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摘 要：五千载岁月悠悠，中华文化传承至今，为我们留下了浩如星海的传统文化体系，其中民族音乐艺术就是这星海中一颗闪耀的明星。古筝文化是社会文化发展的产物，也是民族艺术的瑰宝，如何在多元化文化价值取向背景下，实现对古筝文化的传承与发展已经成为古筝艺术工作者关注的焦点。基于此，以古筝演奏为研究视角，从现阶段古筝演奏技法传承与发展中的现实性问题出发，提出推动古筝演奏技法传承与创新发展的对策，期待为古筝演奏技术的提升以及古筝文化的发展贡献绵薄之力。
关键词：古筝；演奏技法；传承与发展
古箏，中国最古老的乐器之一，从秦朝开始，迄今已经历经了两千余年的发展历程。古筝，始于秦代，在东汉被称之为“群声之主，众乐之师”；到唐朝已经得到广泛的普及。从“平生无所愿，愿作乐中筝”“奔车看牡丹，走马听秦筝”等诗句中，我们可以看出古筝在中国人听觉享受中的地位。穿越千载，古筝文化流传至今，逐渐成熟。随着社会文化的发展，人们对文化艺术的需求发生着微妙的变化，使得古筝演奏技法发生着改变与发展。时代的发展以及对古典文化的传承，要求古筝演奏技法不仅要对传统进行有效的传承，同时也要求对其进行创新发展，进而推动古筝文化的进一步发展。
一、古筝演奏技法传承与发展的必要性分析
经过千百年的传承与发展史，古筝曲目以及演奏技法得到不断的丰富与完善，山西、潮州、山东、河南、浙江、客家、福建、内蒙、朝鲜九大古筝流派逐渐形成。可见，两千多年沧海桑田的历史变迁中，古筝演奏技法实现了由简单到复杂的历史转变。古筝本身以琴码作为界线，可以分为左、右两个区域，“右手职弹，左手司按”成为了传统古筝演奏技法中的主要原则。所以在传统的古筝演奏过程中，左手只能停留在琴码的左端，主要承担“润色”右手弹奏的音色的角色，并不能直接参与演奏的发音工作。随着时代的发展，古筝文化得到发展，演奏技法逐渐创新与发展，使得古筝演奏技法逐渐复杂化，这为古筝文化的发展、古筝演奏技法的发展注入了新鲜的动力[1]。随着古筝文化的发展，人们对古筝音乐的要求逐渐提高，原有的传统的音乐表现已经不能满足人们对艺术的价值诉求，这就促使了古筝音乐与古筝演奏技法的创新与发展，在一定程度上推动了古筝文化的发展。但是，在这一过程中，受到诸多方面因素的影响，导致了一些问题的产生。如，现阶段，一部分古筝演奏者在对古筝演奏技法进行创新的过程中，往往会忽略诸多的传统元素，盲目性追求新颖。而在文化艺术发展领域，所谓的创新与发展，必须建立在对传统的深刻理解与掌握的基础之上，然后进行分解与再造，而不是摒弃传统，颠覆传统，这也正是当今时代所要求的“不忘初心、方得始终”。所以，我们在发展古筝文化的过程中，必须首先实现对传统演奏技法的有效传承，然后实现创新发展，从而满足社会文化发展的需要和人们的价值诉求。
二、探索古筝演奏技法传承与发展
尽管时代变迁，古筝演奏技法不断创新与发展，但是在古筝演奏实践中，我们依旧要集中关注那些历经时代洗礼的传统技法，因为无论时光如何逆转，经典的永远是经典的，当提及古筝的时候，在人们脑海中浮现的依旧是那些可以集中呈现古筝音乐特质的符号，吟、揉、点、颤等传统技法为古筝这一古典乐器所带来的魅力。纵观当代古筝音乐的发展历程，从20世纪50年代中期出自古筝大师赵玉斋之手的《庆丰年》开始，开创了左右手共同演奏古筝的先河，成为了现代古筝音乐的开端；到20世纪60年代的《战台风》再到70年代的《东海渔歌》，80年代的《黔中赋》《孔雀东南飞》，90年代《临安遗恨》《西域随想》，新世纪的《悠远的回应2》《敦煌唐人舞》等一系列经典古筝曲目中，尽管在演奏技法上都呈现出了创新与发展特质，展现了一定的复杂性，也不管在这些曲目中所呈现出来的曲调是多么的灵动新颖，但是都没有因为使用了新的定弦，或者利用了新的演奏技法而放弃对传统演奏技法的利用。在演奏过程中，“吟、揉、点、颤”依旧是最具特色的古筝演奏技法。纵观现代古筝曲目，其演奏技法主要包含摇指技法、扫弦技法、四指拨弹技法、拍击技法以及刮奏技法等，这些演奏技法让古筝音乐所呈现出的内容更具张力，表现形式变得更加多元化，能够为听众呈现更加丰满的古筝音乐，内涵变得更加耐人寻味[2]。根据现代古筝演奏技法的特点，我们可以将其分为两大类别，即拨弹类与音效类。
拨弹类演奏技法主要包含四指拨弹演奏方式与摇指演奏。拨弹演奏演奏技法是以传统古筝演奏中常规演奏技巧为基础形成的古筝演奏技法，在演奏过程中，根据手指的拨弹运动用手指义甲端部拨响筝弦，发出有旋律的音响。该古筝演奏的原理在于演奏者手指的弹力对琴弦产生作用，产生音乐旋律中所需要的音调。弹拨的形式是将左右或者右手作为主奏，左右手相互配合，互为主次，这不仅传承了传统古筝演奏技法中右手为主、左手为辅的精髓，同时在这一基础上实现了双手互为主次的创新发展。在演奏过程中，拨弹演奏技法进行演奏的过程中，要求演奏者双手交叉性的配合。四指拨弹技法是现代古筝演奏中最具典型性的演奏技法，在演奏过程中，四指拨弹集中强调演奏者每一个手指独立性的弹奏与相互之间配合的能力。将其进行详细的分解，主要可以分为一般性的四指拨弹技法、轮指拨弹技法以及琶音技法等。摇指拨弹技法也是在传统古筝演奏技法的基础上产生的古筝演奏技法，其最早在浙江古筝流派中呈现出来，到20世纪50年代，随着古筝音乐创作与改编的新发展，这一演奏技法得到了进一步的发展，逐渐出现了食指摇技法、双指摇和多指摇技法、勾指摇技法、扫摇技法、双手摇技法[3]。这一演奏技法在演奏抒情性明显的古筝曲目中比较常见，可以增强古筝曲目线性音乐的旋律的效果。与此同时，将四指拨弹技法与摇指拨弹技法进行整合的应用，可以使得古筝曲目演奏更具有融合性特征，具有极大的优势。所以，就目前发展实际情况来看，拨弹技法已经成为比较具有代表性的古筝演奏技法，具有较强的发展潜力。通过对拨弹类演奏技法的深入与详细分析，我们不难发现，这一类型的古筝演奏技法是在传统古筝演奏技法基础上产生的，通过有效的传承与发展逐渐成熟的演奏技法，可见在发展古筝文化的过程中，需要将传承与发展紧密结合，形成一脉相承的态势。 音效类演奏技法是对古筝演奏的创新发展，使得古筝演奏的潜力得到了进一步的开拓，使得古筝音乐的内涵变得更加丰富，表现上更加具有张力与表现力，为古筝音乐增添新的旋律。在实践中，音效类技法主要包含拍击技法、刮奏技法以及扫弦技法等。第一，拍击音响演奏技法根据所拍击对象不同，又可以将其分为击板技法、击弦技法与击掌技法。其中，擊板演奏技法是指演奏者在演奏的过程中，用手或者义甲来拍击古筝琴板这一部分的过程中所产生的音响效果。在演奏的过程中，演奏者可以利用击板这一演奏技法对铜鼓声进行有效模仿，进而赋予古筝音乐更加丰富与震撼的视听效果，使得古筝曲目呈现出新颖的风格特点与律动特色。击弦演奏技法是在演奏的过程中，用手指或者手掌对古筝的琴弦进行拍击，进而生出一定的音响效果，在古筝演奏过程中，演奏者可以利用击弦技法对打击乐器的音效以及旋律进行模拟。击掌演奏技法在演奏过程中可以进行穿插的实用，用来更好地展示音乐的情绪，这一演奏技法可以为音乐增添趣味性与表现力。例如，在古筝音乐的演奏过程中，演奏者按照古筝曲目的旋律进行击掌，可以使得演奏效果更加丰富具有感染力，而在演奏结束的时候击掌可以达到有效的收敛心神的效果。扫弦演奏技法的使用可以制造出多元化的音乐效果。此演奏技法在著名古筝大师曹东扶先生的代表性曲目《闹元宵》中具有很好的表现。曹东扶先生在《闹元宵》中通过扫弦技法的有效融合，为听众呈现出了元宵佳节这一举国欢庆的中华传统节日中那锣鼓喧天的喜庆气氛，有效表达了音乐中的喜庆情绪。扫弦演奏技法在《闹元宵》中首次呈现，如今已经成为了古筝演奏技法中的典型，使得古筝音乐的感染力更加强烈[4]。
古筝音乐是一种历经光阴洗礼的音乐艺术，其中蕴含着丰富的文化底蕴，在古筝文化发展过程中，需要我们进行不断的创新，不仅需要对古筝音乐内容以及表现形式进行丰富，更需要对演奏技法进行有效的传承与发展。在发展与传承的过程中，我们不仅需要对传统古筝演奏技法进行传承，在传承的基础上实现演奏技法的创新，更需要对古筝演奏技法的发展趋势进行有效的把握。从总体上来看，古筝演奏技法始终向着高难度与高技巧性发展。例如，对小指的解禁就是古筝演奏过程中的一大发展趋势。众所周知，在古筝演奏过程中基本上不使用小指，这一自古传承下来的演奏规律使得如今很多古筝演奏者在演奏的过程中对使用小指没有意识，在乐曲演奏的时候小指始终处于闲置的状态。但是就现代古筝发展形势来看，古筝演奏过程中，需要演奏者每一根手指都参与到演奏当中去，每一根手指对于更好地展现古筝音乐魅力来讲都发挥着关键性的作用，小指同样具有重要作用。如果在古筝演奏过程中，将小指也加入到弹奏的行列中去，古筝的演奏丰富性将会更强。
三、结语
综上所述，古筝演奏技法的发展、传承与创新始终是服务于古筝文化的，但是我们在发展古筝演奏技法的过程中，不能单纯将演奏技法的创新与发展作为目标，更要认识到古筝作为一种传统的音乐艺术形式，需要对传统演奏技法进行传承，在传承的基础上谋得发展，在发展的基础上实现创新，以适应多元价值文化发展的实际需要，以多元化的创作思维不断丰富古筝作品的内涵以及形式，从而更好地推动古筝艺术的繁荣发展。
参考文献：
[1]李晨蕾.当代古筝演奏技法的发展与创新研究[J].大众文艺，2015，（23）：148-149.
[2]王芳.20世纪八、九十年代创作筝曲中演奏技法的发展与创新[D].武汉音乐学院，2013.
[3]龙妮.关于古筝练习曲若干问题的思考与教学探讨[D].湖南师范大学，2012.
[4]徐子南.中华人民共和国成立六十年来北京地区古筝艺术发展回眸[D].首都师范大学，2009.
作者简介：
高钰，贵州省黔剧院，二级演奏员。
关键词：古筝；演奏技法；传承与发展
古箏，中国最古老的乐器之一，从秦朝开始，迄今已经历经了两千余年的发展历程。古筝，始于秦代，在东汉被称之为“群声之主，众乐之师”；到唐朝已经得到广泛的普及。从“平生无所愿，愿作乐中筝”“奔车看牡丹，走马听秦筝”等诗句中，我们可以看出古筝在中国人听觉享受中的地位。穿越千载，古筝文化流传至今，逐渐成熟。随着社会文化的发展，人们对文化艺术的需求发生着微妙的变化，使得古筝演奏技法发生着改变与发展。时代的发展以及对古典文化的传承，要求古筝演奏技法不仅要对传统进行有效的传承，同时也要求对其进行创新发展，进而推动古筝文化的进一步发展。
一、古筝演奏技法传承与发展的必要性分析
经过千百年的传承与发展史，古筝曲目以及演奏技法得到不断的丰富与完善，山西、潮州、山东、河南、浙江、客家、福建、内蒙、朝鲜九大古筝流派逐渐形成。可见，两千多年沧海桑田的历史变迁中，古筝演奏技法实现了由简单到复杂的历史转变。古筝本身以琴码作为界线，可以分为左、右两个区域，“右手职弹，左手司按”成为了传统古筝演奏技法中的主要原则。所以在传统的古筝演奏过程中，左手只能停留在琴码的左端，主要承担“润色”右手弹奏的音色的角色，并不能直接参与演奏的发音工作。随着时代的发展，古筝文化得到发展，演奏技法逐渐创新与发展，使得古筝演奏技法逐渐复杂化，这为古筝文化的发展、古筝演奏技法的发展注入了新鲜的动力[1]。随着古筝文化的发展，人们对古筝音乐的要求逐渐提高，原有的传统的音乐表现已经不能满足人们对艺术的价值诉求，这就促使了古筝音乐与古筝演奏技法的创新与发展，在一定程度上推动了古筝文化的发展。但是，在这一过程中，受到诸多方面因素的影响，导致了一些问题的产生。如，现阶段，一部分古筝演奏者在对古筝演奏技法进行创新的过程中，往往会忽略诸多的传统元素，盲目性追求新颖。而在文化艺术发展领域，所谓的创新与发展，必须建立在对传统的深刻理解与掌握的基础之上，然后进行分解与再造，而不是摒弃传统，颠覆传统，这也正是当今时代所要求的“不忘初心、方得始终”。所以，我们在发展古筝文化的过程中，必须首先实现对传统演奏技法的有效传承，然后实现创新发展，从而满足社会文化发展的需要和人们的价值诉求。
二、探索古筝演奏技法传承与发展
尽管时代变迁，古筝演奏技法不断创新与发展，但是在古筝演奏实践中，我们依旧要集中关注那些历经时代洗礼的传统技法，因为无论时光如何逆转，经典的永远是经典的，当提及古筝的时候，在人们脑海中浮现的依旧是那些可以集中呈现古筝音乐特质的符号，吟、揉、点、颤等传统技法为古筝这一古典乐器所带来的魅力。纵观当代古筝音乐的发展历程，从20世纪50年代中期出自古筝大师赵玉斋之手的《庆丰年》开始，开创了左右手共同演奏古筝的先河，成为了现代古筝音乐的开端；到20世纪60年代的《战台风》再到70年代的《东海渔歌》，80年代的《黔中赋》《孔雀东南飞》，90年代《临安遗恨》《西域随想》，新世纪的《悠远的回应2》《敦煌唐人舞》等一系列经典古筝曲目中，尽管在演奏技法上都呈现出了创新与发展特质，展现了一定的复杂性，也不管在这些曲目中所呈现出来的曲调是多么的灵动新颖，但是都没有因为使用了新的定弦，或者利用了新的演奏技法而放弃对传统演奏技法的利用。在演奏过程中，“吟、揉、点、颤”依旧是最具特色的古筝演奏技法。纵观现代古筝曲目，其演奏技法主要包含摇指技法、扫弦技法、四指拨弹技法、拍击技法以及刮奏技法等，这些演奏技法让古筝音乐所呈现出的内容更具张力，表现形式变得更加多元化，能够为听众呈现更加丰满的古筝音乐，内涵变得更加耐人寻味[2]。根据现代古筝演奏技法的特点，我们可以将其分为两大类别，即拨弹类与音效类。
拨弹类演奏技法主要包含四指拨弹演奏方式与摇指演奏。拨弹演奏演奏技法是以传统古筝演奏中常规演奏技巧为基础形成的古筝演奏技法，在演奏过程中，根据手指的拨弹运动用手指义甲端部拨响筝弦，发出有旋律的音响。该古筝演奏的原理在于演奏者手指的弹力对琴弦产生作用，产生音乐旋律中所需要的音调。弹拨的形式是将左右或者右手作为主奏，左右手相互配合，互为主次，这不仅传承了传统古筝演奏技法中右手为主、左手为辅的精髓，同时在这一基础上实现了双手互为主次的创新发展。在演奏过程中，拨弹演奏技法进行演奏的过程中，要求演奏者双手交叉性的配合。四指拨弹技法是现代古筝演奏中最具典型性的演奏技法，在演奏过程中，四指拨弹集中强调演奏者每一个手指独立性的弹奏与相互之间配合的能力。将其进行详细的分解，主要可以分为一般性的四指拨弹技法、轮指拨弹技法以及琶音技法等。摇指拨弹技法也是在传统古筝演奏技法的基础上产生的古筝演奏技法，其最早在浙江古筝流派中呈现出来，到20世纪50年代，随着古筝音乐创作与改编的新发展，这一演奏技法得到了进一步的发展，逐渐出现了食指摇技法、双指摇和多指摇技法、勾指摇技法、扫摇技法、双手摇技法[3]。这一演奏技法在演奏抒情性明显的古筝曲目中比较常见，可以增强古筝曲目线性音乐的旋律的效果。与此同时，将四指拨弹技法与摇指拨弹技法进行整合的应用，可以使得古筝曲目演奏更具有融合性特征，具有极大的优势。所以，就目前发展实际情况来看，拨弹技法已经成为比较具有代表性的古筝演奏技法，具有较强的发展潜力。通过对拨弹类演奏技法的深入与详细分析，我们不难发现，这一类型的古筝演奏技法是在传统古筝演奏技法基础上产生的，通过有效的传承与发展逐渐成熟的演奏技法，可见在发展古筝文化的过程中，需要将传承与发展紧密结合，形成一脉相承的态势。 音效类演奏技法是对古筝演奏的创新发展，使得古筝演奏的潜力得到了进一步的开拓，使得古筝音乐的内涵变得更加丰富，表现上更加具有张力与表现力，为古筝音乐增添新的旋律。在实践中，音效类技法主要包含拍击技法、刮奏技法以及扫弦技法等。第一，拍击音响演奏技法根据所拍击对象不同，又可以将其分为击板技法、击弦技法与击掌技法。其中，擊板演奏技法是指演奏者在演奏的过程中，用手或者义甲来拍击古筝琴板这一部分的过程中所产生的音响效果。在演奏的过程中，演奏者可以利用击板这一演奏技法对铜鼓声进行有效模仿，进而赋予古筝音乐更加丰富与震撼的视听效果，使得古筝曲目呈现出新颖的风格特点与律动特色。击弦演奏技法是在演奏的过程中，用手指或者手掌对古筝的琴弦进行拍击，进而生出一定的音响效果，在古筝演奏过程中，演奏者可以利用击弦技法对打击乐器的音效以及旋律进行模拟。击掌演奏技法在演奏过程中可以进行穿插的实用，用来更好地展示音乐的情绪，这一演奏技法可以为音乐增添趣味性与表现力。例如，在古筝音乐的演奏过程中，演奏者按照古筝曲目的旋律进行击掌，可以使得演奏效果更加丰富具有感染力，而在演奏结束的时候击掌可以达到有效的收敛心神的效果。扫弦演奏技法的使用可以制造出多元化的音乐效果。此演奏技法在著名古筝大师曹东扶先生的代表性曲目《闹元宵》中具有很好的表现。曹东扶先生在《闹元宵》中通过扫弦技法的有效融合，为听众呈现出了元宵佳节这一举国欢庆的中华传统节日中那锣鼓喧天的喜庆气氛，有效表达了音乐中的喜庆情绪。扫弦演奏技法在《闹元宵》中首次呈现，如今已经成为了古筝演奏技法中的典型，使得古筝音乐的感染力更加强烈[4]。
古筝音乐是一种历经光阴洗礼的音乐艺术，其中蕴含着丰富的文化底蕴，在古筝文化发展过程中，需要我们进行不断的创新，不仅需要对古筝音乐内容以及表现形式进行丰富，更需要对演奏技法进行有效的传承与发展。在发展与传承的过程中，我们不仅需要对传统古筝演奏技法进行传承，在传承的基础上实现演奏技法的创新，更需要对古筝演奏技法的发展趋势进行有效的把握。从总体上来看，古筝演奏技法始终向着高难度与高技巧性发展。例如，对小指的解禁就是古筝演奏过程中的一大发展趋势。众所周知，在古筝演奏过程中基本上不使用小指，这一自古传承下来的演奏规律使得如今很多古筝演奏者在演奏的过程中对使用小指没有意识，在乐曲演奏的时候小指始终处于闲置的状态。但是就现代古筝发展形势来看，古筝演奏过程中，需要演奏者每一根手指都参与到演奏当中去，每一根手指对于更好地展现古筝音乐魅力来讲都发挥着关键性的作用，小指同样具有重要作用。如果在古筝演奏过程中，将小指也加入到弹奏的行列中去，古筝的演奏丰富性将会更强。
三、结语
综上所述，古筝演奏技法的发展、传承与创新始终是服务于古筝文化的，但是我们在发展古筝演奏技法的过程中，不能单纯将演奏技法的创新与发展作为目标，更要认识到古筝作为一种传统的音乐艺术形式，需要对传统演奏技法进行传承，在传承的基础上谋得发展，在发展的基础上实现创新，以适应多元价值文化发展的实际需要，以多元化的创作思维不断丰富古筝作品的内涵以及形式，从而更好地推动古筝艺术的繁荣发展。
参考文献：
[1]李晨蕾.当代古筝演奏技法的发展与创新研究[J].大众文艺，2015，（23）：148-149.
[2]王芳.20世纪八、九十年代创作筝曲中演奏技法的发展与创新[D].武汉音乐学院，2013.
[3]龙妮.关于古筝练习曲若干问题的思考与教学探讨[D].湖南师范大学，2012.
[4]徐子南.中华人民共和国成立六十年来北京地区古筝艺术发展回眸[D].首都师范大学，2009.
作者简介：
高钰，贵州省黔剧院，二级演奏员。