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收藏紫砂壶首先应学会鉴赏,紫砂壶的审美主要体现在它质朴高雅的容姿及其所蕴藏的文化内涵和艺术品位。近代艺人的作品,有着特殊经历,是在大浪淘沙中精选出来的,保存至今的数量不多,其中名家名作更是寥寥无几。其砂质大多是黄龙山紫砂土,砂质纯净,做工精细,造型古朴大方,体现了陶艺所蕴含的本质美。功能上强调实用性和使用上的舒适性,成型手法技术娴熟,装饰手法以陶刻为主,多为陶刻名家所为,气韵刀法皆属上乘。造型完美,且特别讲究整个生产过程中的工艺质量。时至今日经多年茶汁滋润,把玩摩挲,壶身如古玉般温润亮丽,光可鉴人,外似紫玉,内如碧云。笔者收藏有两把这样的紫砂壶,现介绍如下:
第一把汉君壶高9厘米,宽12.5厘米,容量300毫升。用紫泥制作,呈栗紫色,为传统的曼生壶式之一。此壶造型规矩稳重,朴素大方,用泥独特,色泽晶莹温润,包浆自然,是一件做工精湛的茗壶精品。壶腹镌有“涤烦壬辰东溪”六字铭文(图1),壶铭言简意赅,且切壶切茶,格调高雅,字体优美,刀工流畅,刚劲有力,功底深厚,行书气韵浓郁,不愧出自陶刻名家之手。
此壶壶身扁圆,斜肩较宽,短弯流与小圆把各具神韵,既相互依存又相互对应,起到平衡壶身的作用,给人以稳定和谐之感。圆平盖,桥形钮,盖与壶口吻合严密。壶身线条丰富,线形优美,转折自然,处处显露出飘逸、圆润、古朴、淡雅平和的容姿。看后给人一种美的享受,充分反映了制壶者高超精妙的制作技艺,底钤“范庄农家”篆书阳文方印,盖内钤“静安”隶篆小章(图2),钤印端正,印文规矩清晰,今人难以达到如此水平。“范庄农家”为清乾隆时紫砂高手范章恩后人的斋堂号,“静安”即范静安(1860~1928年),清末民初时宜兴著名壶艺人,范家壶的代表人物之一。由于此壶壶铭记有干支年款,壬辰应是1892年,为准确断代提供了可靠证据。
第二把为大圆壶,高12厘米,宽14.8厘米,容量1000毫升。用紫泥手工制作,呈栗紫色。此壶砂质细腻,温润柔和,做工精良,壶形轮廓圆浑悦目,体形硕大周正,线条自然流畅,比例恰当合体,包浆厚重自然,三弯流高翘挺拔,似蓄势待发的箭首向空中飞出,极具动感。大耳把,耳把、壶流、壶口是用“拍筒”法制成,内外处理干净利索,壶的表面光洁圆顺,典雅大方,气度非凡,堪称难得的紫砂佳作。
此壶壶腹两面均镌刻铭文,一面用隶书篆刻“明目益思”、“宜兴企陶刻”(图3),另一面用行草镌刻“人非有品不能闲”、“宜兴永陶并刻”(图4)。铭文内涵深邃,笔法纵横潇洒,行草并用,行有行风,草有草芒,行草相间,运刀精熟,流畅自如,遒劲飘逸,犹如苍藤古柏,实为难得之书法也。壶底钤“宜兴松亭自造”篆书阳文方印(图5),钤印金石韵味浓郁,结合中国传统“诗书画印”装饰艺术的特点,给每一位紫砂壶爱好者在品茗的同时也带来了艺术享受。
第一把汉君壶刻铭者东溪和第二把大圆壶的制壶者松亭,实为同一人,即赵松亭(1853~1935年)。赵松亭,号九龄、支泉,艺名东溪,清末民初时著名壶艺家、书法家、实业家。他出生于宜兴川埠上袁村清贫的秀才之家,幼承家学随父学习诗文书画,为后来镌铭奠定坚实基础。16岁拜邵家壶传人邵夫廷为师学制壶,因勤奋好学进步很快,其成名之作为“隐角竹壶”,壶底钤“宜兴松亭自造”篆书阳文方印(与图5同)。1881年结识了为邵夫廷刻字的前辈艺人吴月亭(竹溪),吴见其书法功底深厚,便教其陶刻技艺,并为其起艺名东溪。1892年受聘于吴县(今苏州)顾茶村吴大澂(1835~1902年,吴湖帆祖父)家中为吴氏制壶。吴乃晚清著名金石学家,家中收藏颇丰,赵松亭得以观摹古器,心摹手追,其艺日高,为吴氏所制茗壶均钤其堂号“宝斋”,刻铭用“东溪”款。赵松亭技术全面,壶艺高超,自制自绘自镌无所不能。1894年回乡经营紫砂器,以外销为主,民国十四年(1925年)自筹资金,自建龙窑定名“复兴窑”,开厂设坊,烧制“贡局”系列紫砂器,供茶坊酒肆,并外销英法及东南亚等国,成为宜兴著名实业家。赵松亭一生艰苦创业,既是一位技术出众的制壶高手、陶刻名家,又是一位具有创新思想的实业家。
企陶为吴汉文,清末民初时陶刻名家,“吴德盛陶器店”创始人。1916至1939年在宜兴蛟桥开办陶器店,专营“金鼎”商标紫砂器,其中“金鼎”图案由“吴德盛”三字组成。店主吴汉文,号岐陶主人、岩如主人,室名“松鹤轩”,能制壶,镌刻。
永陶为清末民初时陶刻艺人,生卒年代不详。
以上两把紫砂壶由四位名家经手,并均与赵松亭有关。第二把大圆壶虽非原盖,但其风韵犹存,昔日紫砂名手制壶技艺和镌刻水准,令人倾倒。
紫砂壶以老为贵、名家为上。老壶承载着丰厚的文化内涵,留存着壶艺发展的历史轨迹。名家的壶艺术水平高,升值潜力大,更具收藏价值。
笔者收藏紫砂壶多年,深知获得一把名家名作十分不易。由于历史原因,许多存在民间的紫砂壶,在“文革”中被当成“四旧”残遭毁坏,存下来的如凤毛麟角,特别是赵松亭的作品更少见到,因而倍受国内外藏家青睐和推崇。在去年天津紫砂精品展销会上,许多当代壶艺家,其中包括清华美院张守智教授和宜兴李昌鸿大师看后赞叹不已,认为只有这样的藏品才是颇见心力的高品位收藏,才能给人以浓郁美感和震撼心灵的艺术享受。
多年的收藏使笔者确切体会到:淘壶一乐,藏壶一乐,赏壶一乐,赏而有收获,与藏友共赏,岂不更乐。也许这就是收藏的魅力吧!
(责编:雨 岚)
第一把汉君壶高9厘米,宽12.5厘米,容量300毫升。用紫泥制作,呈栗紫色,为传统的曼生壶式之一。此壶造型规矩稳重,朴素大方,用泥独特,色泽晶莹温润,包浆自然,是一件做工精湛的茗壶精品。壶腹镌有“涤烦壬辰东溪”六字铭文(图1),壶铭言简意赅,且切壶切茶,格调高雅,字体优美,刀工流畅,刚劲有力,功底深厚,行书气韵浓郁,不愧出自陶刻名家之手。
此壶壶身扁圆,斜肩较宽,短弯流与小圆把各具神韵,既相互依存又相互对应,起到平衡壶身的作用,给人以稳定和谐之感。圆平盖,桥形钮,盖与壶口吻合严密。壶身线条丰富,线形优美,转折自然,处处显露出飘逸、圆润、古朴、淡雅平和的容姿。看后给人一种美的享受,充分反映了制壶者高超精妙的制作技艺,底钤“范庄农家”篆书阳文方印,盖内钤“静安”隶篆小章(图2),钤印端正,印文规矩清晰,今人难以达到如此水平。“范庄农家”为清乾隆时紫砂高手范章恩后人的斋堂号,“静安”即范静安(1860~1928年),清末民初时宜兴著名壶艺人,范家壶的代表人物之一。由于此壶壶铭记有干支年款,壬辰应是1892年,为准确断代提供了可靠证据。
第二把为大圆壶,高12厘米,宽14.8厘米,容量1000毫升。用紫泥手工制作,呈栗紫色。此壶砂质细腻,温润柔和,做工精良,壶形轮廓圆浑悦目,体形硕大周正,线条自然流畅,比例恰当合体,包浆厚重自然,三弯流高翘挺拔,似蓄势待发的箭首向空中飞出,极具动感。大耳把,耳把、壶流、壶口是用“拍筒”法制成,内外处理干净利索,壶的表面光洁圆顺,典雅大方,气度非凡,堪称难得的紫砂佳作。
此壶壶腹两面均镌刻铭文,一面用隶书篆刻“明目益思”、“宜兴企陶刻”(图3),另一面用行草镌刻“人非有品不能闲”、“宜兴永陶并刻”(图4)。铭文内涵深邃,笔法纵横潇洒,行草并用,行有行风,草有草芒,行草相间,运刀精熟,流畅自如,遒劲飘逸,犹如苍藤古柏,实为难得之书法也。壶底钤“宜兴松亭自造”篆书阳文方印(图5),钤印金石韵味浓郁,结合中国传统“诗书画印”装饰艺术的特点,给每一位紫砂壶爱好者在品茗的同时也带来了艺术享受。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200804/scji20080435-1-l.jpg)
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/scji/scji200804/scji20080435-2-l.jpg)
第一把汉君壶刻铭者东溪和第二把大圆壶的制壶者松亭,实为同一人,即赵松亭(1853~1935年)。赵松亭,号九龄、支泉,艺名东溪,清末民初时著名壶艺家、书法家、实业家。他出生于宜兴川埠上袁村清贫的秀才之家,幼承家学随父学习诗文书画,为后来镌铭奠定坚实基础。16岁拜邵家壶传人邵夫廷为师学制壶,因勤奋好学进步很快,其成名之作为“隐角竹壶”,壶底钤“宜兴松亭自造”篆书阳文方印(与图5同)。1881年结识了为邵夫廷刻字的前辈艺人吴月亭(竹溪),吴见其书法功底深厚,便教其陶刻技艺,并为其起艺名东溪。1892年受聘于吴县(今苏州)顾茶村吴大澂(1835~1902年,吴湖帆祖父)家中为吴氏制壶。吴乃晚清著名金石学家,家中收藏颇丰,赵松亭得以观摹古器,心摹手追,其艺日高,为吴氏所制茗壶均钤其堂号“宝斋”,刻铭用“东溪”款。赵松亭技术全面,壶艺高超,自制自绘自镌无所不能。1894年回乡经营紫砂器,以外销为主,民国十四年(1925年)自筹资金,自建龙窑定名“复兴窑”,开厂设坊,烧制“贡局”系列紫砂器,供茶坊酒肆,并外销英法及东南亚等国,成为宜兴著名实业家。赵松亭一生艰苦创业,既是一位技术出众的制壶高手、陶刻名家,又是一位具有创新思想的实业家。
企陶为吴汉文,清末民初时陶刻名家,“吴德盛陶器店”创始人。1916至1939年在宜兴蛟桥开办陶器店,专营“金鼎”商标紫砂器,其中“金鼎”图案由“吴德盛”三字组成。店主吴汉文,号岐陶主人、岩如主人,室名“松鹤轩”,能制壶,镌刻。
永陶为清末民初时陶刻艺人,生卒年代不详。
以上两把紫砂壶由四位名家经手,并均与赵松亭有关。第二把大圆壶虽非原盖,但其风韵犹存,昔日紫砂名手制壶技艺和镌刻水准,令人倾倒。
紫砂壶以老为贵、名家为上。老壶承载着丰厚的文化内涵,留存着壶艺发展的历史轨迹。名家的壶艺术水平高,升值潜力大,更具收藏价值。
笔者收藏紫砂壶多年,深知获得一把名家名作十分不易。由于历史原因,许多存在民间的紫砂壶,在“文革”中被当成“四旧”残遭毁坏,存下来的如凤毛麟角,特别是赵松亭的作品更少见到,因而倍受国内外藏家青睐和推崇。在去年天津紫砂精品展销会上,许多当代壶艺家,其中包括清华美院张守智教授和宜兴李昌鸿大师看后赞叹不已,认为只有这样的藏品才是颇见心力的高品位收藏,才能给人以浓郁美感和震撼心灵的艺术享受。
多年的收藏使笔者确切体会到:淘壶一乐,藏壶一乐,赏壶一乐,赏而有收获,与藏友共赏,岂不更乐。也许这就是收藏的魅力吧!
(责编:雨 岚)