论文部分内容阅读
摘要：当代绘画艺术呈现了一个多元化的视觉世界，各种艺术思潮不断冲击，使我们对艺术的理解和认知不时的处于混沌状态，尤其是在学习绘画艺术的过程中，往往有不知所措的感觉，在这种情况下，我们静下心来，研究一下素描与色彩的关系问题，就显得尤为必要了。
关键词：当代绘画 ；素描 ；色彩 ；关系
中图分类号：J21 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-8-1
在绘画艺术的世界里，素描和色彩对大家来讲都不陌生，可是对素描与色彩的本质含义、素描与色彩的关系，不见得谁都能说得清楚。各个艺术流派都有自己的解释，各个艺术家也都有自己的观点，尤其是在现下的艺术思潮中，甚至还出现过“素描无用论”的声音，那么我们在解读与学习的过程中，该怎么理解素描与色彩的关系呢？
对于素描的界定，很多人有不同的看法，得到普遍认可的一种定义是素描分为创作性素描和习作性素描。前者是将素描作为一个单独艺术门类来看待，有其自身的表现语言和艺术价值，古今中外，也都不乏这样的优秀素描作品，在这一点，姑且不做过多的论述。而后者则是作为艺术家的基础能力训练方式来存在的，往往会伴随着艺术家的整个艺术生命。但是恰恰是这个基础的训练方式，给人以很大的误导。中国的艺术界，因为其历史的原因，对这个问题的认识出现过很大的偏差，程式化的素描表现方式和训练手段禁锢了人们在艺术上的创造性，同时也分裂了素描与色彩、与创作的关联。从我们当代艺术的发展来看，素描在作为基本造型训练手段时，主要训练一个人的造型能力、整体观察思考问题的思维、画面黑白结构布局的规律与点线面的形式美绘画法则，这可以说是素描的本质要求。对于把简单的模仿、再现客观世界，表现客观事物的三维立体感、空间感作为素描训练目标的方式，则是有严重偏差的做法。在某种程度上，素描不能在艺术范畴内单独的划分，它是与色彩、与后期的创造紧密联系在一起的，是一个艺术家提高艺术修养、审美感觉，表现创作艺术作品必不可少的。
色彩实在是太感性的东西，对于色彩的界定，更是众说纷纭。从印象派时期到现代派艺术再到现在的当代艺术，各个流派风格的艺术家都在诠释着自己对色彩的感悟。无论是印象派对自然界光与色的运用，还是还是现代派绘画发展到极致的“色彩独舞”，都是在探究着绘画、色彩的真谛与其本来的面目。甚至在当代社会，由于电脑与摄影技术的发展，还出现过“架上绘画已经死亡”“素描无用论”等的声音。在如此嘈杂的声音中，我们如何在色彩的世界中找到一丝的清凉？事实上绘画产生的动机并不是“主义”的主导，艺术是人与自然的相互作用才产生与发展的，我们也不能因为现代派形形色色的装置艺术与行为艺术而宣判架上绘画的死亡和对素描与色彩的否定。应该说，每一个时代的艺术都是具有自己的当代性的，当代性绝不会是排斥传统已有的视觉经验，但是它不可能缺少的是能证明你的存在、对当代自然客观世界的感悟、判断。而色彩作为艺术世界重要的组成部分，也是亦然。拨开历史的面纱，立足于自己脚下的路，运用自己的色彩。但是我们要有一个这样的认识，自己的色彩并不是凭空的创造，也不是否定已有的色彩经验，对色彩的基本特性，例如冷暖、纯度、明度等的运用要有深刻的了解然后才能有进一步的再创造，要知其然而知其所以然。
素描和色彩的关系，二者是相辅相成，不能够独立存在的。如果说素描是一幅画的骨骼，那么色彩就是绘画的血液。色彩除了冷暖和纯度以外，还有明度的变化，从这个角度来说，素描就是色彩。色彩并不是脱离开素描，相反更需要对素描有本质上的深刻理解和表现。素描的本质是结构、造型和对画面黑白节奏的把握，绝不仅仅是明暗与体积。而色彩是要在隐性的素描基础上把颜色画到合适的位置，这是两者本质和必然的联系。至于色彩情感的表达、画面笔触、材料肌理的运用等等，是伴随在其过程之中的。当代艺术“以人为本”的思想和对精神方面甚至是商业方面的重视，也并不能否定素描与色彩的关系，电脑技术的发展及装置与行为艺术的存在，也不能代表整个艺术的面貌。素描与色彩相辅相成、紧密联系在一起的艺术规律，所散发出的光芒还是一样的灿烂。孤立地看待色彩和素描，是片面的。“素描无用论”更是极端的。不过需要注意的是，要对素描和色彩的本质有正确的认识，要明白在当代艺术中，素描与色彩对已有视覺经验的继承与发展，并不是艺术的倒退，而恰恰是艺术发展规律的体现。
当代绘画处于一个开放式的时代，艺术家的思想达到了前所未有的自由，但是绝对的自由必然会造成激进和片面。一味的追求新奇与标新立异，并不是艺术发展的正确方向，对于素描和色彩的关系，应该在基本的规律下前进，无论是作为艺术家还是初学者，在解读和学习色彩与素描的时候，要有“本质上素描即是色彩，色彩即是素描”的认识。历史的事实告诉我们，绘画艺术的表现与发展，看似没有规律，但规律一直存在。
参考文献：
[1]周长江.油画家工作室报告：解读色彩[M].上海：上海书画出版社，2003，12.
[2][美]罗伯特·贝弗利·黑尔著，朱岩译.向大师学绘画：基础素描[M].北京：中国青年出版社，1998，3.
作者简介：
于世伟，吉林省长春市人，硕士，讲师，主要从事油画艺术与设计基础课研究。
关键词：当代绘画 ；素描 ；色彩 ；关系
中图分类号：J21 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-8-1
在绘画艺术的世界里，素描和色彩对大家来讲都不陌生，可是对素描与色彩的本质含义、素描与色彩的关系，不见得谁都能说得清楚。各个艺术流派都有自己的解释，各个艺术家也都有自己的观点，尤其是在现下的艺术思潮中，甚至还出现过“素描无用论”的声音，那么我们在解读与学习的过程中，该怎么理解素描与色彩的关系呢？
对于素描的界定，很多人有不同的看法，得到普遍认可的一种定义是素描分为创作性素描和习作性素描。前者是将素描作为一个单独艺术门类来看待，有其自身的表现语言和艺术价值，古今中外，也都不乏这样的优秀素描作品，在这一点，姑且不做过多的论述。而后者则是作为艺术家的基础能力训练方式来存在的，往往会伴随着艺术家的整个艺术生命。但是恰恰是这个基础的训练方式，给人以很大的误导。中国的艺术界，因为其历史的原因，对这个问题的认识出现过很大的偏差，程式化的素描表现方式和训练手段禁锢了人们在艺术上的创造性，同时也分裂了素描与色彩、与创作的关联。从我们当代艺术的发展来看，素描在作为基本造型训练手段时，主要训练一个人的造型能力、整体观察思考问题的思维、画面黑白结构布局的规律与点线面的形式美绘画法则，这可以说是素描的本质要求。对于把简单的模仿、再现客观世界，表现客观事物的三维立体感、空间感作为素描训练目标的方式，则是有严重偏差的做法。在某种程度上，素描不能在艺术范畴内单独的划分，它是与色彩、与后期的创造紧密联系在一起的，是一个艺术家提高艺术修养、审美感觉，表现创作艺术作品必不可少的。
色彩实在是太感性的东西，对于色彩的界定，更是众说纷纭。从印象派时期到现代派艺术再到现在的当代艺术，各个流派风格的艺术家都在诠释着自己对色彩的感悟。无论是印象派对自然界光与色的运用，还是还是现代派绘画发展到极致的“色彩独舞”，都是在探究着绘画、色彩的真谛与其本来的面目。甚至在当代社会，由于电脑与摄影技术的发展，还出现过“架上绘画已经死亡”“素描无用论”等的声音。在如此嘈杂的声音中，我们如何在色彩的世界中找到一丝的清凉？事实上绘画产生的动机并不是“主义”的主导，艺术是人与自然的相互作用才产生与发展的，我们也不能因为现代派形形色色的装置艺术与行为艺术而宣判架上绘画的死亡和对素描与色彩的否定。应该说，每一个时代的艺术都是具有自己的当代性的，当代性绝不会是排斥传统已有的视觉经验，但是它不可能缺少的是能证明你的存在、对当代自然客观世界的感悟、判断。而色彩作为艺术世界重要的组成部分，也是亦然。拨开历史的面纱，立足于自己脚下的路，运用自己的色彩。但是我们要有一个这样的认识，自己的色彩并不是凭空的创造，也不是否定已有的色彩经验，对色彩的基本特性，例如冷暖、纯度、明度等的运用要有深刻的了解然后才能有进一步的再创造，要知其然而知其所以然。
素描和色彩的关系，二者是相辅相成，不能够独立存在的。如果说素描是一幅画的骨骼，那么色彩就是绘画的血液。色彩除了冷暖和纯度以外，还有明度的变化，从这个角度来说，素描就是色彩。色彩并不是脱离开素描，相反更需要对素描有本质上的深刻理解和表现。素描的本质是结构、造型和对画面黑白节奏的把握，绝不仅仅是明暗与体积。而色彩是要在隐性的素描基础上把颜色画到合适的位置，这是两者本质和必然的联系。至于色彩情感的表达、画面笔触、材料肌理的运用等等，是伴随在其过程之中的。当代艺术“以人为本”的思想和对精神方面甚至是商业方面的重视，也并不能否定素描与色彩的关系，电脑技术的发展及装置与行为艺术的存在，也不能代表整个艺术的面貌。素描与色彩相辅相成、紧密联系在一起的艺术规律，所散发出的光芒还是一样的灿烂。孤立地看待色彩和素描，是片面的。“素描无用论”更是极端的。不过需要注意的是，要对素描和色彩的本质有正确的认识，要明白在当代艺术中，素描与色彩对已有视覺经验的继承与发展，并不是艺术的倒退，而恰恰是艺术发展规律的体现。
当代绘画处于一个开放式的时代，艺术家的思想达到了前所未有的自由，但是绝对的自由必然会造成激进和片面。一味的追求新奇与标新立异，并不是艺术发展的正确方向，对于素描和色彩的关系，应该在基本的规律下前进，无论是作为艺术家还是初学者，在解读和学习色彩与素描的时候，要有“本质上素描即是色彩，色彩即是素描”的认识。历史的事实告诉我们，绘画艺术的表现与发展，看似没有规律，但规律一直存在。
参考文献：
[1]周长江.油画家工作室报告：解读色彩[M].上海：上海书画出版社，2003，12.
[2][美]罗伯特·贝弗利·黑尔著，朱岩译.向大师学绘画：基础素描[M].北京：中国青年出版社，1998，3.
作者简介：
于世伟，吉林省长春市人，硕士，讲师，主要从事油画艺术与设计基础课研究。