【摘 要】
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当我们的普通壶友来到宜兴,想要一窥紫砂究竟的时候,其实最为关注的就是紫砂的泥料问题,而真正了解之后,才会明白泥料只是其中的基础,而且占整个紫砂壶价值的比重比较低,最为吸引我们的,还是紫砂丰富多彩的造型艺术和包罗万象的文化内涵.从整体上来看这件紫砂艺术作品《锦菱壶》,作者在继承传统紫砂筋纹器的基础之上,除了展示菱花的花开次第之美之外,还具有一种锦绣前程、富丽堂皇的雍容华贵之美,这也是我们从这件紫砂艺术作品之中能够清晰地感受到的独特魅力之所在,而且在其中我们能够体会到历史上非常著名的菱花镜的抽象演绎,具有一脉
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当我们的普通壶友来到宜兴,想要一窥紫砂究竟的时候,其实最为关注的就是紫砂的泥料问题,而真正了解之后,才会明白泥料只是其中的基础,而且占整个紫砂壶价值的比重比较低,最为吸引我们的,还是紫砂丰富多彩的造型艺术和包罗万象的文化内涵.从整体上来看这件紫砂艺术作品《锦菱壶》,作者在继承传统紫砂筋纹器的基础之上,除了展示菱花的花开次第之美之外,还具有一种锦绣前程、富丽堂皇的雍容华贵之美,这也是我们从这件紫砂艺术作品之中能够清晰地感受到的独特魅力之所在,而且在其中我们能够体会到历史上非常著名的菱花镜的抽象演绎,具有一脉相承的清晰脉络和历史韵味.
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紫砂壶艺术是一种源于生活、高于生活的艺术形式,一件好的作品除了讲究形式和工艺上的完美之外,还需要重视艺术性的表达,紫砂壶艺本身就是一种对中国传统文化的情感总结,所以一件完美的紫砂作品既要重视器具的实用性,还需要能够表达出作者情感的寄托,让藏家在使用之余还能够感受到紫砂壶散发的气韵与涵养,升华作品的艺术美感,增加欣赏者与紫砂壶器之间的情感互动.
德化作为我国三大陶瓷发源地,自唐宋以来享誉国内外,有着悠久的文化历史.在艺术品领域内,德化陶瓷凭借其高超的技艺手法、独特的艺术造型和极高的文化魅力,在新时代下蓬勃发展.本文主要通过个人的实践经历,对德化传统陶瓷雕塑的民间手工艺特色以及其代表的艺术魅力进行剖析探讨,以期促进德化传统陶瓷雕塑的发扬光大.
众所周知,紫砂壶最初便是以质朴典雅的特色为人喜爱,在实用价值的基础上又给人以审美享受,历经几百年的变迁,随着从业人员文化水平的提升,紫砂壶的制作技艺逐渐完善,其文化积累也是日渐深厚,这使得紫砂壶从众多茶器中脱颖而出,以“茶具之王”的地位屹立于传统文化艺术之林,如今紫砂壶已成为艺术收藏市场上炙手可热的对象.本文以紫砂作品“慕古梨式小壶”为例,浅谈其造型审美.
紫砂良好的透气性和可塑性,特别是良好的肌理,可以在上面进行体现丰富的陶刻题材和内容,并且坯体的形态也不受限制,艺人们可以采取自己喜欢的造型来装饰其上,寄托着自己的情感和表达艺术理念,让紫砂器从实用的功能逐步地升华成为艺术品,除了在茶座之上得到大量的运用之外,还有许多的紫砂器被广泛地装饰于我们的日常生活之中,带给我们无与伦比的视觉享受和艺术体验.从整体上来看这件紫砂陶刻“大肚花插”,工艺的运用方面简直无可挑剔,圆融饱满的瓶身和小小的开口非常的惹人喜爱,达到了视觉的和谐和美观,让我们能够感受到作者良好的艺术审
紫砂花货是紫砂壶艺术发展中最为突出的形态之一,也是最能直接展现出生活趣味的造型艺术,其设计风格与自然形态息息相关,更是紫砂艺人从生活细节中出发,充分挖掘自然界中的事物,通过紫砂艺人的构思创作与紫砂壶融为一体,创造出许多脍炙人口的作品,这些作品根据自然现象、植物形态制作而成,不仅重视了紫砂器具的实用性,还重点突出了作品的艺术美感,大大丰富了紫砂艺术的表现形式.
宜兴紫砂壶从宋代时期诞生的时候便已经有所发展,到了明代的时候发展便直接走向了鼎盛,一直到现如今都长盛不衰,在数百年的历史时间之中,它从一件质朴无华的实用器具逐步发展成为一门艺术品,闻名于全世界艺术领域之中,可见其之发展迅速,还有着专属于自己的造型艺术体系,可以说是造型艺术的宝库,带给人们丰富多彩的视觉审美享受,而在其精美绝伦的外表之下,还蕴含着十分丰厚的文化内涵,承载着人们的思想与情感.本文便主要以紫砂壶“珠圆玉润”为例,谈谈它的造型特征以及圆的内涵与韵味.
紫砂创作是一件充满趣味的乐事.趣味因人而异,高山流水或是下里巴人都有趣味,如何创作出符合所有人内心趣味的作品,是紫砂艺人们的毕生追求.紫砂壶《虎啸》是一把传统的高石瓢,壶身的陶刻逼真入微,将猛虎的威风凛凛变现得淋漓尽致,仿佛隔着壶就能感受到虎啸的震慑.
宜兴紫砂有着大自然赋予的天然又神奇的宝物——紫砂矿产,陶都的人们勤劳又充满智慧,将独具特色的紫砂泥塑造成了一件又一件精美的紫砂作品,随着时代的变迁和社会的发展,紫砂艺术和紫砂文化成为了传统手工艺中的一朵奇葩,紫砂艺术的包容性非常高,可以与多样化的艺术互相结合,其泥料极高的可塑性也造就了紫砂壶型的千姿百态.宜兴自然风景秀丽,这也为紫砂创作提供了非常多的创作灵感,让紫砂壶都能够充满着大自然的生动与灵气.今天就来浅谈一下这件紫砂《三友壶》的创作过程与内涵意义中透露出怎样的生命力与感染力.
紫砂壶艺在历历代代紫砂艺人的不断传承与创新之下,将原来的生产方式蜕变升华成为一种全手工成型的陶瓷技艺,能够充分地将紫砂艺人的主观能动性发挥出来,因而紫砂艺术得以发展得如此迅猛,之后在文人雅士的参与设计之下,造型艺术以及装饰技术都得到了很大的提升,融会贯通于中国传统文化的诸多元素,给予了紫砂艺人数不胜数的创作灵感,同时也让我们看到了紫砂艺术以及传统文化内涵的无限魅力.本文便主要以紫砂壶“烟雨江南”为例,谈谈它的造型特征以及人文内涵.
宜兴均陶以其低调的姿态在装饰我们生活的同时,也把中国民间喜闻乐见的题材完美地呈现在坯体之上,非常接地气地宣传着江南的山明水秀和风土人情,也让更多的人走进宜兴这座江南水城,感受着均陶艺术的绚丽多彩和历史传奇.宜兴均陶艺术作品“凤穿牡丹”是一件非常典型的传统均陶器,上面的装饰具有鲜明的均陶堆花工艺的特点,而颜色的呈现也具有其它陶器不具备的特征,所以这一题材在均陶之中可谓是扛鼎之作,受到了许多艺人的临摹和学习,也受到了广大均陶爱好者的热捧.作者在延续传统经典的基础之上,把自己善于学习的特点展示出来,在缸体的装饰