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摘要：2007年6月，一部电视连续剧《乔家大院》播出，在影视界和音乐界产生了重大的反响，而贯穿整部电视剧的背景音乐，是由赵季平老师同名改变的民族交响乐，深邃意境和现实人格的“谐和之美”的凸现，以至作品一经上演，即刻在民族音乐圈内引发强烈的震动。而胡琴作为交响乐队的主奏器乐之一，在演奏过程中，无论是独奏还是和小乐队、交响乐队的配合，都是围绕影视人物在不同时期、不同背景下的各种情感的表达需要。
关键词：胡琴艺术；乔家大院；情感刻画
整部《乔家大院》的交响乐曲中，总共出现了三种胡琴乐器，在《序曲》这一乐章中，同时出现了晋胡、二股弦两种乐器，后来在《爱情》《商路》这两个乐章中又出现了二胡，最后的《远情》乐章也是由晋胡和二股弦合奏结尾的。可以说，在整部交响乐中，胡琴演奏占了主要的作用。而整部交响乐组曲，作为电视连续剧《乔家大院》的配乐，主要用来衬托电视剧中人物的情感表现，胡琴的高亢清亮、细腻婉转，十分贴切的表达了剧情人物的心理变化和情感波折。
一、胡琴独奏在《乔家大院》中对人物情感的刻画
在交响乐《乔家大院》组曲的《爱情》和《商路》两个乐章中出现了同一旋律的二胡独奏。这同一旋律的独奏，放在两个不同的乐章表现出不同的含义。如果这段旋律只单独的放在《爱情》这一乐章中，能表达出主人公坎坷甜蜜的爱情，拟人化的琴声，犹如在轻声细语的诉说。弦乐细腻的表达出时而忧怨，时而欢欣甜美之声，而且二胡所特有的内外弦的不同音色，左手手指在琴弦上的滑揉，抑扬顿挫的右手运弓，再加上并不特别明亮的鼓、镲之声揭示了爱恨交织矛盾心理。都是对那个时代的简简单单的爱情描绘和向往。而同样的一段旋律如果放在《商路》这一乐段中，在演奏的过程中主旋律基本上没什么改变，但是在乐曲的配乐上稍微的减少了几件乐器，使的整首旋律的感觉更加的平淡，对应着的场面就好像是第二天就要出发开辟商路，好好享受出发前的最后一个夜晚，那种宁静，悠远的场景，为后面商路开拓的艰辛形成了鲜明的对比。
同樣的一段旋律在不同背景下的诠释，就好像同样的一首乐曲由不同的演奏家演奏出来的道理是一样的。同样的一段旋律，不同的人有不同的分析。而且稍微改动一点旋律的节奏和力度的变化，这段旋律就会表达出不同的含义，这也是音乐最大的魅力。而配乐音乐也是这样，根据剧情的不同，人物心理的不同，背景音乐的演奏方式和表达的情感也会相应的不同。二胡演奏家邓建栋的演奏，无论其演奏的风格特色，还是演奏的技巧，都把这段音乐完美的表达出来。
二、胡琴与小乐队的配合在《乔家大院》中对人物情感的刻画
在交响乐《乔家大院》组曲的第一乐章《序曲》中，音乐以大提琴低沉浑厚的齐奏开场，青年歌唱家谭晶与合唱团一咏三叹的歌声，充满岁月的沧桑感，然后是山西特色乐器晋胡、二股弦的演奏，配合小乐队的伴奏，把人们带进古老的晋中大地。在整部作品中，晋胡和二股弦这两件不起眼的地方戏曲的特色乐器的运用最为叫绝，可谓是匠心独运。
而在《爱情》这一乐章，经过前面对爱情的渴望和向往的描述，通过一段与乐队的短暂配合，为后来的爱情埋下伏笔之外。后面乐段和小乐队配合，用小快板的节奏，快捷的音头和小滑音的技巧，充分的表现出了陷入甜蜜爱情的主人公的欢快与喜悦。
在最后的《远情》这一乐章中，再次重现了《序曲》时的苍凉的场景，尤其是在最后，晋胡、二股弦的再次出现，那缠绵、有穿透力的音色，一下子是音乐变得非常明亮，它直奔凄美的音乐主题，既准确的表达感情的内容，有准确的表达感情的强度。它像是一种灵魂的语言，借声音抒发深邃的喜悦或悲哀，超越自然感情之上。而伴随着这两个乐器同时出现的主旋律，作为“山西”的代表音调，已传遍神州大地，还留传到国外，给观众留下了极为深刻的印象。可见，只有好的音乐作品才能最大限度的发挥乐器的潜能，适应时代的要求。
三、胡琴和交响乐队的配合在《乔家大院》中对人物情感的刻画
胡琴与交响乐队的配合还是主要体现在《爱情》这一乐章，在这一樂章的最后，二胡与交响乐队的一问一答的交替配合模式，不仅讲述了主人公的爱情生活，还诉说了另外一个女人对深爱的人的仰慕，最后却很无奈的面对“春去秋来，叹世事沧桑，算人生成败相当”的悲惨命运。
将四十五集电视连续剧《乔家大院》中三个小时的配乐，改编成一部民族交响组曲，仅构思，赵季平先生花了整整半年多时间。在这部作品中，凄美音乐中的哲理清思，犹如东坡先生论唐代大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
四、结语
胡琴艺术通过民族交响乐《乔家大院》的成功演出，在民乐界得到了快速的发展，这也为胡琴艺术的发展提供了一个崭新的道路。首先要有一个有情节，有故事，有内涵的曲目，然后有一个可以展示的平台，还要有一个高素质的演奏家，音乐就会发展壮大。民族交响组曲《乔家大院》的成功演出，是中国民族交响乐创作上的又一次有益的尝试，不仅对如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来一些启迪和思考，更对民族音乐的发展开辟了新的道路。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：胡琴艺术；乔家大院；情感刻画
整部《乔家大院》的交响乐曲中，总共出现了三种胡琴乐器，在《序曲》这一乐章中，同时出现了晋胡、二股弦两种乐器，后来在《爱情》《商路》这两个乐章中又出现了二胡，最后的《远情》乐章也是由晋胡和二股弦合奏结尾的。可以说，在整部交响乐中，胡琴演奏占了主要的作用。而整部交响乐组曲，作为电视连续剧《乔家大院》的配乐，主要用来衬托电视剧中人物的情感表现，胡琴的高亢清亮、细腻婉转，十分贴切的表达了剧情人物的心理变化和情感波折。
一、胡琴独奏在《乔家大院》中对人物情感的刻画
在交响乐《乔家大院》组曲的《爱情》和《商路》两个乐章中出现了同一旋律的二胡独奏。这同一旋律的独奏，放在两个不同的乐章表现出不同的含义。如果这段旋律只单独的放在《爱情》这一乐章中，能表达出主人公坎坷甜蜜的爱情，拟人化的琴声，犹如在轻声细语的诉说。弦乐细腻的表达出时而忧怨，时而欢欣甜美之声，而且二胡所特有的内外弦的不同音色，左手手指在琴弦上的滑揉，抑扬顿挫的右手运弓，再加上并不特别明亮的鼓、镲之声揭示了爱恨交织矛盾心理。都是对那个时代的简简单单的爱情描绘和向往。而同样的一段旋律如果放在《商路》这一乐段中，在演奏的过程中主旋律基本上没什么改变，但是在乐曲的配乐上稍微的减少了几件乐器，使的整首旋律的感觉更加的平淡，对应着的场面就好像是第二天就要出发开辟商路，好好享受出发前的最后一个夜晚，那种宁静，悠远的场景，为后面商路开拓的艰辛形成了鲜明的对比。
同樣的一段旋律在不同背景下的诠释，就好像同样的一首乐曲由不同的演奏家演奏出来的道理是一样的。同样的一段旋律，不同的人有不同的分析。而且稍微改动一点旋律的节奏和力度的变化，这段旋律就会表达出不同的含义，这也是音乐最大的魅力。而配乐音乐也是这样，根据剧情的不同，人物心理的不同，背景音乐的演奏方式和表达的情感也会相应的不同。二胡演奏家邓建栋的演奏，无论其演奏的风格特色，还是演奏的技巧，都把这段音乐完美的表达出来。
二、胡琴与小乐队的配合在《乔家大院》中对人物情感的刻画
在交响乐《乔家大院》组曲的第一乐章《序曲》中，音乐以大提琴低沉浑厚的齐奏开场，青年歌唱家谭晶与合唱团一咏三叹的歌声，充满岁月的沧桑感，然后是山西特色乐器晋胡、二股弦的演奏，配合小乐队的伴奏，把人们带进古老的晋中大地。在整部作品中，晋胡和二股弦这两件不起眼的地方戏曲的特色乐器的运用最为叫绝，可谓是匠心独运。
而在《爱情》这一乐章，经过前面对爱情的渴望和向往的描述，通过一段与乐队的短暂配合，为后来的爱情埋下伏笔之外。后面乐段和小乐队配合，用小快板的节奏，快捷的音头和小滑音的技巧，充分的表现出了陷入甜蜜爱情的主人公的欢快与喜悦。
在最后的《远情》这一乐章中，再次重现了《序曲》时的苍凉的场景，尤其是在最后，晋胡、二股弦的再次出现，那缠绵、有穿透力的音色，一下子是音乐变得非常明亮，它直奔凄美的音乐主题，既准确的表达感情的内容，有准确的表达感情的强度。它像是一种灵魂的语言，借声音抒发深邃的喜悦或悲哀，超越自然感情之上。而伴随着这两个乐器同时出现的主旋律，作为“山西”的代表音调，已传遍神州大地，还留传到国外，给观众留下了极为深刻的印象。可见，只有好的音乐作品才能最大限度的发挥乐器的潜能，适应时代的要求。
三、胡琴和交响乐队的配合在《乔家大院》中对人物情感的刻画
胡琴与交响乐队的配合还是主要体现在《爱情》这一乐章，在这一樂章的最后，二胡与交响乐队的一问一答的交替配合模式，不仅讲述了主人公的爱情生活，还诉说了另外一个女人对深爱的人的仰慕，最后却很无奈的面对“春去秋来，叹世事沧桑，算人生成败相当”的悲惨命运。
将四十五集电视连续剧《乔家大院》中三个小时的配乐，改编成一部民族交响组曲，仅构思，赵季平先生花了整整半年多时间。在这部作品中，凄美音乐中的哲理清思，犹如东坡先生论唐代大诗人兼画家王维的《蓝田烟雨图》：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
四、结语
胡琴艺术通过民族交响乐《乔家大院》的成功演出，在民乐界得到了快速的发展，这也为胡琴艺术的发展提供了一个崭新的道路。首先要有一个有情节，有故事，有内涵的曲目，然后有一个可以展示的平台，还要有一个高素质的演奏家，音乐就会发展壮大。民族交响组曲《乔家大院》的成功演出，是中国民族交响乐创作上的又一次有益的尝试，不仅对如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来一些启迪和思考，更对民族音乐的发展开辟了新的道路。
（作者单位：聊城大学音乐学院）