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摘要：灵感和创意，是服装设计的灵魂。如何提升学生服装设计灵感，需要从各方面进行积累和进行有针对性的训练，本文对此进行了相关探讨。
关键词：服装设计；灵感；提升；培养；方法；探讨
作为一个多年从事服装设计教学的中职教师，我时常会因为学生在完成设计时创意的勉强和生涩而感到失落。回想起自己的大学时代，无论是课堂上头脑风暴式的讨论还是课后的独立思考都时常有同学能迸发出令人耳目一新的创意，但是中职生因为知识面、阅历的不足以及表达的能力的欠缺等原因，出彩的想法总是寥寥无几，于是我在教学之余总是在思考如何激发和提升中职生的设计灵感以及表达能力，本文就是笔者自我总结的一些看法和心得供大家参考指正。
一、服装设计灵感是什么
灵感本就是虚无缥缈的东西，无意识中突然兴起的神妙能力，或指作家或设计师因情绪或景物所引起的创作情状，但是却对作品的价值起到了很大的作用。对于设计师来说，任何作品的创作归根结底都有其来源，我们把它称为灵感源，找到灵感源并以其为原点。服装设计也是如此，每一季、每一个系列甚或小到一件服装，设计师都会有一个设计基础即灵感源，因此，我认为服装设计的灵感简单说即是根据确定的灵感源结合风格、款式、面料等其他元素进行创作的思路。
二、如何寻找灵感源
众所周知，灵感源自生活，生活阅历越丰富、善于观察、善于思考的人总是能恰到好处地找到设计灵感，但这对于一个十六七岁，长期待在校园里的中职学生来说，并不是一件简单的事情，尤其是在有限的时间内（课堂或者完成作业），寻找灵感形成创意并在课堂上表达出来或者在作业里创作出来，对于刚入门的学生而言，确实不容易。于是，对于一名从事服装设计教师来说，如何帮助学生寻找服装设计灵感源就成了一个长期的课题。笔者从事服装设计教育8年，结合自己和部分优秀学生的经验，我认为培养一个灵感积累方法很有必要。
1、日常行业网站和素材的积累。应该说，现在的设计学习者赶上了好时代，移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己了解自己与设计大师的差距。首先要学会收藏，我们已经站在巨人的肩膀上，网络上有成千上万的服装款式、造型，各种创意和灵感源不胜枚举。平时多注意收藏是服装设计师必备的习惯。对于刚学服装设计的学生来说，特别要注意收藏的分类，可以按照自己的思路和风格进行分类，并且在大的分类下细化不同的小类别，如同索引目录一般梳理自己的收藏夹有助于加深印象、理清思路、帮助寻找。
2、创意思维的转换。做广告的人常说，“创意就是旧元素的重新组合”。其实套用在服装设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的系列设计（乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！），遇到同类别的创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。运用好的话完全可能成为一个伟大的创意，但如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我们可以把这个叫做“乾坤大挪移”。
3、一定量的文字阅读储备。最近看过乔纳森传，书里有一个关键词我格外记得清楚，那就是“设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量与图片同样的重要，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，我一直建议学生慢慢养成读书的习惯。
4、熟能生巧。这两年“匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维。思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练。对于学习服装的学生们来说要学习的技法繁琐且多元化，绘画、表达、打版、裁剪、缝纫、配搭，虽然相对有所侧重，但是缺一不可，这些技能从量变到质变全依仗日常的训练的达标达量，所谓熟能生巧，并没有捷径可言。
5、用心感知生活。灵感源的寻找归根到底是对生活中的所见所闻的观察和记忆，在设计时加以运用，现实或是网络，只是收集的途径，如果心里没有一个收藏夹，那么电子设备上再多的收藏夾也是枉然。如何运用好这些因此，其关键还是用心体会、感知这个世界。我常常告诉学生，对待生活要有一定的仪式感，大多时候，生活的确是匆匆忙忙有平淡无奇，仪式感早就被人们抛之脑后，而仪式感的意义就在于，用庄重和认真对待生活，认认真真的把事情做好，才能真正发现生活的美好。生活呈现的状态取决于你的态度，我一直强调和引导学生要有端正的生活和学习态度，这样有助于体会生活和学习的乐趣与成就感，体验生活中不易发掘的乐趣与精彩，这些都是灵感源的来源。
总之，一个好的设计创意一定有一个好的灵感，一个合适的灵感源，而如何发掘出这个灵感源并很好得展现出来靠的是日常的积累和水磨功夫。笔者将执教以来做法和体会进行归纳，希望能给读者提供一些帮助和参考，让学生不再为找不到设计灵感而沮丧，东拉西扯牵强附会，将更多的时间花在真正需要雕琢的款型、面料、细节上，产生更多更好的设计作品。
关键词：服装设计；灵感；提升；培养；方法；探讨
作为一个多年从事服装设计教学的中职教师，我时常会因为学生在完成设计时创意的勉强和生涩而感到失落。回想起自己的大学时代，无论是课堂上头脑风暴式的讨论还是课后的独立思考都时常有同学能迸发出令人耳目一新的创意，但是中职生因为知识面、阅历的不足以及表达的能力的欠缺等原因，出彩的想法总是寥寥无几，于是我在教学之余总是在思考如何激发和提升中职生的设计灵感以及表达能力，本文就是笔者自我总结的一些看法和心得供大家参考指正。
一、服装设计灵感是什么
灵感本就是虚无缥缈的东西，无意识中突然兴起的神妙能力，或指作家或设计师因情绪或景物所引起的创作情状，但是却对作品的价值起到了很大的作用。对于设计师来说，任何作品的创作归根结底都有其来源，我们把它称为灵感源，找到灵感源并以其为原点。服装设计也是如此，每一季、每一个系列甚或小到一件服装，设计师都会有一个设计基础即灵感源，因此，我认为服装设计的灵感简单说即是根据确定的灵感源结合风格、款式、面料等其他元素进行创作的思路。
二、如何寻找灵感源
众所周知，灵感源自生活，生活阅历越丰富、善于观察、善于思考的人总是能恰到好处地找到设计灵感，但这对于一个十六七岁，长期待在校园里的中职学生来说，并不是一件简单的事情，尤其是在有限的时间内（课堂或者完成作业），寻找灵感形成创意并在课堂上表达出来或者在作业里创作出来，对于刚入门的学生而言，确实不容易。于是，对于一名从事服装设计教师来说，如何帮助学生寻找服装设计灵感源就成了一个长期的课题。笔者从事服装设计教育8年，结合自己和部分优秀学生的经验，我认为培养一个灵感积累方法很有必要。
1、日常行业网站和素材的积累。应该说，现在的设计学习者赶上了好时代，移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己了解自己与设计大师的差距。首先要学会收藏，我们已经站在巨人的肩膀上，网络上有成千上万的服装款式、造型，各种创意和灵感源不胜枚举。平时多注意收藏是服装设计师必备的习惯。对于刚学服装设计的学生来说，特别要注意收藏的分类，可以按照自己的思路和风格进行分类，并且在大的分类下细化不同的小类别，如同索引目录一般梳理自己的收藏夹有助于加深印象、理清思路、帮助寻找。
2、创意思维的转换。做广告的人常说，“创意就是旧元素的重新组合”。其实套用在服装设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的系列设计（乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！），遇到同类别的创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。运用好的话完全可能成为一个伟大的创意，但如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我们可以把这个叫做“乾坤大挪移”。
3、一定量的文字阅读储备。最近看过乔纳森传，书里有一个关键词我格外记得清楚，那就是“设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量与图片同样的重要，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，我一直建议学生慢慢养成读书的习惯。
4、熟能生巧。这两年“匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维。思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练。对于学习服装的学生们来说要学习的技法繁琐且多元化，绘画、表达、打版、裁剪、缝纫、配搭，虽然相对有所侧重，但是缺一不可，这些技能从量变到质变全依仗日常的训练的达标达量，所谓熟能生巧，并没有捷径可言。
5、用心感知生活。灵感源的寻找归根到底是对生活中的所见所闻的观察和记忆，在设计时加以运用，现实或是网络，只是收集的途径，如果心里没有一个收藏夹，那么电子设备上再多的收藏夾也是枉然。如何运用好这些因此，其关键还是用心体会、感知这个世界。我常常告诉学生，对待生活要有一定的仪式感，大多时候，生活的确是匆匆忙忙有平淡无奇，仪式感早就被人们抛之脑后，而仪式感的意义就在于，用庄重和认真对待生活，认认真真的把事情做好，才能真正发现生活的美好。生活呈现的状态取决于你的态度，我一直强调和引导学生要有端正的生活和学习态度，这样有助于体会生活和学习的乐趣与成就感，体验生活中不易发掘的乐趣与精彩，这些都是灵感源的来源。
总之，一个好的设计创意一定有一个好的灵感，一个合适的灵感源，而如何发掘出这个灵感源并很好得展现出来靠的是日常的积累和水磨功夫。笔者将执教以来做法和体会进行归纳，希望能给读者提供一些帮助和参考，让学生不再为找不到设计灵感而沮丧，东拉西扯牵强附会，将更多的时间花在真正需要雕琢的款型、面料、细节上，产生更多更好的设计作品。