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【摘要】讓小学生学习水墨画好处是多多的，有利于培养他们对美术的兴趣，有利于陶冶他们的审美情操，有利于促进他们对其它学科成绩的提高，对他们的德智体美等全面发展具有重要的作用。那么学习水墨画之前，就必须要了解和掌握有关水墨画的一些基本要素，这样才能顺利地学好水墨画这项艺术活动。
【关键字】水墨画 基本要素
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1992-7711（2020）10-133-01
水墨画，也称中国画、国画。是我国的国粹之一，是我国的传统绘画形式，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，独具我国民族特色和绘画风格。它作为中华民族文化的艺术结晶，从表现内容上可以分为人物、山水、花鸟三大分科，从表现技法上可以分为工笔、写意和兼工带写三大类。小学生如果坚持学习水墨画，可以陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧和对生活物象的表现能力，为将来具有较高的审美能力、创造能力能及文化素养，会打下一个坚实的基础。
一、水墨画的基本工具和材料
首先要有我们平时所说的文房四宝——笔、墨、纸、砚。笔：水墨画用的毛笔一般分为硬毫、软毫和兼毫三种，狼毫、獾毫等为硬毫，它的特点是弹性比较强，蓄水不多，容易干，用它勾枝干、叶脉之类等。羊毫、兔毫等为软毫，特点是蓄水多，流水比较慢，用它来染色比较合适。在这里提示一下，在选购和使用毛笔的时候，可以灵活地根据自己个人的实际情况或使用习惯，这样用起来会更加得心应手、挥洒自如、胸有成竹。墨：一般用平时大多数人用的一得阁墨汁、中华墨汁等。纸：训练和创作水墨画用的一般是宣纸，宣纸又分生宣和熟宣。写意画一般用生宣纸，因为能够表现出渗化和水墨淋漓的效果。砚：质地较细、能发墨的石砚、砖砚即可，也可以用碗、碟等来代替。颜料：通常用中国画颜料。画毡：放在宣纸下，以不吸墨为好，或者用废报纸也可以。笔洗：用洗笔缸或者洗笔桶都可以。
二、水墨画的基本技法
执笔一般方法：跟练习书法一样，握笔也是有要求的，那么，画水墨画是如何握笔的，一般是这样的操作的，用大拇指身外推，中指与食指向内勾，无名指与小指向外顶，自然地稳定地捏住笔杆，要做到五指并拢，指实掌虚，手心留空，用力均匀，活动自如。握笔的高低要根据画面的大小，小笔触握笔低一点，大笔触握笔低一点。用笔：中锋、侧锋、逆锋是画水墨画的基本用笔方法。中锋：笔杆和纸面垂直，画线时笔锋要在线中间运行，这种用笔线条圆厚饱满，适合画花草的枝条、叶脉等。侧锋：拿笔要求笔杆睡向纸面，画线时笔锋要保持在线的一侧运行，适合画花卉的叶片、花瓣等。逆锋：拿笔向上或向左方向运行，虽然不顺手，但画出的线变化更为丰富，线条凝滞苍劲，适合画枝干、枯树等。用墨：训练和创作水墨画过程中常常要表现出墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦五色，是指墨通过加入水分的多少会分出多种层次来。浓墨：是没有加入任何水分的墨;淡墨：是含有水分比较多的墨、变淡的墨;干墨：是用包含有水分比较少又有墨色的笔画出的不渗化地墨块或墨线;湿墨：是用含水分比较多的笔画出的渗化的墨块或墨线;焦墨：是含水分比浓墨还要少的干墨。除此之外，在用笔和用墨的过程中要注意变化，用笔注意中、侧、逆锋变化，运笔要有急缓、快慢、轻重之分，这样才能产生变化无穷的笔墨效果。用色：中国画颜料一般分为两类：液汁类和石质类。其中花青、藤黄属于液汁类，颜色比较透明;赭石、石绿属于石质类，颜色比较厚重。平时常用的颜色一般为花青、藤黄、赭石、曙红、朱磦、石绿等。值得注意的量，中国画颜料当中，也有白色，白色不要与其它颜色混用，否则容易把画面色彩弄灰，有失明亮的效果，还有就是当墨与色同时混合使用的时候，也要注意两者之间的关系，不可以乱用，用色以明快、大方、对比突出为好，尽可能使画面达到高雅、美丽、大方。
三、水墨画的基本训练技巧
在训练或者创作水墨画过种中，掌握水墨画的笔墨技巧很重要。教师在教学过程中传授训练技巧对学生学习水墨画学习兴趣会直接产生影响，比如传授水墨画最基本的用笔、蘸墨、蘸水、调色等方法很重要。我在平时教学过程中是这样尝试操作的，（一）线条的练习。对于刚刚学习水墨画的学生，可以让他们先进行线条的训练，比如先训练一些长短、粗细不同的直线，再训练一些波浪线、折线，然后训练一些弹簧线、螺旋线等曲线类别，这是有利于加强学生对毛笔的控制能力，让学生体会到用毛笔在宣纸上绘画的新颖感和运动感，初步获得对用笔方法的感悟。（二）用墨的层次练习。小孩子对于浓淡变化的墨色充满好奇心，教师选择合适时机加以引导，鼓励他们玩一玩、画一画，充分感受水和墨调和的各种方法，掌握墨色的焦、浓、淡、干、湿的变化。（三）多形式的练习。以有趣的、新颖的、多样的练习形式代替单一的、呆板的形式练习，当然这个就需要教师课前多动动脑子，多点思考。甚至可以带领学生走出教室，亲近大自然开展练习，室内室外相结合，这样可以调节学习气氛和促进学生的学习兴趣，让学生们感受到玩中求学的乐趣。（四）题材广泛的练习。儿童水墨画练习其实任何内容都可以尝试，符合他们具有好奇心强、好探究的心理特征，比如说天上飞的、地上走的、水里游的、花草树木等等都可以，甚至是我们成人不好表现的题材，他们有可能挥洒自如，因为他们的观察、欣赏、感知跟成人不一样，作为教师也要明白一点就是，他们感觉画画是很好玩的、很有意思的就可以了，而不是在刻意地要求他们一定要画得怎么样，只要有利于他们生活和学习的都可以去尝试表现出来。
【注：本文系广东教育学会教育科研规划小课题“小学低年级趣味性水墨汉字教学研究”成果（课题编号：GDXKT16797）】
[参 考 文 献]
[1]金心明.《国画ABC》.浙江人民美术出版社.2002.4.
【关键字】水墨画 基本要素
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1992-7711（2020）10-133-01
水墨画，也称中国画、国画。是我国的国粹之一，是我国的传统绘画形式，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，独具我国民族特色和绘画风格。它作为中华民族文化的艺术结晶，从表现内容上可以分为人物、山水、花鸟三大分科，从表现技法上可以分为工笔、写意和兼工带写三大类。小学生如果坚持学习水墨画，可以陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧和对生活物象的表现能力，为将来具有较高的审美能力、创造能力能及文化素养，会打下一个坚实的基础。
一、水墨画的基本工具和材料
首先要有我们平时所说的文房四宝——笔、墨、纸、砚。笔：水墨画用的毛笔一般分为硬毫、软毫和兼毫三种，狼毫、獾毫等为硬毫，它的特点是弹性比较强，蓄水不多，容易干，用它勾枝干、叶脉之类等。羊毫、兔毫等为软毫，特点是蓄水多，流水比较慢，用它来染色比较合适。在这里提示一下，在选购和使用毛笔的时候，可以灵活地根据自己个人的实际情况或使用习惯，这样用起来会更加得心应手、挥洒自如、胸有成竹。墨：一般用平时大多数人用的一得阁墨汁、中华墨汁等。纸：训练和创作水墨画用的一般是宣纸，宣纸又分生宣和熟宣。写意画一般用生宣纸，因为能够表现出渗化和水墨淋漓的效果。砚：质地较细、能发墨的石砚、砖砚即可，也可以用碗、碟等来代替。颜料：通常用中国画颜料。画毡：放在宣纸下，以不吸墨为好，或者用废报纸也可以。笔洗：用洗笔缸或者洗笔桶都可以。
二、水墨画的基本技法
执笔一般方法：跟练习书法一样，握笔也是有要求的，那么，画水墨画是如何握笔的，一般是这样的操作的，用大拇指身外推，中指与食指向内勾，无名指与小指向外顶，自然地稳定地捏住笔杆，要做到五指并拢，指实掌虚，手心留空，用力均匀，活动自如。握笔的高低要根据画面的大小，小笔触握笔低一点，大笔触握笔低一点。用笔：中锋、侧锋、逆锋是画水墨画的基本用笔方法。中锋：笔杆和纸面垂直，画线时笔锋要在线中间运行，这种用笔线条圆厚饱满，适合画花草的枝条、叶脉等。侧锋：拿笔要求笔杆睡向纸面，画线时笔锋要保持在线的一侧运行，适合画花卉的叶片、花瓣等。逆锋：拿笔向上或向左方向运行，虽然不顺手，但画出的线变化更为丰富，线条凝滞苍劲，适合画枝干、枯树等。用墨：训练和创作水墨画过程中常常要表现出墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦五色，是指墨通过加入水分的多少会分出多种层次来。浓墨：是没有加入任何水分的墨;淡墨：是含有水分比较多的墨、变淡的墨;干墨：是用包含有水分比较少又有墨色的笔画出的不渗化地墨块或墨线;湿墨：是用含水分比较多的笔画出的渗化的墨块或墨线;焦墨：是含水分比浓墨还要少的干墨。除此之外，在用笔和用墨的过程中要注意变化，用笔注意中、侧、逆锋变化，运笔要有急缓、快慢、轻重之分，这样才能产生变化无穷的笔墨效果。用色：中国画颜料一般分为两类：液汁类和石质类。其中花青、藤黄属于液汁类，颜色比较透明;赭石、石绿属于石质类，颜色比较厚重。平时常用的颜色一般为花青、藤黄、赭石、曙红、朱磦、石绿等。值得注意的量，中国画颜料当中，也有白色，白色不要与其它颜色混用，否则容易把画面色彩弄灰，有失明亮的效果，还有就是当墨与色同时混合使用的时候，也要注意两者之间的关系，不可以乱用，用色以明快、大方、对比突出为好，尽可能使画面达到高雅、美丽、大方。
三、水墨画的基本训练技巧
在训练或者创作水墨画过种中，掌握水墨画的笔墨技巧很重要。教师在教学过程中传授训练技巧对学生学习水墨画学习兴趣会直接产生影响，比如传授水墨画最基本的用笔、蘸墨、蘸水、调色等方法很重要。我在平时教学过程中是这样尝试操作的，（一）线条的练习。对于刚刚学习水墨画的学生，可以让他们先进行线条的训练，比如先训练一些长短、粗细不同的直线，再训练一些波浪线、折线，然后训练一些弹簧线、螺旋线等曲线类别，这是有利于加强学生对毛笔的控制能力，让学生体会到用毛笔在宣纸上绘画的新颖感和运动感，初步获得对用笔方法的感悟。（二）用墨的层次练习。小孩子对于浓淡变化的墨色充满好奇心，教师选择合适时机加以引导，鼓励他们玩一玩、画一画，充分感受水和墨调和的各种方法，掌握墨色的焦、浓、淡、干、湿的变化。（三）多形式的练习。以有趣的、新颖的、多样的练习形式代替单一的、呆板的形式练习，当然这个就需要教师课前多动动脑子，多点思考。甚至可以带领学生走出教室，亲近大自然开展练习，室内室外相结合，这样可以调节学习气氛和促进学生的学习兴趣，让学生们感受到玩中求学的乐趣。（四）题材广泛的练习。儿童水墨画练习其实任何内容都可以尝试，符合他们具有好奇心强、好探究的心理特征，比如说天上飞的、地上走的、水里游的、花草树木等等都可以，甚至是我们成人不好表现的题材，他们有可能挥洒自如，因为他们的观察、欣赏、感知跟成人不一样，作为教师也要明白一点就是，他们感觉画画是很好玩的、很有意思的就可以了，而不是在刻意地要求他们一定要画得怎么样，只要有利于他们生活和学习的都可以去尝试表现出来。
【注：本文系广东教育学会教育科研规划小课题“小学低年级趣味性水墨汉字教学研究”成果（课题编号：GDXKT16797）】
[参 考 文 献]
[1]金心明.《国画ABC》.浙江人民美术出版社.2002.4.