英国摄影师兼环保主义者DavidYarrow说：“九十九次的失败换来一次成功。”这话说的不假，对于David Yarrow来说，那百分之一非但没有失败，而且还大获成功，为他赢得了国际性声誉。他出售的作品也以极高价格成交，其中包括《狼行人间》和《非洲》。2019年4月，《非洲》在苏富比拍卖行以106000美元成交。
　　David出生于苏格兰格拉斯哥，他最初是一名体育摄影师，所拍摄的作品刊登于世界各地的报纸上。但如今让他声名鹊起的是他拍摄的自然界作品，他的足迹从肯尼亚的安博塞利到美国的蒙大拿。不过David不愿被公众视为一个“野生动物摄影师”。
　　他最具代表性的150张作品被收录在新摄影集中，其中包括了狼、大猩猩、狮子和大象的照片。拍摄这样引人注目的作品非常不易。在他摄于2011年的著名照片《大白鲨》中，David为了拍到大白鲨跃起用尖牙猎捕海豹的画面，在南非福斯湾一艘船的甲板上脸贴地躺了28个小时。
　　无论通过安全笼或遥控相机与野生动物近距离相视而对，还是让驯养动物和Kate Moss和Cara Delevingne这样的超模一起拍摄时尚大片，他都比别人更认真地完成拍摄。这也是他能成功的原因之一。

　　回顾你整个职业生涯，你似乎早就准备好要全力以赴了。为了拍出与众不同之作，必须这么努力吗？
　　是的，正如古人云：“百尺竿头，更进一步。”摄影是我热爱的事情，它并非什么苦差事，但有时必须付出辛劳才能让作品真正有所不同。你下的工夫是不会白白浪费的。原创佳作必须这样去拍摄，好作品不可能得来全不费工夫。
　　你做过的最极端的尝试是什么？
　　2014年在南苏丹时，我突破了一些界限。我在南苏丹首都朱巴以北地区，比当时任何從事摄影工作的人走得都远。那里危机四伏，但这种努力是值得的，作品《人类》改变了我的人生。有整整4天，我没见过任何一个国外同行，这很不寻常。南苏丹比大型邮轮会造访的南极要更像世界最后的边界。
　　你拍摄野生动物时，会危险到什么程度？
　　动物的话，最危险的大概是有一次在阿拉斯加拍摄灰熊吧。那次我被困在一只熊妈妈和它的幼崽之间了。但有时人总是比动物更危险，比如在孟加拉国和南苏丹这样的地方拍摄，有时非常艰难。
　　2007年，我在毛里塔尼亚坐滑翔机时差点出事。那是我最接近遇险的一次，还好沙漠是一个很适合迫降的地方。
　　为什么你拍摄的都是大型动物？
　　我喜欢拍摄有代表性的大型动物。如果要我在银背大猩猩和狒狒之间做选择，我肯定会选银背大猩猩。这一点我也无法解释清楚，这和接近并沉浸在这些伟大物种的世界中有关。

　　你对拍摄小型动物有兴趣吗？
　　恐怕没有。我经营着一门事业，就我所知没人想在墙上挂蚂蚁或老鼠的照片。肯定会有人喜欢它们，但我还没找到这样的受众。我见过一些昆虫微距摄影，令人大开眼界、内容丰富，航空摄影也是如此，但这两种摄影类型都不够艺术。这不是从业者的错。我遇到过不少拍摄这些类型照片的优秀摄影师，我觉得十分遗憾，他们的作品并没有得到应有的追捧。苏富比这样的拍卖行就是线索。
　　哪些动物能体现出拍摄的挑战性？ 　　因为我喜欢在地面上低于动物视平面的角度进行拍摄，当我无法使用遥控相机，亲自以这种视角拍摄就变得很危险，在这种情况下拍摄动物自然就成了最大的挑战。拍摄北极熊和老虎都属于艰巨的任务，它们代表着两种最大的挑战。
　　任何难题的最好解药都是投入时间和做好调研工作。
　　美国职业橄榄球大联盟（NFL）的四分卫Tom Brady为你的新书作了序。对你而言，除了对野生动物和自然保护的共同热忱，摄影师和橄榄球选手之间有什么共通点？
　　Tom Brady是NFL历史最佳球员，而我只是个30多年来拍了些不赖作品的摄影师。从成就的角度来看，我们之间没有什么相似之处。但我想我们都对自己十分严苛，我们是自己最大的批判者。
　　我认为摄影师在高压下保持冷静至关重要。Tom是这方面的典范，这就是为何他成了史上最好的四分卫球员。越是着急的时候，越要保持冷静。
　　在这本书的介绍中，你提到了焦点的重要性，请在这方面展开讲讲。
　　对焦就是一切。有时会故意虚化，有时也会刻意对得特别准。对焦是拍摄中最基本的技能。要想拍得特别清晰，就不能降低标准。然而很多摄影师要求不够严格，对我来说偏离了一丝一毫都不行。如果照片在摄影师想拍实的地方虚焦，它就成不了好作品。
　　我从体育摄影中学到，精准对焦就是一切。2019年的相机确实能让用户更容易對准焦点，但它没有心或灵魂。焦平面的选择始终由用户自行决定。
　　你还谈到了靠近被摄对象的重要性，你能解释一下为何靠近对你那么重要吗？
　　被摄对象离镜头越近，在镜头内表达情感的机会就越大。接近拍摄对象对我所做的一切都是不可或缺的。用长焦镜头的远摄端进行拍摄会扼杀艺术性。像伦勃朗一样的伟大艺术家会在画作中压缩距离感吗？不会，他们是以35mm或50mm镜头的视角来看世界的。
　　我想从低于或平行于动物视线的高度进行拍摄，这就排除了使用吉普车的可能性，你只能把吉普车当作交通工具。相机视角越低，动物看上去就越傲气凌人，无论它是只狮子还是头大象。
　　你提到了须后水在你的拍摄中的重要性。
　　那是在拍摄肯尼亚的狮群时知道的。有一次，我们在遥控相机上洒了大量欧仕派须后水，效果很好。我们是在当地马萨伊人的建议下这样做的，他们自己也用欧仕派，这是英国传统留下的遗产。我也会给遥控相机撒上Tom Ford香水。
　　在书中有一些照片使用了驯养动物来进行编导式摄影，你提到这可能会受到那些野生动物摄影“原教旨主义者”的反对。拍摄圈养动物能让你实现在野外无法完成的事情吗？
　　我是一名艺术家，何况我也没有为《美国国家地理》这样的杂志工作。虽然我在纳米比亚拍过驯养的猎豹，在北美拍过驯养的美洲狮，但受争议的主要是狼。在美国和其他国家有许多狼群已经或多或少变得容易接近了。我拍摄了4只生活在蒙大拿的狼——就在它们的自然栖息地中。若是在野外，驯养动物肯定是无法生存的，也得不到很好的照顾。所以从动物权利的角度来看，我们做的没有什么问题。
　　这些动物可以让我按照自己的想法进行编导式拍摄，这很符合我的风格，无论在野外还是在布景中进行编排都可以。在前往拍摄现场前，我会把想要的效果进行事先构想。编导式摄影的细节十分繁复，每一帧影像的每一寸都饱含着心血。
　　我想创作艺术品，而不是展示狼的样子。人们知道狼长什么样。
　　你拍摄了一些动物和超模的摆拍作品，这些作品一定极难驾驭吧？
　　九十九次的失败换来一次成功，失败是常有的事。我记得有一次花费颇高的拍摄，是在纳米比亚的沙漠里拍一只猎豹，猎豹在下面的平原上看到了一只兔子，于是拍摄完蛋了。总的来说，动物是无法指挥的。我和超模Cindy Crawford一起拍摄的那次，驯狼师在捞一桶冰水里的生肉时没控制好，他把生肉扔出去时打到了Cindy的脸。那一刻让我无法忘记。Cindy随即反应过来并笑了起来，但有1-2秒钟气氛都凝固了。
　　人们对你的作品《狼行人间》有着强烈的反响，你认为这其中的原因是什么？
　　是其中的真实性和空间感，照片充满了狂野西部的感觉。此外，照片是在ISO1600下借助窗户采光拍摄的，因为使用闪光灯就会抹杀空间感。我也未曾料想到自己拍摄出来的作品反响如此大。

　　有哪个地方或国家是你一直期待去拍摄的？
　　当然是蒙大拿了。美国拥有世界上最好的景观，无论是导演John Ford电影中的狂野西部，还是芝加哥的城市之美。我爱美国，甚至爱得过了头。但在内容上我需要勇于创新。
　　我不喜欢非洲，但我总是喜欢去宁静的小地方，比如肯尼亚的安博塞利。非洲也是拍摄原创野生动物作品的最佳地域。
　　你的摄影集将为动保慈善机构WildAid和Tusk筹集资金，你觉得筹集资金和提高保护野生动物的意识有多重要？
　　我们有义务回馈社会。总体上我们今年将为非洲和其他地方的自然保护机构以及主流慈善机构筹集超过300万美元。它给了我们工作目标，也提高了对我们所支持的事业的认识。
　　我很幸运，收藏家把我的作品价格提高到了具有影响力的水平。我的馈赠更多在于我们为慈善事业做的努力，而不仅仅是我的作品，虽然我肯定是想留下大量强有力的影像的。
　　你对保护野生动物抱有希望吗？
　　由于环境保护的投入和大量资金的支持，情况正在好转。我去过肯尼亚的一些地方，那里的大象已经5年没有被偷猎了。目前的问题是人类侵占自然栖息地。100年后，非洲的人口将占世界人口的三分之一，野生动物将会受到伤害，就像现在一样。
　　你说过自己不是野生动物摄影师，是个摄影师。你觉得野生动物摄影师不好吗？
　　是的，因为这种摄影类型充斥着动物爱好者，而不全是艺术家，因此整体作品的质量受到了影响。他们热衷长镜头、马达驱动和迷彩服。有些人还很好胜，脾气暴躁，而摄影则应该是学院式的，充满乐趣。当然，这条规则也有很多例外。
　　1986年，20岁的我在墨西哥拍摄了世界杯决赛的照片，球场上是没有动物的。我被派往朝鲜，也没有拍过什么野生动物。所以人们叫我野生动物摄影师的时候，我感到厌恶。