习与训练过程，应该像学习声乐和各种器乐一样从基础性的技能训练逐步过渡到音乐作品的训练。线性思维的基础训练包括视唱与听写两个部分，每一部分又分为音阶练习、音级练习、音程练习及和弦练习等。
（一）视唱训练
1.音阶训练
训练方法。为了掌握音与音之间的结构关系、节拍强弱特点以及击拍与划拍的方法，我们可以采用从C大调和a小调（无升无降）开始，分别用四二拍、四三拍、四四拍，依次在十二个大小调内作音阶构唱练习。练习时分别以先唱后弹、先弹后唱、边弹边唱这三种模式进行练习。需要注意的是构唱时要注意心中有音高位置，开口即唱准相应的音高位置，保持呼吸均匀、气息平稳、声音保持一条直线，不要忽高忽低、忽强忽弱（即唱之前内心就要有音高，出口即为音高位置而不是向上或向下滑唱到标准音高）。
2.音级训练
在音级训练之前，首先要清楚地明确每一音级在不同调式中所属的性质（在西方大小调体系中，I级、III级、V级为稳定音级，其余为不稳定音级。不稳定音级倾向于稳定音级的解决），其次熟练唱出12个大小调中每一音级的音高。唱的过程中可以穿插采用学过的节奏型进行练习。需要注意的是，采用首调唱名法和固定唱名法的同学在训练过程中侧重点不同。
3.音程训练
在音程构唱之前，首先要明确单音程和复音程及其转位音程的结构、性质及音响感知色彩。可采取经过音、辅助音和搭桥构唱的方法按照模进的形式进行训练。如，C—bD—C（小二度）C—D—C（大二度）C—D—bE—C—bE—C（小三度）C—D—E—C—E—C（大三度）D—bE—D（小二度）D—E—D（大二度）D—E—F—D—F—D（小三度）D—E—#F—D—#F—D（大三度）以此类推。
4.和弦训练
（1）固定低音唱法
（2）转位唱法
（二）听写训练
音乐与绘画不同，绘画是视觉的艺术，很直观，能够看得见、摸得着；音乐是听觉的艺术，看不见、摸不着，相对较抽象。因此，音乐的读写技能尤为重要，如果不能掌握，音乐就只能是神秘的、难以琢磨、难以理解的东西。要进行系统的听写训练，在训练的过程中，逐步培养学生的音乐感知能力。
1.单音训练
为了将听觉感知与内心听觉达到统一，需要了解每一级音的音名和唱名，感受、认知每个单音的具体音高位置，“唱”是关键步骤。可以通过模唱十二个大小调内音阶、单音模唱、根据标准音进行音组模唱等方法进行训练。
2.音程训练
依据听觉融合程度，音程可以分为两大类，即协和音程与不协和音程。协和音程悦耳、融合，又细分为极完全协和音程（纯一、纯八度）、完全协和音程（纯四、纯五度）和不完全协和音程（大小三度和大小六度）。不协和音程比较刺耳，不是很融合（包括大小二度、大小七度及所有增减和倍增倍减音程）。
在熟悉了解音程结构及分类之后，可以采用根据标准音向上或向下进行音程构唱旋律音程，并在构唱结束后用钢琴来检验准确性的方法来训练。需要注意的是，在构唱的过程中，不可忽略“听”和“感受”，并要随时调整音高的偏差。
3.和弦训练
和弦由三度叠置的方式相结合。可以细分为音程与音程间的组合。为了能熟练掌握和弦结构，迅速地听辨出和声功能色彩以及和弦的性质，需要耳、眼、口、脑的相互配合与熟练度提升。
大三和弦音响效果明亮、小三和弦相对柔和、减三和弦有收缩紧张的感觉，增三和弦与减三和弦相对应听起来有扩张的感觉。训练时可以十二个调内音级分别以固定低音进行上下行和弦构唱。需要注意的是上行有升降号的位置需要唱出来，下行不唱。
三、结语
以线性思维进行视唱练耳多声部基础训练的过程层层递进，由音级音阶到旋律音程，再到和弦以及将不同的音阶、音程与和弦带入各调内训练，可以有效把握音准和培养学生的调性感觉，也是为多声部作品的训练打下扎实到基础。希望这一思维模式能引发广大音乐爱好者与学习者学习兴趣，本人也将在此基础上继续思考与探索“线性思维”在多声部音乐作品中的运用与实践。
参考文献
[1]张玉榛.浅谈视唱练耳的训练[J].首都师范大学学报，1995.
作者简介：边琳（1994—），女，汉族，山西人，毕业于首都师范大学，现就读于首都师范大学音乐学院视唱练耳专业。
【关键词】视唱练耳；音准；线性思维
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、对于线性思维的理论阐释
（一）线性思维的界定
通常将线性思维定义为思维沿着一定的线型或者与线型相类似（直线或者是曲线）的轨迹解决问题的一种思维方法。这一概念能够在人类每一个历史时期的音乐形态分析过程中展现出音乐线性结构力的具体变化，从而对音乐创作实践与理论发展产生深远的影响。
（二）线性思维的发展
在西方音乐发展进程中，音乐的横向与纵向、旋律与和声相互交织，相互依托由简到繁。首先，音乐的自身形态发展经历了由“单音—音程—单音音乐—复音音乐—主调音乐—复调音乐”的变化发展。归根结底就是一条横向的线性旋律不断地进行对位发展、进化的过程；其次，从音乐发展的整体结构来看，“二元论”的思想推动了复调音乐的发展与壮大。复音音乐的第一个高峰是在巴洛克晚期，这一时期的代表人物巴赫将“线性思维”应用于他的“赋格艺术”之中。“二元论思想”再次出现是伴随着古典音乐走向衰弱与民族乐派兴起之时。此时的调性音乐失去了主流地位，音乐开始走向了多元化的道路，音樂的“线性思维”又重新被摆到了最重要的位置。而中国传统音乐在历史发展的进程中受到政治环境等多方面影响，始终保持着旋律感鲜明流畅、线性思维主导的特征。
（三）线性思维的特征
线性思维最大的特征就是有线条感，在旋律进行过程中不断横向发展，并且具有强烈的可唱性与可听性。以单音音乐为主的中国传统音乐就是线性思维的典型代表。这与西方复音音乐为代表的立体柱状和声思维和非洲以节奏为特点的点状思维相对应。
二、线性思维的基础训练
“视唱练耳”在音乐专业中是一门学科交叉、综合性很强的基础学科，涉及乐理、和声、曲式、作曲、钢琴、声乐、等各个学科。通过视唱和听写的训练，使学生感知音乐、表现音乐、听辨音乐，从而理解并掌握音乐表现中的各要素，培养音乐表达能力、音乐听辨能力以及音乐理解能力。
多声部音乐的学习与训练过程，应该像学习声乐和各种器乐一样从基础性的技能训练逐步过渡到音乐作品的训练。线性思维的基础训练包括视唱与听写两个部分，每一部分又分为音阶练习、音级练习、音程练习及和弦练习等。
（一）视唱训练
1.音阶训练
训练方法。为了掌握音与音之间的结构关系、节拍强弱特点以及击拍与划拍的方法，我们可以采用从C大调和a小调（无升无降）开始，分别用四二拍、四三拍、四四拍，依次在十二个大小调内作音阶构唱练习。练习时分别以先唱后弹、先弹后唱、边弹边唱这三种模式进行练习。需要注意的是构唱时要注意心中有音高位置，开口即唱准相应的音高位置，保持呼吸均匀、气息平稳、声音保持一条直线，不要忽高忽低、忽强忽弱（即唱之前内心就要有音高，出口即为音高位置而不是向上或向下滑唱到标准音高）。
2.音级训练
在音级训练之前，首先要清楚地明确每一音级在不同调式中所属的性质（在西方大小调体系中，I级、III级、V级为稳定音级，其余为不稳定音级。不稳定音级倾向于稳定音级的解决），其次熟练唱出12个大小调中每一音级的音高。唱的过程中可以穿插采用学过的节奏型进行练习。需要注意的是，采用首调唱名法和固定唱名法的同学在训练过程中侧重点不同。
3.音程训练
在音程构唱之前，首先要明确单音程和复音程及其转位音程的结构、性质及音响感知色彩。可采取经过音、辅助音和搭桥构唱的方法按照模进的形式进行训练。如，C—bD—C（小二度）C—D—C（大二度）C—D—bE—C—bE—C（小三度）C—D—E—C—E—C（大三度）D—bE—D（小二度）D—E—D（大二度）D—E—F—D—F—D（小三度）D—E—#F—D—#F—D（大三度）以此类推。
4.和弦训练
（1）固定低音唱法
（2）转位唱法
（二）听写训练
音乐与绘画不同，绘画是视觉的艺术，很直观，能够看得见、摸得着；音乐是听觉的艺术，看不见、摸不着，相对较抽象。因此，音乐的读写技能尤为重要，如果不能掌握，音乐就只能是神秘的、难以琢磨、难以理解的东西。要进行系统的听写训练，在训练的过程中，逐步培养学生的音乐感知能力。
1.单音训练
为了将听觉感知与内心听觉达到统一，需要了解每一级音的音名和唱名，感受、认知每个单音的具体音高位置，“唱”是关键步骤。可以通过模唱十二个大小调内音阶、单音模唱、根据标准音进行音组模唱等方法进行训练。
2.音程训练
依据听觉融合程度，音程可以分为两大类，即协和音程与不协和音程。协和音程悦耳、融合，又细分为极完全协和音程（纯一、纯八度）、完全协和音程（纯四、纯五度）和不完全协和音程（大小三度和大小六度）。不协和音程比较刺耳，不是很融合（包括大小二度、大小七度及所有增减和倍增倍减音程）。
在熟悉了解音程结构及分类之后，可以采用根据标准音向上或向下进行音程构唱旋律音程，并在构唱结束后用钢琴来检验准确性的方法来训练。需要注意的是，在构唱的过程中，不可忽略“听”和“感受”，并要随时调整音高的偏差。
3.和弦训练
和弦由三度叠置的方式相结合。可以细分为音程与音程间的组合。为了能熟练掌握和弦结构，迅速地听辨出和声功能色彩以及和弦的性质，需要耳、眼、口、脑的相互配合与熟练度提升。
大三和弦音响效果明亮、小三和弦相对柔和、减三和弦有收缩紧张的感觉，增三和弦与减三和弦相对应听起来有扩张的感觉。训练时可以十二个调内音级分别以固定低音进行上下行和弦构唱。需要注意的是上行有升降号的位置需要唱出来，下行不唱。
三、结语
以线性思维进行视唱练耳多声部基础训练的过程层层递进，由音级音阶到旋律音程，再到和弦以及将不同的音阶、音程与和弦带入各调内训练，可以有效把握音准和培养学生的调性感觉，也是为多声部作品的训练打下扎实到基础。希望这一思维模式能引发广大音乐爱好者与学习者学习兴趣，本人也将在此基础上继续思考与探索“线性思维”在多声部音乐作品中的运用与实践。
参考文献
[1]张玉榛.浅谈视唱练耳的训练[J].首都师范大学学报，1995.
作者简介：边琳（1994—），女，汉族，山西人，毕业于首都师范大学，现就读于首都师范大学音乐学院视唱练耳专业。