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摘 要:要使我们的声音更加优美、动听,必须要正确调动和支配自身与歌唱有关的各个器官,养成正确、良好的歌唱习惯,全身心的投入到歌唱艺术中去。在表达作品的过程中,心理活动对歌唱表现起着至关重要的作用。从歌唱发声的心理感觉、思维、想象、意志等方面入手,分析歌唱者各种心理障碍产生的原因,从而寻求出在歌唱过程中提高自身声乐水平的方法。
关健词:歌唱心理 感觉 思维与想象 意志
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1674-198X(2011)11(c)-0212-02
我国唐代大文学家韩愈指出:“业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。”就强调过人的心理活动在学习上的主导地位;德国著名歌唱家汉姆波尔提出:“用你的心儿去歌唱。”也强调了人们在歌唱时会受到心理活动的支配。
人的一切行为和活动都是在心理活动的支配下进行的。任何心理活动,都有它的发生、发展和完成的过程。由此知道,人的一切活动都会受到心理的指挥和暗示,心理活动直接关系到人的实践能力。歌唱者在表演和歌唱的时候,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。它对声乐学习成功与否起着非常重要的作用。
1 感觉与感知对歌唱的影响
感觉,在歌唱与发声中无处不在,、无时不有,对声乐学习是至关重要的。感觉是歌唱与发声过程的初级阶段,即感性认识。在发声训练时,常常会提到“感觉”这个词。那么,什么是“感觉”？心理学指出:客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映,这种反应叫做感觉,”在歌唱时,歌唱者借助于歌唱感觉,感知事物的各种不同属性,比如情绪的感觉、声音音质的感觉、声音位置的感觉、声音共鸣的感觉、咬字吐字感觉、呼吸感觉等等。使歌唱者知道自己身体所发生的变化。例如:在歌唱发声时,用“打哈欠”、“闻花香”的感觉来体会深呼吸;用“哼鸣”、“吃惊”的感觉来体会声音共鸣和位置;用“哭泣”的感觉来体会情绪和情感等。用许多不同的感觉去解决在歌唱发声中存在的毛病,逐步掌握正确的歌唱方法。方法是抽象的,但感觉是具体的。声乐学习不只是简单的模仿,要多动脑去想、多做、深切去体会,并实实在在的找到具体、正确的感觉,才是学好声乐的基本方法。
歌唱的知觉,是歌唱者的感觉在头脑中的综合反映,是以呼吸感觉、读字感觉、发声感觉、情绪感觉为基础而形成的。在感觉的同时,也可能会出现知觉。知觉是在感觉的基础上形成的,比感觉复杂完整。例如当听到一段歌声时,从知觉方面说,是抒情男高音独唱,是用钢琴伴奏,是来表达歌者内心无比兴奋、喜悦的感情。只有理解了的东西才能真正获得知觉。知道要去做到它,做到要去感觉到它,感觉到就要去理解它。歌唱者对知觉的信息必须从细小的基本功练习开始,如放松下巴、笑肌抬起、打开喉咙、吐字咬字、声音共鸣、节奏节拍、音准、旋律等等,最后感知演唱整体。
2 思维与想象对歌唱的影响
思维同感觉一样是人脑对客观现实概括和间接的反映,它反应的是事物的本质和事物间规律性的联系。演唱想象必定参与演唱思维过程,演唱者如果没有同思维内容相联系的想象,在分析歌曲、处理歌曲时,就会出现很大困难。所以在分析歌曲、处理歌曲时,演唱者必须通过想象活动,把感性想象带入其中,从而使思维活跃,演唱想象总是伴随着情感而产生、发展。复杂的歌唱和发声绝大多数时候是通过想象而实现的。想象是一种复杂的心理过程,它和感觉、思维、情感及意志活动有着密切联系。它不仅是一种客观反映过程,而且还是种主观积极的心理活动。
有人曾说过:“唱歌不是力气活,不能用蛮劲。要有音乐,要动脑子,将技巧和音乐有机的结合起来去唱,否则是唱不好的。”这就要求在演唱时,要打开思维,发挥自己的想象力,根据歌曲的内容创设出一种意境,做到触景生情。如当我们在演唱内蒙古民歌《牧歌》时,可以根据歌词所描绘的情景,展开我们的想象:在一望无际的绿油油的大草原上,天上是低低漂浮的白云,地上是白皑皑的游动着的羊群,一片宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷,仿佛展现在我们眼前,在歌声中尽情地抒发牧民对大自然、对家乡的热爱之情。于是,“情中有声、声中有情、声情并茂、情景交融”的歌唱艺术效果便自然地产生了。一切可想象的东西,在本质上就是记忆的东西。实际上演唱记忆与演唱想象,彼此关系是相互渗透的作用。如果一个人头脑里空空的,连任何映像也没有,他们的想象便是无源之水、无本之木。所以,歌唱者就要努力扩大自己的知识面,深入生活,仔细观察生活,增强自己知识和经验的积累,以备在演唱任何歌曲的时候,都能就角色做出准确的联想和想象。
3 缺乏欲望与激情对歌唱的影响
声乐学习是看不见、摸不到、非常抽象的东西,歌唱者应当在良好的心理状态下进行技术训练,即心无杂念、精神集中、心情愉快、情绪稳定、有信心。这样演唱就会有很好的效果。如果不能自我调节和有效控制,便会发生紊乱,影响歌唱,这样就会产生歌唱发声的不良心理障碍。
欲望,是想得到某种东西东想达到若某种目的的要求。歌唱欲望首先来自兴趣和爱好,在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望,才会促使歌唱家热爱这门艺术,产生真挚的情感。在歌唱时,如果歌唱者只是按照音符、音高、旋律、节奏、节拍等,或者是单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情,那不会吸引人,感染人。一著名的声乐大师培尔蒂就曾经说过:“你必须在发出声音以前就开始唱歌了。”在演唱一首歌曲时,思维的活动不应是停滞静止的,而是不断的活动,形成一系列流动着的、有意义的音响。因此在唱歌前,首先要激发个人的歌唱欲望。这一过程看来很短暂,但有着决定性的意义。
激情,它是一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈刺激或突如其来的变化后。人在激情的支配下,常常能调动身心的巨大潜力。缺乏歌唱激情就会出现动作迟缓、反应迟钝、双眼无神、没有歌唱动机,导致不想歌唱。与之相反,激情一经迸发,就会调动起身心的一切积极因素投入歌唱中,获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。在生动活泼的唱歌实践活动中,首先让歌唱者激发兴趣,喜欢并主动去唱歌;然后是多了解一些中外歌唱文化,能欣赏合唱艺术,掌握唱歌的基本知识与技能,能自信地、有表情的演唱。做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。注意培养歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合歌唱者自身特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌,防止反复枯燥的机械性训练;要注意主动调动歌者的积极性,保护、发展自信心,使在歌唱中享受音乐美的愉悦,接受音乐美的熏陶。
歌唱者在歌唱表演时的激情和欲望,都对歌唱者的表演能起到一定的影响作用。歌唱表演的激情和欲望,也就是演唱者情感和灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识。这种创造意识,使每一次演唱,都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵,使听众获得新的感受,产生意想不到的效果。
4 高音恐惧对歌唱的影响
害怕唱高音和恐惧高音,是人的一种消极心理。歌唱高音的能力并不是代表声乐演唱水平的唯一标准,但也是完整演唱歌曲所必不可少的。高音区的声音以头腔共鸣为主,找头腔共鸣与气息支持的契合点,是唱好高音的最佳状态。而在练声过程中,往往有随着音高的上升气息上浮,心理紧张,过度用力的倾向。气息上浮导致声音虚弱单薄,缺乏张力,心理紧张容易造成思维混乱,导致压力很大,紧张的时候把歌词都忘了,对声音的判断力下降,躲避问题不求解决的消极心理。而过度的用力致使浑身各发声器官与机体处于高度紧张与僵硬的状态,气息支持不通畅,声音缺乏弹性,头腔共鸣找不见,声音分散。
积极向上的心理活动能够淡化高音恐惧心理。形成一个良好的心理状态和自我感觉,树立自信心,相信自己能够唱好,这在歌唱中可起到事半功倍的效果。在学习声乐过程中多肯定、少否定是培养歌唱者确立自信心的一条有效途径。在歌唱时,要做好中高声区的衔接与过渡,越是接近高音越要心情放松,以平常心对待,气息的下沉对唱好高音是至关重要的,要使气息沉下来。做到淡化高音的恐惧心理,多做几次深呼吸,待心情平静下来再想象高位置的发声状态。在唱高音时,不能用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹的位置发出气息,用“叹气的感觉”,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来。
声乐是音乐表演艺术的一种,而进行歌唱艺术实践又是一个复杂、丰富的心理活动过程。它涉及多方面相关的理论知识,如有生理的、物理的、文学的、美学的,特别是心理学等学科的知识。声乐是以人体嗓音为乐器,是由自身唱出来的音乐,要唱出美妙的声音,绝不是一件简单容易的事情。因为歌唱活动离不开思维、感觉、记忆、想象、情感等这些复杂重要的心理活动。所以,我们必须掌握歌唱的心理活动规律,运用这种心理手段,对歌唱与发声的生理机能进行调整和控制,了解及克服各种心理障碍,积极地投入到歌唱的表现中去,才能使我们更加喜爱和表现声乐,才能使我们逐步去改善和提高演唱水平,我们的歌声会越来越美,我们声乐演唱才会有所突破、有所发展。
参考文献
[1] 徐德辉,普通心理学[M].中国人民大学出版社,1989.
[2] 邹长海,声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000,8.
[3] 陈录生,新编心理学[M].北京:北京师范大学出版社,2002,8.
[4] 章志光,心理学[M].人民教育出版社,2002,5.
[5] 薛良,歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版社,1997,2.
关健词:歌唱心理 感觉 思维与想象 意志
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1674-198X(2011)11(c)-0212-02
我国唐代大文学家韩愈指出:“业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。”就强调过人的心理活动在学习上的主导地位;德国著名歌唱家汉姆波尔提出:“用你的心儿去歌唱。”也强调了人们在歌唱时会受到心理活动的支配。
人的一切行为和活动都是在心理活动的支配下进行的。任何心理活动,都有它的发生、发展和完成的过程。由此知道,人的一切活动都会受到心理的指挥和暗示,心理活动直接关系到人的实践能力。歌唱者在表演和歌唱的时候,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。它对声乐学习成功与否起着非常重要的作用。
1 感觉与感知对歌唱的影响
感觉,在歌唱与发声中无处不在,、无时不有,对声乐学习是至关重要的。感觉是歌唱与发声过程的初级阶段,即感性认识。在发声训练时,常常会提到“感觉”这个词。那么,什么是“感觉”？心理学指出:客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映,这种反应叫做感觉,”在歌唱时,歌唱者借助于歌唱感觉,感知事物的各种不同属性,比如情绪的感觉、声音音质的感觉、声音位置的感觉、声音共鸣的感觉、咬字吐字感觉、呼吸感觉等等。使歌唱者知道自己身体所发生的变化。例如:在歌唱发声时,用“打哈欠”、“闻花香”的感觉来体会深呼吸;用“哼鸣”、“吃惊”的感觉来体会声音共鸣和位置;用“哭泣”的感觉来体会情绪和情感等。用许多不同的感觉去解决在歌唱发声中存在的毛病,逐步掌握正确的歌唱方法。方法是抽象的,但感觉是具体的。声乐学习不只是简单的模仿,要多动脑去想、多做、深切去体会,并实实在在的找到具体、正确的感觉,才是学好声乐的基本方法。
歌唱的知觉,是歌唱者的感觉在头脑中的综合反映,是以呼吸感觉、读字感觉、发声感觉、情绪感觉为基础而形成的。在感觉的同时,也可能会出现知觉。知觉是在感觉的基础上形成的,比感觉复杂完整。例如当听到一段歌声时,从知觉方面说,是抒情男高音独唱,是用钢琴伴奏,是来表达歌者内心无比兴奋、喜悦的感情。只有理解了的东西才能真正获得知觉。知道要去做到它,做到要去感觉到它,感觉到就要去理解它。歌唱者对知觉的信息必须从细小的基本功练习开始,如放松下巴、笑肌抬起、打开喉咙、吐字咬字、声音共鸣、节奏节拍、音准、旋律等等,最后感知演唱整体。
2 思维与想象对歌唱的影响
思维同感觉一样是人脑对客观现实概括和间接的反映,它反应的是事物的本质和事物间规律性的联系。演唱想象必定参与演唱思维过程,演唱者如果没有同思维内容相联系的想象,在分析歌曲、处理歌曲时,就会出现很大困难。所以在分析歌曲、处理歌曲时,演唱者必须通过想象活动,把感性想象带入其中,从而使思维活跃,演唱想象总是伴随着情感而产生、发展。复杂的歌唱和发声绝大多数时候是通过想象而实现的。想象是一种复杂的心理过程,它和感觉、思维、情感及意志活动有着密切联系。它不仅是一种客观反映过程,而且还是种主观积极的心理活动。
有人曾说过:“唱歌不是力气活,不能用蛮劲。要有音乐,要动脑子,将技巧和音乐有机的结合起来去唱,否则是唱不好的。”这就要求在演唱时,要打开思维,发挥自己的想象力,根据歌曲的内容创设出一种意境,做到触景生情。如当我们在演唱内蒙古民歌《牧歌》时,可以根据歌词所描绘的情景,展开我们的想象:在一望无际的绿油油的大草原上,天上是低低漂浮的白云,地上是白皑皑的游动着的羊群,一片宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷,仿佛展现在我们眼前,在歌声中尽情地抒发牧民对大自然、对家乡的热爱之情。于是,“情中有声、声中有情、声情并茂、情景交融”的歌唱艺术效果便自然地产生了。一切可想象的东西,在本质上就是记忆的东西。实际上演唱记忆与演唱想象,彼此关系是相互渗透的作用。如果一个人头脑里空空的,连任何映像也没有,他们的想象便是无源之水、无本之木。所以,歌唱者就要努力扩大自己的知识面,深入生活,仔细观察生活,增强自己知识和经验的积累,以备在演唱任何歌曲的时候,都能就角色做出准确的联想和想象。
3 缺乏欲望与激情对歌唱的影响
声乐学习是看不见、摸不到、非常抽象的东西,歌唱者应当在良好的心理状态下进行技术训练,即心无杂念、精神集中、心情愉快、情绪稳定、有信心。这样演唱就会有很好的效果。如果不能自我调节和有效控制,便会发生紊乱,影响歌唱,这样就会产生歌唱发声的不良心理障碍。
欲望,是想得到某种东西东想达到若某种目的的要求。歌唱欲望首先来自兴趣和爱好,在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望,才会促使歌唱家热爱这门艺术,产生真挚的情感。在歌唱时,如果歌唱者只是按照音符、音高、旋律、节奏、节拍等,或者是单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情,那不会吸引人,感染人。一著名的声乐大师培尔蒂就曾经说过:“你必须在发出声音以前就开始唱歌了。”在演唱一首歌曲时,思维的活动不应是停滞静止的,而是不断的活动,形成一系列流动着的、有意义的音响。因此在唱歌前,首先要激发个人的歌唱欲望。这一过程看来很短暂,但有着决定性的意义。
激情,它是一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈刺激或突如其来的变化后。人在激情的支配下,常常能调动身心的巨大潜力。缺乏歌唱激情就会出现动作迟缓、反应迟钝、双眼无神、没有歌唱动机,导致不想歌唱。与之相反,激情一经迸发,就会调动起身心的一切积极因素投入歌唱中,获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。在生动活泼的唱歌实践活动中,首先让歌唱者激发兴趣,喜欢并主动去唱歌;然后是多了解一些中外歌唱文化,能欣赏合唱艺术,掌握唱歌的基本知识与技能,能自信地、有表情的演唱。做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。注意培养歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合歌唱者自身特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌,防止反复枯燥的机械性训练;要注意主动调动歌者的积极性,保护、发展自信心,使在歌唱中享受音乐美的愉悦,接受音乐美的熏陶。
歌唱者在歌唱表演时的激情和欲望,都对歌唱者的表演能起到一定的影响作用。歌唱表演的激情和欲望,也就是演唱者情感和灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识。这种创造意识,使每一次演唱,都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵,使听众获得新的感受,产生意想不到的效果。
4 高音恐惧对歌唱的影响
害怕唱高音和恐惧高音,是人的一种消极心理。歌唱高音的能力并不是代表声乐演唱水平的唯一标准,但也是完整演唱歌曲所必不可少的。高音区的声音以头腔共鸣为主,找头腔共鸣与气息支持的契合点,是唱好高音的最佳状态。而在练声过程中,往往有随着音高的上升气息上浮,心理紧张,过度用力的倾向。气息上浮导致声音虚弱单薄,缺乏张力,心理紧张容易造成思维混乱,导致压力很大,紧张的时候把歌词都忘了,对声音的判断力下降,躲避问题不求解决的消极心理。而过度的用力致使浑身各发声器官与机体处于高度紧张与僵硬的状态,气息支持不通畅,声音缺乏弹性,头腔共鸣找不见,声音分散。
积极向上的心理活动能够淡化高音恐惧心理。形成一个良好的心理状态和自我感觉,树立自信心,相信自己能够唱好,这在歌唱中可起到事半功倍的效果。在学习声乐过程中多肯定、少否定是培养歌唱者确立自信心的一条有效途径。在歌唱时,要做好中高声区的衔接与过渡,越是接近高音越要心情放松,以平常心对待,气息的下沉对唱好高音是至关重要的,要使气息沉下来。做到淡化高音的恐惧心理,多做几次深呼吸,待心情平静下来再想象高位置的发声状态。在唱高音时,不能用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹的位置发出气息,用“叹气的感觉”,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来。
声乐是音乐表演艺术的一种,而进行歌唱艺术实践又是一个复杂、丰富的心理活动过程。它涉及多方面相关的理论知识,如有生理的、物理的、文学的、美学的,特别是心理学等学科的知识。声乐是以人体嗓音为乐器,是由自身唱出来的音乐,要唱出美妙的声音,绝不是一件简单容易的事情。因为歌唱活动离不开思维、感觉、记忆、想象、情感等这些复杂重要的心理活动。所以,我们必须掌握歌唱的心理活动规律,运用这种心理手段,对歌唱与发声的生理机能进行调整和控制,了解及克服各种心理障碍,积极地投入到歌唱的表现中去,才能使我们更加喜爱和表现声乐,才能使我们逐步去改善和提高演唱水平,我们的歌声会越来越美,我们声乐演唱才会有所突破、有所发展。
参考文献
[1] 徐德辉,普通心理学[M].中国人民大学出版社,1989.
[2] 邹长海,声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000,8.
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[4] 章志光,心理学[M].人民教育出版社,2002,5.
[5] 薛良,歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版社,1997,2.