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摘要 近年来，世界动漫产业获得了较大的发展。在此过程中，虽然我国动漫产业也具有了很大的进步，但同国外动漫相比还存在着一定的差距，为促进我国动漫设计加快动漫产业发展的脚步，必须设计创作出更多富有特色的动漫作品。而在动漫作品中，动画角色造型作为作品情节内容的演绎者，其地位相当重要。试将中国民间美术色彩应用于动画角色设计中，民间美术色彩与动漫设计完美地融合，必将对动漫艺术创作带来更多可能。
【关键词】民间美术色彩；动漫设计；动画造型
在动漫发展新形势下，做好民族特色的发挥可以说是促进我国动漫走向成功的关键因素。由于民间美术色彩自身具有着浓厚的中国本土民族特色，在本文中，笔者针对民间美术色彩在动画造型中的应用进行探索研究。
1 民间美术色彩概论
谈到民间美术色彩，我们需要把民间美术与色彩分别来理解。民间美术，是形成一切美术形式的源泉。彩陶艺术、壁画、雕塑、剪纸、年画等都具有鲜明的民间艺术特色。作为中国本土特色的艺术形式，它被世世代代所延续，不断创新与发展，丰富了社会生活，表达了人们群众的美好愿望。同时，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。色彩，其中的色，是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则是人对光变化的理解。色彩，是光从物体反射到人眼所引起的一种视觉心理感受。色彩对视觉有刺激作用，具有先声夺人的力量。
民间美术色彩充满乡土气息，情感表达质朴，视觉冲击力强。民间美术色彩语言作为一种特殊的民族文化，是我国民族文化不可或缺的重要组成部分，是中国文化的宝贵资源。富有民族气息的民间美术色彩是人们熟悉的色调，如果将民间美术色彩提炼出来，按照色彩关系的需要进行重新组合，赋予新时代的造型技术，一定会达到良好的色彩应用效果，为动画造型设计带来新的创作灵感。
2 民间美术色彩特征分析
民间美术色彩经过不断的继承与发展，形成了非常独特的思维方式，民间色彩表达了对吉祥如意和生命崇拜的理念，其寓意和象征的手法都是非常关键且有必要深入去学习的。而民间美术色彩特征主要表现为三方面：
其一，民间美术色彩凸显本土文化特色。中国民族文化元素较为集中地呈现在民间美术作品之中，其创作灵感的来源就是老百姓的日常劳动与生活，真实地反映了当地民族的风土人情及民间风俗。民间美术色彩，其乡土气息浓厚，地域特征明显，它有自身独特的视觉语言以及本土民族的艺术风格。
其二，民间美术色彩凸显装饰性风格特征。民间美术色彩极具中国特色，文化底蕴深厚，民间艺术在色彩运用当中，常见用色主要有红、黄、蓝、紫、青等色，色彩搭配中互补色较多。色彩设计比较大胆，用色纯度高、明度高，而强对比、高纯度的配色方式，同平涂表现形式的结合性应用，就能够形成强烈的装饰效果。
其三，民间美术色彩凸显主观性色彩特征。众所周知，对于美术作品而言，有固有色、环境色之分，色彩所具有的情感表达是从艺术角度来说的。对于不同民族来说，在受到审美情趣、民俗心理以及生活环境影响的情况下，在色彩实际应用方面也具有了多样化的特点。民间艺术在实际设计当中，并非完全按照自然界以及色彩规律进行着色，而是联系自身感觉进行用色处理，通过主观色彩的应用实现画面的构建，运用创作者的主观感受来表达其情感，以此构成人们眼中的主观世界。
3 民间美术色彩与动画造型设计的融合
动漫作为一门视听综合艺术门类，色彩就是最重要的视觉艺术元素，很难想象，如果没有色彩，生活会是什么样子。从色彩审美心理层面而言，鲜明的色彩会非常吸引观众的视野，直接影响到情感的表达和气氛的烘托，探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用，能够在实现色彩语言不断丰富的基础上实现创作灵感的拓展延伸，动漫角色形象的个性特征也会更加饱满。而从某种程度上来讲，民间美术色彩与动画造型设计的融合有先天性的优势：
其一，当面对动漫作品时，观众对其所形成的第一印象，则正是来自于对色彩的感受。作为设计者，需要能够对该种具有感染力的色彩进行发现，通过画面实现对观众的感染。这需要创作者进行合理搭配用色比例，在角色造型服饰设计上合理把握用色面积大小的对比。通常使用面积较大部分的色彩为主色调，然后再搭配些小面积色彩，使得主色调更为个性。在动画造型色彩搭配中，通过用色面积的对比，来凸显主色调视觉效果。
其二，动画造型设计主要是对于型和色的设计，动漫作品中的角色通常是形体简练、夸张、概括，突出其个性化特征。用色主要以单色平涂较多，颜色搭配极其讲究，用色彩的强烈对比凸显其装饰性特征。而民间色彩同样具有装饰性特征，在一些动漫作品中，借鉴了戏曲、脸谱、年画、壁画等色彩对比的效果，加强互补色的应用。例如，动漫作品《大闹天宫》吸取了中国传统民间年画、绘画等多种色彩样式，《哪吒闹海》中的色彩元素同样吸收了民间美术色彩的精华，富有民族气息。
4 如何更好地将民间美术色彩应用到动画造型设计中
民间美术色彩具有独特魅力，被广泛应用到各大设计领域，为了丰富动画造型设计思维与表达，我们需要汲取民间美术色彩之精华，使得动画造型在色彩上有更大提升，试从以下几方面着手实践：
其一，对民间美术色彩的模仿。中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说都可以成为动漫创作的题材，而在这些类型的动漫创作过程中，很多素材直接借鉴，民间美术色彩非常经典，在动画作品符合画面风格及主题内容的基础下，多去认识和分析，可以从大胆借鉴民间美术作品的色彩，应用到动画角色上，比如，在动画角色“仙女”的设定时，不妨将敦煌壁画中飞天的服饰及装饰配色引用进来，使其更具有中国民间美术的韵味。
其二，对民间美术色彩的改良。动漫设计中的色彩搭配相对灵活，结合作品风格及色调需要，可以进行色彩的夸张设计，这是打破常规的一种配色组合方式，发挥创作者的想象力和创造力，将民间美术色彩与现代设计风格相融合，增添设计色彩的丰富性与时尚性，当然，这种大胆的设计创新，需要照顾到大的用色效果，也要留意用色的比例。一个为主，另一个为辅才会达到更好的审美效果，让人民在享受现代设计美感的同时感受到传统民间美术色彩的审美。
当然，在不同区域，也将具有不同的传统色彩，首先，需要创作者保证色彩的应用能够对作品内容进行恰当的表达。其次，也需要考虑到表现色彩强烈的视觉冲击力及通过视觉的认知表现出的丰富的情感。另外，在对民间美术色彩生命力进行激活的基础上实现其色彩思路的学习拓展，实现设计创意的丰富，并联系该思路对设计创意的启迪进行分析。
5 结语
动漫设计与民间美术色彩融合，不管是从审美体验还是文化内涵上都可以带给人们意想不到的收获。在实际动画造型设计中，需要充分做好民间美术色彩的把握，通过其科学的手段不断提升动漫设计的水平。民间美术色彩被应用到动画造型设计中，使得动漫设计在色彩方面实现新的艺术思维方式，创造出具有中国本土特色的现代动画新形象，带给观众更好的审美体验。
参考文献
[1] 李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）.
[2] 杨雪丹.民间美术色彩在动漫设计中的应用研究[J].职业技术，2010（08）.
[3] 郭喆.論民间美术色彩在动漫设计中的主要应用[J].鸭绿江，2014（09）.
[4] 黄雪婷.浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用[J].美术界，2013（10）.
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）
【关键词】民间美术色彩；动漫设计；动画造型
在动漫发展新形势下，做好民族特色的发挥可以说是促进我国动漫走向成功的关键因素。由于民间美术色彩自身具有着浓厚的中国本土民族特色，在本文中，笔者针对民间美术色彩在动画造型中的应用进行探索研究。
1 民间美术色彩概论
谈到民间美术色彩，我们需要把民间美术与色彩分别来理解。民间美术，是形成一切美术形式的源泉。彩陶艺术、壁画、雕塑、剪纸、年画等都具有鲜明的民间艺术特色。作为中国本土特色的艺术形式，它被世世代代所延续，不断创新与发展，丰富了社会生活，表达了人们群众的美好愿望。同时，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。色彩，其中的色，是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则是人对光变化的理解。色彩，是光从物体反射到人眼所引起的一种视觉心理感受。色彩对视觉有刺激作用，具有先声夺人的力量。
民间美术色彩充满乡土气息，情感表达质朴，视觉冲击力强。民间美术色彩语言作为一种特殊的民族文化，是我国民族文化不可或缺的重要组成部分，是中国文化的宝贵资源。富有民族气息的民间美术色彩是人们熟悉的色调，如果将民间美术色彩提炼出来，按照色彩关系的需要进行重新组合，赋予新时代的造型技术，一定会达到良好的色彩应用效果，为动画造型设计带来新的创作灵感。
2 民间美术色彩特征分析
民间美术色彩经过不断的继承与发展，形成了非常独特的思维方式，民间色彩表达了对吉祥如意和生命崇拜的理念，其寓意和象征的手法都是非常关键且有必要深入去学习的。而民间美术色彩特征主要表现为三方面：
其一，民间美术色彩凸显本土文化特色。中国民族文化元素较为集中地呈现在民间美术作品之中，其创作灵感的来源就是老百姓的日常劳动与生活，真实地反映了当地民族的风土人情及民间风俗。民间美术色彩，其乡土气息浓厚，地域特征明显，它有自身独特的视觉语言以及本土民族的艺术风格。
其二，民间美术色彩凸显装饰性风格特征。民间美术色彩极具中国特色，文化底蕴深厚，民间艺术在色彩运用当中，常见用色主要有红、黄、蓝、紫、青等色，色彩搭配中互补色较多。色彩设计比较大胆，用色纯度高、明度高，而强对比、高纯度的配色方式，同平涂表现形式的结合性应用，就能够形成强烈的装饰效果。
其三，民间美术色彩凸显主观性色彩特征。众所周知，对于美术作品而言，有固有色、环境色之分，色彩所具有的情感表达是从艺术角度来说的。对于不同民族来说，在受到审美情趣、民俗心理以及生活环境影响的情况下，在色彩实际应用方面也具有了多样化的特点。民间艺术在实际设计当中，并非完全按照自然界以及色彩规律进行着色，而是联系自身感觉进行用色处理，通过主观色彩的应用实现画面的构建，运用创作者的主观感受来表达其情感，以此构成人们眼中的主观世界。
3 民间美术色彩与动画造型设计的融合
动漫作为一门视听综合艺术门类，色彩就是最重要的视觉艺术元素，很难想象，如果没有色彩，生活会是什么样子。从色彩审美心理层面而言，鲜明的色彩会非常吸引观众的视野，直接影响到情感的表达和气氛的烘托，探索民间美术色彩在动画造型设计中的应用，能够在实现色彩语言不断丰富的基础上实现创作灵感的拓展延伸，动漫角色形象的个性特征也会更加饱满。而从某种程度上来讲，民间美术色彩与动画造型设计的融合有先天性的优势：
其一，当面对动漫作品时，观众对其所形成的第一印象，则正是来自于对色彩的感受。作为设计者，需要能够对该种具有感染力的色彩进行发现，通过画面实现对观众的感染。这需要创作者进行合理搭配用色比例，在角色造型服饰设计上合理把握用色面积大小的对比。通常使用面积较大部分的色彩为主色调，然后再搭配些小面积色彩，使得主色调更为个性。在动画造型色彩搭配中，通过用色面积的对比，来凸显主色调视觉效果。
其二，动画造型设计主要是对于型和色的设计，动漫作品中的角色通常是形体简练、夸张、概括，突出其个性化特征。用色主要以单色平涂较多，颜色搭配极其讲究，用色彩的强烈对比凸显其装饰性特征。而民间色彩同样具有装饰性特征，在一些动漫作品中，借鉴了戏曲、脸谱、年画、壁画等色彩对比的效果，加强互补色的应用。例如，动漫作品《大闹天宫》吸取了中国传统民间年画、绘画等多种色彩样式，《哪吒闹海》中的色彩元素同样吸收了民间美术色彩的精华，富有民族气息。
4 如何更好地将民间美术色彩应用到动画造型设计中
民间美术色彩具有独特魅力，被广泛应用到各大设计领域，为了丰富动画造型设计思维与表达，我们需要汲取民间美术色彩之精华，使得动画造型在色彩上有更大提升，试从以下几方面着手实践：
其一，对民间美术色彩的模仿。中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说都可以成为动漫创作的题材，而在这些类型的动漫创作过程中，很多素材直接借鉴，民间美术色彩非常经典，在动画作品符合画面风格及主题内容的基础下，多去认识和分析，可以从大胆借鉴民间美术作品的色彩，应用到动画角色上，比如，在动画角色“仙女”的设定时，不妨将敦煌壁画中飞天的服饰及装饰配色引用进来，使其更具有中国民间美术的韵味。
其二，对民间美术色彩的改良。动漫设计中的色彩搭配相对灵活，结合作品风格及色调需要，可以进行色彩的夸张设计，这是打破常规的一种配色组合方式，发挥创作者的想象力和创造力，将民间美术色彩与现代设计风格相融合，增添设计色彩的丰富性与时尚性，当然，这种大胆的设计创新，需要照顾到大的用色效果，也要留意用色的比例。一个为主，另一个为辅才会达到更好的审美效果，让人民在享受现代设计美感的同时感受到传统民间美术色彩的审美。
当然，在不同区域，也将具有不同的传统色彩，首先，需要创作者保证色彩的应用能够对作品内容进行恰当的表达。其次，也需要考虑到表现色彩强烈的视觉冲击力及通过视觉的认知表现出的丰富的情感。另外，在对民间美术色彩生命力进行激活的基础上实现其色彩思路的学习拓展，实现设计创意的丰富，并联系该思路对设计创意的启迪进行分析。
5 结语
动漫设计与民间美术色彩融合，不管是从审美体验还是文化内涵上都可以带给人们意想不到的收获。在实际动画造型设计中，需要充分做好民间美术色彩的把握，通过其科学的手段不断提升动漫设计的水平。民间美术色彩被应用到动画造型设计中，使得动漫设计在色彩方面实现新的艺术思维方式，创造出具有中国本土特色的现代动画新形象，带给观众更好的审美体验。
参考文献
[1] 李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）.
[2] 杨雪丹.民间美术色彩在动漫设计中的应用研究[J].职业技术，2010（08）.
[3] 郭喆.論民间美术色彩在动漫设计中的主要应用[J].鸭绿江，2014（09）.
[4] 黄雪婷.浅析我国民间美术色彩在动画角色设计中的运用[J].美术界，2013（10）.
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）